武汉京剧的滥觞和发展

京剧是中国的国粹,它有着深厚的历史底蕴,丰富多彩的表演程序和博大精深的剧目,受到中国人民和世界人民的青睐。它始于清朝道光年间,约19世纪40年代初期,是在汉剧、徽剧、     

京剧外交使者梅兰芳

梅兰芳是我国著名的京剧表演艺术家,他一生共演了400多出京剧,不仅为繁荣发展祖国的京剧事业创造了惊人的奇迹,令戏曲界赞叹不已,而且将“国粹”闯出国门,冲出亚洲,征服欧美,驰名全球,开创了中国京剧外交历史的新篇章,荣获了海外文学博士的桂冠,被称为全球三大戏剧表演体系之一的艺术大师。     

京剧欣赏浅议

京剧,作为中华民族传统文化的精粹,有着200多年的悠久历史,那些脍炙人口的经典名段在过去更是被大家传唱于大街小巷,众多名家在都在中华历史上贡献了自己辉煌的艺术人生。然而,传统文化的逐渐衰败已是既定的事实,在各种流行音乐形式的冲击下,京剧、书法、古文诗词等等中国传统精神文化正在被大家——尤其是年轻一代所遗忘,这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。京剧虽是著名的剧种,但我们身在现代都市的孩子,对于京剧总是陌生的,既感觉不到心灵上的享受,也没有感官上的享受,更谈不上理论的认识。所以作为一个中国人,学会欣赏京剧是非常重要的。     

国萃京剧中的旗装奕服

京剧作为一个世界瞩目的艺术品种,也是一个巨大的戏剧服饰艺术宝库.京剧服装吸取了宋、元、明、清历代服饰的典型特点,成型于清代.通过对京剧传统剧目服饰的考察、比较、分析,从京剧服饰中的款式、图案、绣工、制作工艺等诸多方面都能窥见满族服饰艺术风貌,可以清楚地看到满族服饰的原生态形式借助京剧艺术保存至今.     

张世麟三代京剧家世

在京剧舞台上,有不少名演员都是子承父业,代代相传,为京剧艺术的繁荣与发展,作出积极贡献.本文记述的张氏祖孙三代京剧名人,就是这样的梨园世家.……     

京剧为何又叫皮黄

＂皮黄＂又做＂皮簧＂,是西皮和二黄（簧）的简称,它们是京剧的两大主要声腔,所以早年的京剧也被称为＂皮黄＂或＂皮簧＂戏。     

戏曲改革中的京剧名角儿们

戏班要国营 20世纪50年代,梨园行一个翻天覆地的变化是体制变化。而这个变化,也彻底扭转了20世纪后50年中国戏曲艺术发展的道路和艺人的命运。     

京剧大师梅葆玖

坐在梅葆玖先生面前,你会感到一种兴奋与舒适、一种放松和随意。这并不是因为他是著名京剧表演艺术家、京剧艺术大师梅兰芳先生之子,也不因为他是全国政协委员、梅兰芳京剧团团长、领衔主演、京剧梅派艺术传人、北京梅兰芳基金会会长;他自身良好的艺术修养和精神气质,以及从骨子里透出的豪爽与淡泊、稳健与儒雅,通过眉梢和眼角不经     

浅析非遗元素在现代室内灯具设计中的应用研究 ——以京剧元素设计为例

随着我国经济的飞速发展,人们的娱乐方式变得多种多样,网络成为了人们了解世界的主要途径,各种类型的电视剧和综艺也变成人们忙碌之余打发时间的首选。而新事物的出现往往会伴随着旧事物的消减,京剧作为传统娱乐方式之一,以“国粹”著称,却在当代年轻人的娱乐生活中变成了冷门。本文将以非物质文化遗产中的京剧为例,对京剧脸谱配色进行元素提取和分析,把室内装饰中的灯具作为承载媒介,在对灯具市场同类灯具进行研究分析的基础上,将传统元素映射到灯具上,探究以非物质文化遗产中的京剧元素为导向的一系列美观、实用、新奇且饱富传统文化气息的灯具,从而达到弘扬传播传统文化的目的。     

浅析“京剧进校园”的意义

京剧,积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。自诞生至今,在不断发展与自我完善的过程中,吸收了其它地方剧种、艺术门类的精华,经过无数艺术家的改革与创造,使之成为了中国戏曲艺术之集大成者,被国人称之为国粹。在提倡素质教育的今天,把京剧引进到校园教育中,在寓教于乐中尽情享受民族传统文化的魅力,品味经典,传承文化,对于中华民族文化的传承壮大,对于传统京剧艺术的继承发展,都有着极其深远的意义。     

武术与京剧武生艺术

京剧，一说形成于道光年间，一说形成于光绪年间。武生的出现，是京剧成熟的重要标志之一，而武生的武打艺术又直接来源于武术。武打艺术在中国戏曲中占有重要的位置，它既是戏曲卓立于世界艺术之林的重要特色之一，也是它作为独立的表演艺术发展成熟的里程碑。     

我的京剧学艺生涯（一）

我1923年出生,今年已是90岁的老人了,正所谓“耄耋之年”。能够有今天的幸福生活,我真是没有想到。我的祖父祖母、父亲母亲、老师先生们,甚至与我同年的师兄弟们,多数都没有活到我这个年龄,我还有什么不知足的。人老了就会很怀旧,此时此刻我的确很怀念他们。     

京剧传统戏衣的历史和现状

戏衣又叫行头,是对中国传统戏曲表演服饰的称谓。18世纪中叶,中国南北地方戏曲繁荣发展,清代乾隆、嘉庆两朝,昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后,表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样,并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新,     

京剧同样要刻画人物

前不久,著名京剧表演艺术家李玉声先生在网上戏剧论坛论述自己的观点,中心意思为：“京剧与刻画人物无关”。他的观点立即掀起波澜,引起激烈争论。     

泰州梅兰芳京剧文化旅游深度开发研究

梅兰芳京剧文化具有较高的开发价值和深度开发的必要性。在界定“深度开发”等概念基础上,对泰州及其他地区文化旅游展开横向调查,运用“系统理论”分析其深度开发存在的问题。结合泰州康养旅游发展规划,提出康养与旅游协同开发的思路,深入挖掘梅兰芳京剧文化三层次内涵与价值,创新打造“养心、养神”系列产品,优化目的地、客源、出行、支持四大系统,完成从“观光”到“休闲”的转型升级,实现梅兰芳京剧文化旅游的深度开发。     

清江浦走出的京剧百年三杰——京剧名人王瑶卿、周信芳和宋长荣

京剧艺术源远流长,流派纷呈,而明清时期的清江浦,以官商文化为主体,恰恰给京剧艺术的发展提供了最为适宜的土壤和气候,昆剧、徽剧以及各剧种的戏班先后来到这里,汇成了连续不断的演出盛况,由此产生了著名的京剧三杰——"通天教主"王瑶卿、麒派宗师周信芳和荀派传人宋长荣。     

京剧盔头上为何插翎子

京剧舞台上,有些角色的盔头（剧中人物所戴各种冠帽的总称）上插着两根长长的羽毛,那就是“翎子”。为何要插“翎子”,据说这是战国中后期赵武灵王的发明。有一种鸟,古人叫做“鹞”,现在叫做“褐马鸡”,好斗且不畏死。赵武灵王取此特点,让武士们在头冠上插戴鹛羽,以示骁勇。京剧便沿袭了这一做法。可是鹞鸟的尾羽不长,在舞台上并不好看,所以就用与鹃形似的雉（野鸡）的尾羽代替。     

京剧武生泰斗：盖叫天

2008年是京剧武生泰斗、"盖派"艺术创始人盖叫天诞辰120周年。盖叫天与中国第一大武生杨小楼齐名,有"南盖北杨"之誉。盖叫天不仅表演艺术超群,更有铮铮铁骨,不畏强暴,敢于同恶霸、青帮大亨、日本侵略者斗,保持了艺人的尊严与人格的魅力。周恩来总理生前在向苏联贵宾伏罗希洛夫介绍盖叫天时,称赞盖是"我们戏剧界的老英雄"。上海首任市长陈毅题词颂曰:"燕北真好汉,江南活武松。"     

在发扬中创新京剧——访“中国第一花脸”孟广禄

<正>1月20日晚,"山东省梅花奖艺术团送戏进西王迎春晚会"在邹平西王村隆重举行,被誉为"中国花脸第一人"的天津市青年京剧团裘派花脸孟广禄老师带着《黄鹤楼》《霸王别姬》等经典节目来到邹平和济南演出。记者非常荣幸地采访到孟广禄老师,跟我们聊了他对国粹戏曲发展状况的一些看法以及他个人的情况。"国粹进地方演出不仅是发扬更是培养观众"见孟广禄老师还是第一次,我们在演出大厅看着台上的彩     

贺龙介绍京剧大师入党

贺龙和程砚秋初次相识是在1949年11月。 那年10月底,程砚秋率领秋声社赴西安慰问,西北军区司令员贺龙正挥师向大西北挺进。听说京剧四大名旦之一的程砚秋到西安慰问演出,他特意嘱咐王维舟副司令员去看望程砚秋,