“歌曲演唱二度创作”之我见

二度创作赋予音乐作品以生命力,它是表演者在保留作品一度创作真实性基础上的再创造。二度创作不仅能够使表演者不断的提高自己的音乐素质和修养,而且也使表演者更深入的了解作者的创作意图和掌握作品的潜在内涵,从而更完美的诠释作品。     

文化内涵是摄影艺术的灵魂

中华民族的传统文化博大精深,生生不息的孕育着一代又一代团结统一、自强不息的中华人民。这种迄今仍立于世界东方的中华文化,带领中华民族走向复兴,走向辉煌。本文主要阐述抓住摄影艺术的灵魂就是重视作品的文化底蕴,艺术创作表达出的内容可以传播思想,弘扬文化的内涵,而且摄影作品与文化内涵互相补充,相辅相成,共同缔造附有灵魂的艺术性创作。     

浅谈声乐表演中的二度创作

声乐表演的过程也就是演唱者对作品的二度创作过程,表演者通过对作品的理解,来诠释作品、演绎作品,进而赋予声乐作品全新的生命。本文对声乐表演中的二度创作原则,及如何提高二度创作能力进行具体介绍。     

浅谈美术创作的规律

美术创作是美术家的思想感情通过艺术手段加以表现,创造成为一种特殊形式的产物,但是它也不能违背一切事物发展的基本法则,所以是有规律可遵循的。本文根据美学原则和创作实践,大致总结了几点美术创作的规律,旨在与广大美术创作者们共同探讨美术创作的规律,不断发展,不断创新,提高艺术修养的同时创作出更多更好的作品。     

《华盛顿广场》中凯瑟琳的命运探究

《华盛顿广场》是詹姆斯创作早期的重要作品，主人公凯瑟琳的遭遇发人深省。维多利亚时期是典型的父权制社会。女性缺少独立自主权属于生存的弱势群体。封建的道德信条时刻约束着女性的行为及当时的女性不能独立支配财产的社会状况共同桎梏着女性的发展。本文将从这两个方面深入探究凯瑟琳悲剧命运的成因，揭示其悲剧的必然性。     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

感悟“太行精神“

二十五集电视剧<八路军>在央视一套播出了,作为军旅戏剧作家、该剧编剧之一,能在世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利60周年之际,共同参与这部作品的创作,我感到非常荣幸.应该说这是我此生想做,而终于做成的一件事情.作为编剧之一,我应该感谢总编剧王朝柱老师和我的学友、合作者孟冰,是他们给了我这样一次难得的机会,使我在创作中学到很多东西,受益匪浅.     

舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》的创作特点探析

阿贝格变奏曲是舒曼从文学作品中获取灵感而创作的,是他的第一首钢琴作品。整首作品富于诗意,充满了幻想的色彩。本文将通过这首作品的创作背景、趋势结构、创作技法等方面来对此作品的创作特点进行初步的探索。罗伯特·舒曼是德国著名的音乐评论家、指挥家、钢琴家、作曲家。他的作品以歌曲和钢琴曲居多。其中钢琴作品常表达     

遇林亭窑黑釉茶盏美学探究

长久以来,遇林亭窑一直被认为是建窑的姐妹窑口,乃因遇林亭窑亦曾制作出大量的黑釉茶盏作品。而匠人在遇林亭窑作品之上所施加的“黑釉金彩”工艺,则多了一分“天人合一”的意蕴,特别是南宋时期的遇林亭窑作品,一直被看作黑釉瓷的重要代表之一。为此,本文拟从对遇林亭窑作品的研究出发,结合个人的创作所得,与大家共同分享自己的思考。     

电视纪实作品摄像艺术的审美选择

现阶段我国电视类纪实作品不断增加,其中纪实作品拍摄的审美选择对纪实作品的拍摄效果具有重要影响,为此,摄像师在拍摄中应该注意理解审美的基本规律,不断创作出高品质的电视纪实作品,满足观众的文化需求。     

浅谈声乐作品的二度创作

生活中我们会常常会发现,欣赏同一首声乐作品时,其演唱者可能会有好几个．不同的演唱者,其演唱特色、生活经历,音乐感知力及自身的表现风格等方面都不同。所以,要在规定的空间内,通过以作曲家的创作意图,要想突出演唱者个人的演唱风格。就必须要求其对声乐作品进行仔细分析和艺术处理,即我们说的对作品进行二度创作。本文找就从声乐作品本身的内容及表现形式着手分析,针对如何对声乐作品进行二度创作这一问题提出自己的一些建议。     

声乐表演中二度创作的艺术表现力

声乐表演中表演者对原作品的二度创作需要具备充分的艺术表现力,以实现对原创作者的尊重,践行服务受众的艺术使命。表演者应当努力锻炼内心听觉,多角度领悟原创作品的内涵,加深实践探索和领悟,从而更好地展现二度创作的艺术表现力。     

男人间的浪漫

提起“闺密”这种关系，我们总会想起《欲望都市》里的4个熟女，她们形影不离，无话不说，悲伤之时互相安抚，快乐时刻也总不忘共同分享。我们很难期待男人之间也有这样的关系，这群孤独的“动物”交流起来顶多是给对方一下实在的握手和一个结实的拥抱，     

由作品《花腰花》谈当代民间舞创作特点

我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈具有独特的风格和丰富的内涵。新中国成立,尤其是上世纪八十年代以来,我国民族民间舞创作走向繁荣,出现了一批优秀的作品。近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的"民族性"与"时代气息"。由此,涌现了许多题材新颖,具有浓郁色彩又令人耳目一新的舞蹈作品,使我国的民族民间舞创作与时代共进,不断地源远流长。本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》作粗浅地阐述。     

中国著名青年摄影家曾庆旻

<正>曾庆旻1988年开始涉足摄影,曾连续7年获得"富士胶卷杯"全国摄影十杰称号。作品以"二次创作"见长,《一飞冲天》《月夜》获孟加拉首届国际摄影展金像奖及银像奖、1994年国际摄影联合会(FIAP)金牌奖和银牌奖。自那时起,在国际上获得金像奖4次、银像奖1次,金牌奖12次,FIAP金牌7次,PSA金牌7     

开封市博物馆馆藏明蓝瑛《积雪凝寒图》的鉴与赏

《积雪凝寒图》是明末清初画坛巨匠—蓝瑛创作的一件山水作品。蓝瑛工书、擅画,尤长于山水。其画风融合南北二宗,属文人画的职业画家。作者通过对蓝瑛的传世作品及其绘画风格、特点的分析,试对开封市博物馆收藏的《积雪凝寒图》的艺术风格及创作时代进行品鉴和欣赏。     

西方艺术作品中人物情感的传达方式研究

人的表情能够传递各种思想,艺术家通过塑造人物表情来表达自己的情感。透过不断变化的时代背景,艺术家们在创作时对于如何去展现作品中人物情感的方式也出现了不同的理念和发展。人物表情塑造的好坏,决定着作品的传神与否,可见创作中人物表情的塑造是十分重要的。对于人物表情的掌握,从创作角度来说具有重要的价值,对艺术学习者亦非常有帮助。     

《松石图》辩伪

中国书画的辨伪实在是一种很微妙的事.有时仅需一眼心里已有了答案,虽然这时鉴别者对于书画自身而外的诸多细节如:纸、绢的质地,装裱的样式,印款的真伪,图中各种道具的使用与否,以及有否著录提及等均未十分了解,而仅仅是一种感觉,对于作者固有艺术风格的感觉.这里我们来看一看上海刘海粟美术馆藏倪瓒《松石图》.对于这幅作品,我也是第一眼便对其真实性有怀疑,没有其它理由,就是觉得不舒服、别扭.下面就对此幅作品的诸细节进行一个分析.在元四大家中,人物题材的画仅王蒙一人偶有涉及,而古木幽篁、松石修竹一类题材的作品,也仅吴镇与倪瓒二人现今存有画迹,倪瓒此类作品不算多,但作品始终穿其创作生涯,即在倪氏的不同创作时期或创作阶段,都有此类题材的作品传世,这对我们鉴别真伪提供了一些有力的依据与参照.     

吞吐大荒——傅抱石60年代的绘画题材与笔墨特征

正"吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展"展出南京博物院藏傅抱石晚年作品近50余件,是傅抱石晚年绘画的一次集中展示。傅抱石在他人生中的最后六年里,爆发出强烈的创作激情,取得的艺术成就无与伦比。傅抱石在这一时期不断挖掘具有时代特色和自我鲜明个性特色的绘画题材和绘画创作主题,带动了"新金陵画派"的整体性崛起,将江苏乃至我国的美术事业推向了新的高度,也将他的绘画艺术与浪漫而充满生命力的大时代紧密地联系在一起,跨出了成功的一大步,创造出了新中国的一代经典。     

《封锁不住的爱情》

法国著名摄影家罗伯特·杜瓦诺以纪实摄影为主,他的创作最突出的特色有两点：一是多以选择特定前景来突出主体和深化主题;二是多以选择人物的神态和有趣味的情节来揭示人物的世界,增强作品的表现力和吸引力,着力与读者在心灵上沟通而产生共鸣。