舞蹈演员综合素质培养的分析

舞蹈演员在舞台上进行表演的过程是一个不断接受新挑战以及不断学习新知识的过程。舞蹈演员在表演过程中,其自身的综合素质对舞蹈演员的表演水平有着重要的影响。舞蹈演员会自然地把自己的表演经历转换成舞台经验,其舞台经验的积累会在潜移默化之间影响舞蹈演员的思想,从而促进舞蹈演员综合素质的不断提高。成功的舞蹈演员都要通过长期的舞台表演来完善自身的艺术修养,完善自身综合素质。     

浅谈舞蹈表演艺术

舞蹈表演是动态的时空艺术,是通过人体律动来展现内心深层的精神世界,一个舞蹈演员自身的良好的表现力是至关重要的一个舞者的身体表现力虽然与与生俱来的天赋有很大的关联,但笔者认为通过后天长期、有效的训练,一定会有很大的提高。     

声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及应对

声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演者在舞台上进行表演的时候,要想使整个表演成功需要演唱者不仅要有非常扎实的基础知识功底,同时也要具备良好的心理素质,只有这两者兼备才能很好的完成一场演出,否则演出将不会很成功。     

一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析

舞蹈作为一个优雅的艺术表现形式广泛受到人们的喜爱。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种方式。它的使命在于传达舞蹈中丰富的精神内涵。本文从心理素质、艺术表现力、舞蹈技巧、基本功、文化艺术修养等几个方面论述一个优秀的舞蹈表演者的应具备的综合能力。     

浅谈舞蹈表演中的情感体现——以舞蹈《骄子》为例

任何艺术形式都是具有情感的,尤以舞蹈艺术最为直接,舞蹈《骄子》是一部当代舞,通过对舞蹈表演中的情感体现的分析和对舞蹈《骄子》中情感体现的分析,结合动作、舞美、服装的运用,来体现当代军工人自强不息,奋勇拼搏,一丝不苟的精神,本文以《骄子》为例,对舞蹈表演中的情感体现作了初步探讨。通过它,也让我意识到,舞蹈表演中的情感体现是否准确到位,对整个舞蹈作品的成功与否中起着举足轻重的作用。     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

从舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

舞蹈,是将舞者的身体作为表演的唯一媒介,最为直接地来打动观众的艺术。舞蹈表演中往往需要通过运用不同的技术技巧来加深刻画人物形象,但若忽略了表演,一味的炫技,舞蹈也终将失去自己的灵魂。     

分析声乐表演中不良心理素质的成因及矫正

在声乐表演教学中,对学生心理素质的培养也是一项重要的内容,它不仅关系到声乐表演教学的效果,同时也关系到学生综合素质的提高。因此,声乐表演教师必须提高重视,针对声乐表演中的不良心理素质进行分析,找到其成因,并针对问题实施科学、有效的矫正方法,从而提高学生的心理素质,促使其深入理解声乐表演内容,以提高声乐表演效果。本文主要针对声乐表演中的不良心理素质成因进行探讨,并提出几点矫正方法,以供相关教育工作者参考。     

浅谈高中语文课本剧表演

在这次研究性学习活动中，同学们将自己的创新思维与课本剧表演艺术结合在一起，相辅相成，在良性互动中培养了良好的表演能力和表演心理素质，又激发了他们学习语文的兴趣。并充分调动了他们学习语文的积极性，从而更好的学好了语文。     

论舞台调度在群众舞蹈中的作用

目前,随着人们生活水平的提高,人们逐渐把目光集中在精神生活和身体健康方面,群众舞蹈不仅是人们锻炼身体的一种方式,而且可以丰富人们的业余生活。使人们在舞蹈中自娱自乐,充分享受舞蹈带来的乐趣。但是,由于舞蹈演员的非专业性使得整体舞台效果欠佳。本文从群众舞蹈自身的意义入手,借助舞台调度转移现场观众的视线,以实际证明舞台调度对群众舞蹈的重要性。     

论舞蹈表现力在艺术实践中的运用

舞蹈表演中的表现力与情感是综合素质的体现,它包括完成舞蹈语汇的肢体要求,理解作品的情感把握,当然更深层次的是加以自我分析,进行舞蹈表演的二度创造。舞台的表演是时空发挥的线性轨道。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

云南映象：彩云之南民间歌舞的艺术魅力

本文从大型原生态舞蹈诗《云南映象》演员们质朴、热情的表演方式,传统文化与时代精神相结合的表演形式及专业演员与非专业演员默契配合的表演状态等方面,阐述了它的三大特点,并将其创新之处与继承传统部分进行了相关对比分析。《云南映象》创作和演出的成功,为我们今后如何保护、继承、创新和发展民族民间舞蹈开辟了一条崭新之路。同时也使我们认识到,民族民间舞蹈的创新发展必须立足于本民族的特点和生活,才能做到既有原生态生活本质,又突出现代意识和时代精神;既突出民族传统文化风格,又具有了世界表征性。     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.     

浅谈高校舞蹈专业表演课的设计与实践

伴随着教育体制改革,高校舞蹈专业表演课的设计也需要进行有必要的创新设置,从而确保对于学生的培养可以满足时代发展的需求。在此基础上,本文综合探讨了高校舞蹈专业表演课设计的内容及理念内涵,并提出了具体的实践方法。     

狼舞者

这种表演“简直太逼真了,真难相信他们仅仅是披着狼皮的人。”一位观察者在1914年这样写道。跳因纽特狼舞的舞者会在舞蹈中向被捕杀的动物献上敬意．因为他们相信将这些动物的灵魂送上西天能确保以后捕猎成功。     

黄阳光:无臂也飞翔

黄阳光,为一名从广西壮族自治区大山中走出来的瑶族青年,现是中国残疾人艺术团的舞蹈演员。这个失去双臂的小伙子用自己残疾的肢体,演绎出不残缺的生命舞蹈,向人们传递出一种乐观的精神,一种阳光般的生活态度。     

万玛尖措和他的舞团

近两年,一部名为《香巴拉》的原生态现代舞剧如同一匹黑马,腾跃在国内舞蹈圈,令业界惊叹。创作这部舞剧的是藏族舞蹈家万玛尖措,以他的名字命名的万玛舞蹈剧团是这部舞剧的表演机构。舞蹈对于万玛来说,是他与世界连接的沟通手段。在他看来,舞蹈能帮助迷失的人找到自我。而作为中国第一个以民族舞剧创作及表演为主的民营舞团,万玛舞蹈剧团也在艰难与希望之中生存发展着。     

校园“全面发展”之星

我叫王子媚,现就读于辽宁省沈阳市第40中学,擅长表演、主持、舞蹈等。我从8岁时就参加专业的舞蹈训练,舞蹈造就了我乐观、开朗的性格。我曾多次参加艺术比赛,并取得了较好的成绩。1999年,在辽宁省小学生舞蹈比赛上,我获得一等奖;2002