试论现代花鸟画写性的拓展趋向——从宋代花鸟画的“写实性”展开论述

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分.具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画影响甚远。在经济发展的今天,花乌画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

孙隆与恽寿平没骨花鸟画的对比研究

明清两代的没骨花鸟画有着各自独特的时代风格,其中,明代宫廷画师孙隆的没骨别具一格,他将写意融于没骨之中,宫廷花鸟画中又带有野逸风趣,给人以耳目一新之感。而恽寿平作为没骨花鸟画的代表画家,在没骨花鸟画凋敝的明末清初,他的没骨花卉开创了新的格局,其在绘画技法上是具有革新性和开拓性的,且他的创作思想也为后世传播,正如《南天画跋》中“摄情说”所说的那样:“在清初拟古风盛行的时期,恽格的摄情说是大胆、新鲜的。”^[1]他为后世画家提供了新的理论指导和绘画思路。本文将从二者的技法、题材、用色等方面进行研究,以窥探明清时期没骨花鸟画的发展脉络与发展变迁,并结合孙隆和恽寿平各自在画史上的成就,总结他们对后世画坛的影响,这对于当代没骨花鸟画的推陈出新无疑具有一定的启发和借鉴作用。     

梦魂三匝绕敦煌--纪念张大千先生临摹敦煌壁画六十周年

本根据当事人的记录及其他材料,研究了张大千临摹敦煌壁画的具体时间,摹本幅数及其作权归属问题。指出张氏临摹壁画的目的并不是要给敦煌壁画留一个副本,而是借此探讨中国古代绘画的源流,研究古代绘画艺术鼎盛期的技法,制度和格局。纸氏的临摹活动改变了他自己一生艺术的取向,为他最后所取得的艺术成就奠定了坚实的基础。     

浅谈北宋与南宋人物画的差异

宋代的绘画是继唐代以后,中国绘画史上的又一座艺术高峰。绘画的画体、画风的多姿多彩,也是前所未有的。唐五代以前,人物画一直占据着画坛的主导地位,到宋代则是山水画和花鸟画占有显著的地位,人物画在宋代虽不是主流,但也有它不容忽视的重要成就。宋代人物画的最大特色就是道释人物画渐衰,且逐渐淡化了其神权色彩,世俗色彩浓重。与此同时,风俗画和历史人物画却十分兴盛,反映了宋代社会生活百态。     

南京古今书画研究院 著名花鸟画家——柳学健艺术市场成功的思考

“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,这是柳学健花鸟画所给予我们的印象,也是他花鸟画灵性美的闪光之处。读柳学健的画是一种享受。他的画先从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,韵味清新,隽永绵长。外柔内刚的画风使作品充满了热烈祥和、高贵典雅的艺术品味。可以说他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体。他的花鸟画不仅明显地继承了传统花鸟技法与笔墨精神,而且又在独自的选择中透射出别一番的情趣与创意,使其在不露痕迹的形式结合中发     

宋代插花与花器刍议 以宋画或宋意绘画为例

<正>插花与花器是密不可分的,二者合一方能成为插花的艺术。台湾学者黄永川在《中国插花史研究》中将宋代定为中国插花艺术的鼎盛期,认为宋代插花最少呈现出如下的特征与成就:宫廷对插花的重视;插花理念与理学的结合;文人雅士的倡导;鉴古之风盛行对古董器物插花观念的提倡;大量各类造型和质地的新花器的出现以及寺院、庶民阶层对插花艺术的热情响应。在宋代,插花作为"花事"的重要组成部分,自然是"赏心乐事"。     

朝鲜宫廷刺绣的传统和画员的绣本制作

刺绣有着悠久的历史以及深厚的文化内涵,但历来学界并未对其予以足够的关注。本文希望通过对朝鲜王朝宫廷刺绣的研究,系统考察宫廷刺绣的传统及制作工艺等相关问题。该文根据现存宫廷刺绣的功能和特点,将其分为服饰和结婚礼品刺绣以及佛教和屏风刺绣两个大类,以此分析几种宫廷刺绣的艺术面貌、工艺成就以及在当时的宫廷和社会中体现的作用和意义;同时,结合历史文献材料,进一步探讨由宫廷画员所绘制的刺绣底本(即绣本)的种类、制作方式,及其与绘画等其他艺术形式之间的关系与影响;最后,进一步探讨了宫绣与民绣的关系以及宫绣底本对民绣发展所起的作用。     

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色

工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力,在中国绘画史上有着悠久的历史,不仅体现出了浓郁的传统生活气息,而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育,蕴含了高雅的品质,成为了工笔花鸟的鼎盛时期。画家们有着高超的写生技巧,注重时生活的细微观察,对生活有着很大的热情。他们的表现手法独特,风格柔媚富丽,被后来的画家吸收和应用。宋代花乌画在艺术风格上大大超过了唐代,它所描绘的花果珍禽草木,生动逼真,色彩典雅,姿态优关,在传神方面达到了很高的境界。     

翠叶丹苞斗晚霞 2015年沈阳故宫博物院藏花鸟画艺术展(上)

中国的花鸟画有着悠久的历史和独特的风格,自中晚唐兴起之后,一直到明代都为宫廷画院所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。明中期,随着文人画势力越来越大,一些画家尝试着花鸟画创作。如吴门画派诸大家,以简洁、潇洒、充满文人意趣的风格,显示出与宫廷画的明显区别,与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相径庭。     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

宋代科技碑刻研究

科技碑刻在宋代碑刻中成就突出,它们从不同侧面反映了宋代科学技术的发展水平。其中天文图碑不仅是中国之最,而且是世界之最。地理图碑反映了我国古代在制图学上的成就,平江图碑可谓古代城市市政规划的典型,禹迹图碑的“计里画方”法在古代制图史上是很先进的方法。水则碑、安养院碑则记载了宋代水利、医学的发展。     

山西省博物馆馆藏石刻造像撷珍赏析

雕刻艺术是造型艺术中的一个重要门类,它运用雕和刻的方法,创作出了具有实在体积的艺术形象＿ 中国古代的石雕艺术,滥殇于新石器时代,在长达数千年的历史过程中,由稚拙到成熟,由土生土长到吸收域外文化,兼融并蓄,取得了辉煌的成就。遗留至今的石雕作品不仅数量巨大,内中精品更是不胜枚举,其艺术成就可与古埃及、古希腊、罗马及文艺复兴时期的艺术作品相提并论。 艺术风格上,中国古代的石雕艺术有独特之处。在技法和表现手法上,不仅有西方雕刻艺术中的圆雕和浮雕,又有透雕、阴线刻、四面刻、减地平面阴刻等多种表现手法。 地处…     

承前启后多姿彩——明代花鸟画概览

明代是中国绘画鼎盛时期之一。其绘画沿着元代已呈现的变化继续演变发展。此时画院恢复,文人画方兴未艾,流派众多,名家辈出,不同题材的作品大量涌现,画坛呈现一片繁荣兴旺景象。其中花鸟画艺术具有较高的成就,不仅形成了多种风格样式,还对后世产生了较大影响。明初,宫廷画家孙隆对徐崇嗣所创设色没骨法进行改进改造,名重当时;宫廷画家林良、吕纪的花鸟画对明代画院产生了重要影响。明代中期,"院体"与"浙派"的衰微,吴门画派领袖沈周等对传统花鸟画的题材、笔墨皆有发展,对晚明"白阳""青藤"影响颇大。     

一方净土——喻慧的工笔花鸟画

每看喻慧的画,觉着亲近,会涌出一串串联想,象有许多话想说。绘画本不是说出来的,也不是靠说能说好的,就姑且说说吧:我喜欢喻慧的画。 喻慧明显得益于宋代花鸟画。她十几岁时便大量临摹宋人花鸟与历代名画,初识她时,曾看过她临的《高仕图》和《宋人百花图卷》,其细心与耐心至今记忆犹新。但是,喻慧善于将平常生活中的素材变得拟人、可人,在她的笔下,豆角、麦穗,哪怕是小毛毛草,都是安安静静的,细细的笔触,似赋予这些小生物以无辜。她在画中勾勒渲染,规矩谨然,布局构图,简空疏朗,她画得投入,画得慑人。 由此,我常想,中国传统工笔花鸟画特定的技法语言,至宋代到达高峰之后,经历了几多朝代的变迁,一     

楚骚浪漫的湖北山水画

相对于湖北花鸟画、人物画,湖北山水画的传统风格要弱得多。很难找出改革开放之前,给人们留下深刻印象的山水画名人名作。虽然,湖北中国画的代表人物张肇铭、张振铎、王霞宙、汤文选以及薛楚凤、徐松安、曹立庵等也画过山水画,但格局不大,终未形成气候,其艺术成就远未达到花鸟画、人物画在当代画坛的高度。     

敦煌美术借鉴的回顾与展望

敦煌石窟是一座辉煌盛大的佛教艺术宝库,它保存着北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十个时期古代美术家风格不同、技艺精湛的壁画和彩塑。现代不少美术家对洞窟中的精美作品进行临摹和研究,并借用古代艺术的技法从事创作。最早进行这项研究的是张大千先生。他临摹了大量的敦煌壁画,而且用敦煌壁画的技法画过一些藏族少女和古装仕女。后来他旅居美洲时,创作了许多泼彩山水画,与传统的水墨山水大相径庭。这无疑与他早年在敦煌石窟中与绚丽的重彩壁画相伴有一定的关系。他画了不少荷花,无论是挺拔秀丽的茎干,还是舒卷自如的荷叶,所呈现出来的韵味,显然受到敦煌壁画流畅线描的影响。另一位较早吸收敦煌艺术技巧进行创作的画家是我国著名油画家、中央美术学院教授、前敦煌艺术研究所     

理学的"格物"精神与宋代绘画的写实风格

在中国古代,人们对艺术精神中的写实风格似乎不太关注,写实性绘画艺术在中国艺术发展进程中一直得不到充分的发育,只是作为宫廷艺术中追求高度写实的帝王、功臣图等的需要而缓慢发展。然而到了宋代,绘画艺术却一反中国绘画“写意”的传统,以现实主义表现手法形成重写生、尚写实     

高师工笔花鸟画教学浅议

本文就高师美术工笔花鸟画教学的现状作了分析,认为学生对工笔花鸟画的认识不足,急需加强这方面的基础训练,培养学生对传统文化的兴趣,加强人文精神的滋养。具体应从指导学生临摹、写生、创作入手,借助多媒体等教学手段使学生掌握工笔花鸟画的基础知识和基本技能。不但要教会学生掌握工笔花鸟画的基本技法,更要通过这门课程的教学,使学生领会传统文化的精髓,提高艺术审美力,加强人文修养,弘扬祖国的优秀传统文化。     

李晓明的水墨花鸟画

花鸟画中的水墨和小写技法都从元代开始流行,以明代早中期宫廷画家林良、吕纪和吴门画派沈周、文征明等人的不断发展,到明代中后期的陈淳、徐渭,终于完成了向水墨大写意的飞跃。     

唐代石刻汉白玉天王俑

石刻艺术是我国古代灿烂化中的一个重要组成部分,它是造型艺术中的一个重要门类,有着悠久的历史,在我国辽阔的大地上,遗存着大量的石刻作品,这些石刻风格各异,多彩多姿,是我国古代艺术宝库艺术,在雕刻技法上,既广泛地运用圆雕技法,又采用高低错落的高浮雕技法,