二胡移植作品的发展及其意义

二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器。二胡作品种类多样,数目庞大,而二胡移植作品凭借其自身的特性在众多二胡作品中占有非常重要的地位。它的发展曾经历了三个历史阶段,移植作品在丰富二胡曲目、拓展部分乐曲的演奏形式方面,对二胡原创作品的创作以及二胡教学、教材建设等都有着十分积极的意义。     

浅议二胡音乐作品创作及其演奏技巧——以高校二胡专业教学为例

在民族器乐合奏、重奏以及各个艺术品种的伴奏中,二胡是一种不可缺少的器乐。我国除九所音乐院校外,各综合性大学以及师范院校的音乐学科大多都设有二胡专业,二胡教学在本科教育中占有相当比重。本科教育阶段应该怎样培养、提高学生的二胡演奏技巧,是摆在教学者面前有待探讨解决的问题。     

器在手中操 乐在心中留——二胡演奏技法技巧探讨

二胡是中国民族器乐弦中音色独特,音域宽广、表现力和爆发力及感染力都很强的乐器。我国民族器乐演奏的大师和前辈们把这一演奏形式已发挥发展的圆满成熟,在演奏技巧上均已达到了炉火纯青、出神入化的境地。不论是中国二胡教育的开山鼻祖刘天华先生,还是现代教育演奏大师闵惠芬、赵     

二胡演奏中的意念

本文试图从音乐表演心理学与音乐美学的角度,分别从初级层次的意念感知和高级层次的意念感知,论述通感作为枢纽在二胡演奏中的具体作用,从而使演奏者的演奏技巧和心理技巧形成心手和一的演奏状态。     

二胡演奏技巧—拨弦

二胡是我国传统的乐器,二胡的技巧十分复杂多样,要求二胡演奏者具备良好的基本知识素养和熟练的演奏技巧和经验。二胡最基本的就是拨弦基本功,拨弦看似简单却含有很多技巧和秘诀,这里主要介绍拨弦的知识,并且对《赛马》中的拨弦进行浅析。     

浅谈二胡制作的改良方向

二胡作为中华民族古老而传统的乐器之一,从唐代至今由伴奏乐器发展到"民乐之王",与其乐器制作的改良密不可分。随着社会的进步以及器乐演奏的发展,更多从事乐器生产、演奏的专家也在乐器革新方面展开了广泛和细致的研究。本文就二胡制作的改良方向提出一些见解,以期为二胡事业的发展提供有价值的参考。     

浅析二胡曲《葡萄熟了》新疆音乐风格元素

《葡萄熟了》是一首具有典型的新疆音乐风格的二胡独奏曲,是由著名的二胡演奏大家周维于20世纪80年代所创作的脍炙人口的音乐作品。它生动地描写了维吾尔族人民在葡萄的收获季节辛勤劳作以及丰收后载歌载舞的欢庆场面,维吾尔族的音乐素材颇为丰富,种类繁多,演奏类型变化多样,旋律热情洋溢,极富有感染力。作品结构缜密、曲式明晰、曲调清爽动听、风格浓郁独特、节奏热烈欢快、情绪饱满激越,是难能可贵的表现我国维吾尔族音乐风格特征的二胡作品。     

浅论二胡的风格

二胡是我国传统的拉弦乐器,历史悠久,更因音域宽广、音色柔美,极富艺术表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受人们喜爱.它的演奏最拟人声,使听者无不动容.二胡的演奏风格和技巧表现,与地域性音乐风格和技巧有着密不可分的联系.     

幼儿学习二胡演奏教学模式探究

二胡教学形式非常多样,在幼儿二胡演奏教学中,为了提高孩子的学习兴趣,可以采用集体形式授课,而当孩子演奏水平不断提高后,就会采用一对一形式授课,无论哪种授课形式都应当因材施教,根据孩子自身特点选择适合其的最佳的教学方式。     

浅谈二胡学习过程中合理指法编排的重要性

随着二胡学习者的技法水平不断提高,在接触一首难度较高的新曲子时,由于曲子情绪处理、速度以及综合表现能力等因素的要求,若忽视编排合理且适用的指法,将会对音乐的表现力大打折扣。笔者通过不断的学习总结在本文中主要描述了合理编排指法的重要性及对相关编排策略做了介绍。     

刘天华的文献综述报告

刘天华(1895.2.4.—1932.6.8.),江苏江阴人,中国作曲家,二胡演奏家,音乐教育家。刘天华为民族音乐事业的发展做出了杰出的贡献,他是我国近现代音乐史上第一个运用民族音乐素材和创作技法规律,而又善于吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家。是20世纪二、三十年代中国最优秀的民族器乐作曲家、革新家,二胡、琵琶演奏家和教育家,他以毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究,     

二胡演奏中的情感表现

二胡演奏中除了要掌握不同音乐要素相结合所要表达出的不同情感外,还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象,这样才能将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。二胡音乐作品中的形象是根据现实生活创造出的一幅幅具体生动的图画。这种形象是非直观的,人们不可能像绘画、雕塑、建筑艺术一样能真真切切地看到其所要表现的形象,而只能在听的过程中,凭着自己的想象来感受音乐所要表现的形象。     

二胡演奏中的情感表现

二胡演奏中除了要掌握不同音乐要素相结合所要表达出的不同情感外,还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象,这样才能将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。二胡音乐作品中的形象是根据现实生活创造出的一幅幅具体生动的图画。这种形象是非直观的,人们不可能像绘画、雕塑、建筑艺术一样能真真切切地看到其所要表现的形象,而只能在听的过程中,凭着自己的想象来感受音乐所要表现的形象。     

二胡教育教学中的文化价值

在我国,二胡作为当今曲创作及专业教学的一种乐器,传承和发扬着优秀的民族音乐文化,如今强调炫技性,忽略艺术性和民族风格,一味追求新奇,同时艺术院校及艺术比赛也大力鼓励和提倡这种所谓的"创新与变革"。这种现象影响到了今后二胡的教学及艺术发展,本文通过分析二胡教学中存在的问题,提出在二胡教学中我们应该重视其文化价值,将技艺学习和文化价值理念相结合,改善和提升二胡教育教学效果。     

中胡演奏中主要技法的练习与应用

中胡从民间小型乐队的伴奏为主,发展到今天的独奏到大型民族管弦乐队里一个不可缺少的中声部。然而中胡由于发展的历史不像二胡那样悠久,并有较系统的教材训练,所以很多演奏者在演奏中没有一定的规范性,在独奏及合奏当中个性太强,缺乏正确的演奏方法,往往给乐曲的演奏和整个声响产生不好的效果。     

阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念

高胡,是“高音二胡”的简称,即广东音乐中使用的粤胡。高胡演奏的技法提升到音乐演奏艺术的高度,是为演员塑造成功的角色（舞台人物）所起到的不可代替的作用紧密联系密不可分的。古典艺术的音乐演奏难度很高,所以要超越前辈确实很难,无论在演奏理念或演奏技法方面,都需要有高人一筹的真知灼见。本文就此阐析粤剧“灵魂乐器”--高胡演奏的新理念。     

浅谈长笛曲《阿莱城姑娘》演奏技巧

长笛是管弦乐团、管乐队通用的重要乐器之一,音色清澈柔美,音域宽广悦耳;长笛擅长乐曲中的华彩部分,技巧变化多样,既能演奏欢快明朗的旋律,又能演奏低沉忧郁的旋律,是木管乐器中演奏最为灵活的乐器之一.它在乐队中常常担任主要旋律,是必不可少的独奏乐器.长笛的表现力较强,尤其在演奏带有忧伤色彩的曲目时,一种淡淡的忧伤渗入人的心田...     

秦派二胡作品《黄土情》演奏技法分析

经过半个多世纪一代又一代作曲家、演奏家的探索、创作与实践,秦派二胡艺术逐步走向成熟。本文通过对秦派二胡演奏技法的深入分析,并以二胡独奏曲《黄土情》为研究对象,探究其曲式结构及演奏要点,从而在演奏中能够更准确地表现秦派二胡的艺术风格,以展示秦派二胡独有的地方色彩与神韵。     

二胡音色变化与艺术表现探讨

二胡是我国的传统乐器之一,能够通过音色的变化表现出丰富的情感,直至现在,二胡文化已经有了上千年的历史,如今二胡依然受到人们的推崇,二胡之所以能够在千年历程中流传不朽,正是因为二胡具有独特的音色变化形式以及艺术表现形式,本文探讨二胡音色的控制方法,分析如何通过音色变化表达出真挚的情感。     

科帕奇斯卡娅 想象使我与众不同

“生气勃勃”、“耳目一新”、“独创“，这是评论界提起科帕奇斯卡娅时，最常使用的字眼。即使是人们十分熟悉的曲子，这位年轻的小提琴家也总能演奏得像是你之前从来没有听过一样。 帕特里夏·科帕奇斯卡娅36岁的摩尔多瓦小提琴家，是弦乐四重奏“四重奏实验室”创团成员之一。