探究声乐演唱中的内心听觉问题

声乐演唱是一门艺术,是借助人的听觉器官来感知和领会音乐中最美、最动听的旋律。在声乐演唱中注重内心听觉的培养,可以提高声乐演唱者唱歌水平,感悟声乐演唱者所要表达的思想感情。本文主要分析声乐演唱中内心听觉的内涵、培养声乐演唱者内心听觉的方法,以及在声乐演唱中内心听觉发挥的作用。     

“天籁之音”与“天凡之耳”——歌唱中听力的重要性

人对声音的感受主要是由咽鼓管组成的内听觉、外听觉和震动感这三方面构成的。本文论述了听觉辨别能力在声乐训练与演唱中的重要作用。     

浅析声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,情感因素对学习声乐具有极其重要的作用。情感是声乐教学的核心,情感的培养对于激发学生学习声乐的兴趣,情感的表达是可以激发和培养的,培养学生对声乐作品的情感把握与表现,对于优化声乐课堂教学具有重要的意义。本文在阐述声乐教学中的情感培养的意义的基础上,重点探讨了声乐教学中的情感培养的策略。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

浅谈声乐舞台实践的重要性

声乐艺术属于一种听觉上的声音艺术。演唱者通过语言文字去表达音乐旋律变成声音的一种艺术发展的过程。它可以通过旋律的描绘能够以直接地去表达人们的丰富情感。声乐艺术要通过舞台实践才能够给观众展现出更为直观丰富的视觉感受体验,舞台实践能够将声乐作品中的情感更加生动丰富,赋予情感视觉力更强,更加打动观众的心灵世界。     

声乐学习中气息训练的理解与实践

声乐的学习较为抽象,是一种非直观性的教学形式,很多技能的掌握全靠学生的感悟,而诸多技巧中的气息训练又是声乐学习中极为重要、极为抽象的一种训练,所以很多从事声乐学习的人,不知道声乐学习中气息训练的原理,更不知道训练气息的目的是什么,本文从歌唱者的生理结构进行分析,结合物理声学、共鸣原理,音乐美学等诸多学科,阐释发声中气息的训练原理和作用,并从声乐学习实际出发,对气息训练的手段做简要概述,使声乐学习者能够清楚的掌握正确的气息训练。     

声乐教学中诸多因素的认同及其策略研究

声乐教学中诸多因素的认同及策略,是本论文研究阐述的课题。影响声乐教学的诸多因素中,情感的认同关系,学习中的心理因素,音乐思维,声带技能调控,艺术语言的语音生成机制,演唱的审美情感表达等,是影响声乐学习的重要因素。     

民族声乐演唱教学及艺术特征分析

声乐训练的方法向来是艺术教育的难点和重点,而历来教学实践中也一直在探求民族声乐教学中的不足和对策,在本文的探索中,笔者探讨了对于民族声乐演唱的教学,以及教学中的艺术特征,为声乐的学习开辟了新的路径选择,希望可以给同行一点启示。     

浅谈如何演唱好声乐艺术作品

声乐艺术是一种听觉的艺术,它是通过演唱者的声音、语言结合音乐的旋律来表达丰富真实的情感艺术。演唱者想要将声乐艺术作品完美的表达出来,那么就需要有扎实的声音技术和情感表达能力。只有演唱者在演绎音乐的过程中,让听众对音乐产生共鸣和认同,才是对演唱者的声音和情感处理最好的肯定。因此,声与情在音乐表达中显得非常重要,这就对我们演唱声乐艺术作品的演唱者有了更高的要求。     

浅谈声乐演唱与教学中关于呼吸的一些问题

古今中外的许多声乐教育家、歌唱家认为,呼吸是声乐工作者必备的先决条件和基本素质之一。是歌唱的生命动力和源泉,声乐工作者对此必须要认真学习和研究。本文通过教学和演唱中的体会来探讨呼吸的方法、运用及出现的问题等。     

歌从天上来 ——忆韩勋国教授

"他对声乐艺术无限的热爱,是我们身边的楷模;他是天上会唱歌的星星,将永远被我们仰望……" 华中师范大学韩勋国教授是声乐界的前辈,他擅长用艺术家的思维方式对声乐艺术进行感性的体验,用教育家的人格魅力带领大家对声乐艺术进行理论研究.他在声乐演唱、教学、科研中的造诣让我们敬佩,成为我们学习的榜样."老头子",是我们对他亲昵的...     

声乐中的视唱与视唱中的声乐

本文结合北京第四届国际视唱练耳交流盛会提出的关于视唱与声乐的建议和结论,通过"声乐中的视唱和视唱中的声乐"这一命题,对声乐与视唱做了一个简单的梳理与分析,并对其进行了前景的展望,以期待对推动视唱声乐的教与学的发展有所帮助。     

浅谈心理活动在学习声乐过程中的重要性

心理活动分为消极的心理活动和积极的心理活动,而积极的心理活动会对学习声乐产生重要的影响,在学习声乐的过程中,如果具备一个良好的心理就会发掘出意想不到的潜能,从而达到完美的效果,此篇文章就是从积极的心理在学习声乐的重要性以及心理因素对学习声乐的影响出发,来说明在学习声乐的过程中增强自信,克服心理障碍,从而达到声情并茂,唱表合一的效果。     

浅谈音乐中的声乐

声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科,从心理学的角度来分析声乐学习,对其有着重要意义。本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题,针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。     

高师声乐人才培养之探讨

高师声乐教学的主要目地是培养高素质的中小学音乐教师,其重点是让学生掌握正确规范的演唱方法和技巧,要加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的学习。作为声乐教师更要具有良好的人格魅力与人文素养,,以此来鞭策和影响学生,使其具备优良的品格和素质,并能通过自己不断的努力学习和积累知识,来充实和完善自我,以便更热衷高和素质的服务于声乐教学中,为祖国培养出更多更优秀的声乐人才,以促进我国高师声乐教育事业的繁荣与蓬勃发展。     

寻求尽善尽美的声音——学习林立君《声乐教学艺术论》有感

学习声乐的过程就是一个追求最美声音的过程,根据笔者从事声乐工作及学习的体会,分别从林立君教授专著《声乐教学艺术论》中汲取声乐教学的新方法和新体会,对如何运用正确的共鸣和正确的呼吸去塑造好声音,并就声乐教学中经常会出现的几个辩证问题加以诠释。     

论如何提升高职院校的声乐演唱教学

高职院校声乐教师如何提高教学方法,提高课堂情绪变化是非常重要的。教师饱满激情的授课和学生学习情绪的高涨,是学生能否在最短的时间内获得更多的声乐演唱知识及掌握更系统的声乐演唱技能,使课堂教学效率达到最大化。如何提高高职声乐教学效果,是每个声乐教师直接面临的重要问题,更是关系到学生切身利益的问题。如何在高职院校教育中充分发挥声乐演唱教学的作用,并提高教学质量的目的,实现"有效教学"?应该紧紧围绕声乐教学所要达到的效     

论声乐表演艺术中的协调统一

所谓声乐表演艺术,即通过声乐表演的一系列手段将声乐作品转化为实际音响并实现其作品价值的创作性活动。声乐表演艺术是人们审美意识外化的产物,其存在通过自身的特性进行对人类的审美需求进行刺激,并促进其不断的演化与进步,这使得人类与声乐表演艺术的渊源由来已久。但是,声乐表演能够被人们所接受必然要满足人的审美需要,即其表现形式必然要具备美的属性,而这一属性的具备与否则需要用协调统一来衡量。本文即从声乐表演过程中的协调统一出发,探讨其对观众接受程度的关系。     

有关声乐阶段性教学方法的探讨

音乐是心灵与美相通的桥梁,透过音乐,我们可以领略到自然的美好,感悟到爱的力量,像一弯溪水,如一轮明月,似一杯清茶。声乐则是一门技巧性非常强的学科,它集感情学、音响学为一体。声乐具有很强的立体感,线条感,它是美的享受,更是一种阶段性的学习。在声乐教学中,最好是能把声音和意蕴相结合,整体与个别相结合,线条与框架相结合,寓情于景把握好每一点能量自然、放松的教学。     

气息在歌唱中的重要性

气息是歌唱的源泉,良好的气息支持能够表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础,气息支点的掌握也至关重要。本文论述了气息在歌唱中的重要性,且简单介绍了如何掌握和运用气息。