张謇、沈寿共谱苏绣新华章

<正>刺绣是中国独创的融艺术性与实用性为一体的工艺美术,是中华传统文化中的绮丽瑰宝。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣是中国民族传统刺绣工艺的杰出代表,发源于苏州吴县的苏绣,在清代进入鼎盛时期,以“精细雅洁”享誉全国。特别是到了清末民初,在时代变换、西风东渐的大背景下,苏绣融合传统与现代、西方与本土文化,有了新的创造与突破,以沈寿为代表的一批近现代苏绣艺术大师也应运而生。沈寿技艺高超,品行不凡,张謇矢志报国,重文重才,两人在共同的理想和事业追求中产生交集,共同推动了苏绣的嬗变飞跃。     

广绣的历史发展与文化特质

正广绣一般是指以广州、顺德、南海为中心的珠江三角洲一带民间刺绣的总称,也是广州最具代表性的工艺美术品类"三雕一彩一绣"之一,与苏绣、湘绣、蜀绣并列为中国四大名绣。广绣在历史流变中融汇中西、汇通南北,其发展史可以作为海上丝绸之路贸易兴衰的见证,并在国家实行非物质文化遗产保护的当下不断发展创新,延续传承。     

苏绣巨作《红军三大主力会师》问世

正为庆祝长征胜利80周年,在中国文联关怀指导下,在中国文学艺术基金会支持下,中国民间文艺家协会、苏州市中外名人研究会、苏州市苏绣文化艺术研究中心组织了由苏州著名刺绣国家级大师,苏绣艺术传承人顾文霞及苏州刺绣研究所老师们领衔指导,由荣获中国民间文艺"山花奖"的卢招娣团队成功绣制了长281厘米、宽145厘米的苏绣巨幅绣作《红军三大主力会师》。作品参照著     

苏绣传承人蒋雪英:阅尽岁寒人不老

正中国工艺美术终身成就奖获得者、国家级非物质文化遗产项目苏绣代表性传承人,已83岁高龄的蒋雪英,满头乌发,面容光洁,声音柔美。她不光有苏州蒋雪英刺绣有限责任公司董事长、总经理的头衔,还要定期到苏州技师学院、苏州市田家炳实验初级中学讲课,是标准的朝九晚五"上班族"。在日本,蒋雪英被尊称为"人间国宝",37年间43次应邀东渡日本传播苏绣艺术,是名副其实的中日     

锦绣盛名下的传承危局

借着"新中装",宋锦和苏绣都出名了。苏州丝绸博物馆是宋锦的非遗保护单位,馆长丁怀进最近频繁地接到关于宋锦的电话,有的人想要到博物馆参观宋锦,有的人要联系采访苏绣传承人,而南京即将举行的一个工艺美术展览则向丁怀进抛来"绣球",他们紧急调整展览内容,希望将苏州宋锦列入。在这一片向好的形式下,宋锦和苏绣的传承还面临着巨大的问题……     

锦绣新语 “新中装”背后的非遗故事

<正>穿越千年的时空,我们走进宋锦和苏绣繁荣的时代,从这两样在中国织绣历史长河中具有代表性的技艺,来一窥当时人们生活的繁荣与艺术造诣的精彩。这两种技艺流传至今,既传承了古人的智慧,又顺应时代发展开创出新风格。2006年,苏绣被列入国家级非物质文化遗产;2009年,宋锦织造技艺被列入联合国教科文组织"人类非物质文     

漫谈沈绣

一中国的四大名绣是苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。而苏绣又因其工整、细腻、雅洁、精致的传统特色名列四大名绣之首。沈绣就是在苏绣基础上发展起来的仿真绣艺术。她的创始人为著名刺绣艺术家沈寿。沈寿原名沈云芝,号雪宦,苏州木渎人,后定居南通。其作品多次在国际上获奖。曾先后在苏州、北京、天津、南通设立刺绣学校传授技艺,并将自己的绣艺口授张謇,由张謇执笔出版了较完整的一部刺绣理论著作《雪宦绣谱》。     

“新中装”是个符号

<正>服装服饰,往往是一个民族的鲜明符号。有人提倡汉族人应该穿汉服,也有好古者一袭长衫走天下。即使在现代服装大行其道的今天,我国的许多民族在节庆等活动中,仍然会脱去日常的便装,穿上本民族的传统服装,载歌载舞。前些天北京APEC会议上,融合了宋锦、苏绣等多项非遗传统技艺和现代服装技术的"新中装"亮相会场,引来无数目光。新中装恰如一个符号,它既有"中"的一面,也有"新"的一面,结合了传统与现代。本期特别策划也借助新中装这个话题,既关注宋锦、苏绣的历史沿革和传统技艺,也关注设计师将非遗传统与现代相结合的创新。     

苏绣 吴门画意针尖舞

苏绣,是纯正的中国风骨,但它又溶解了最地道的西洋血液,是传统手工艺中最不传统的技艺。这种技艺已有两千多岁高龄,跻身"非物质文化遗产"行列,产业链正蒸蒸日上,似乎没有老去的迹象。多年以来,它在收藏品市场得宠,在刺绣品中,独占鳌头,在民间也掀起热潮,掀起全民一轮又一轮的刺绣运动。然而,在机械化成为时代潮流,粤绣、湘绣、蜀绣纷纷缴械投降的大环境下,身为"四大名绣"中的带头大哥,苏绣是在尝试力挽狂澜,还是在表演回光返照?     

研究——陈列——经营——企业办博物馆的门径之一

中国苏绣艺术博物馆于1986年10月正式成立并向公众开放了,它以其特有的魅力吸引着中外游客。在这里,人们可以纵观苏绣发展的历史,欣赏传世的艺术精品,还可以进行业务洽谈,购买到称心如意的苏绣佳品,人们誉之为“艺术宫”、“佳美的研究单位”、“理想的业务洽谈处”,行家们亦赞之为企业办馆的“楷模”。     

物华天宝说湘绣

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称,中国叫大名绣之一（四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）湘绣起源于湖南的民间刺绣．后来的苏绣和广绣曾学习了湘绣的优点。     

文旅融合背景下苏州苏绣小镇非遗研学旅行发展分析

文旅融合背景下,研学旅行已成为文化旅游的重要表现形式,更是“文旅+教育”业态下的重要载体。非物质文化遗产作为中国优秀文化的代表,与研学旅行相结合,既能形成研学旅行的特色,也有助于非遗的传承。通过对江苏省苏州市苏绣小镇非遗研学旅行发展现状的调研,发现苏绣小镇非遗研学旅行存在一定的问题,并提出分类创新课程,孵化衍生主题产品;营造研学氛围,重置教育空间;分层次校地合作,打造培育模式;编创研学手册,融入网络营销模式等发展对策,旨在赋予苏绣小镇非遗研学旅行发展动力。     

南通仿真绣

仿真绣是苏绣的一个分支,2008年南通仿真绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。然而熟知苏绣的人很多,了解仿真绣的人却很少。     

仿真绣是线是画

中国刺绣艺术历史悠久，著名的就有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大名绣，而沈绣是苏绣中的极品。它以画面雅致和形象逼真闻名于世，还屡屡被选作为“国礼”赠送给国际友人。那么，这究竟是怎样的一种绣品？它凭什么赢得“绣中绣”的美誉？     

永葆青春的苏绣

苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。     

“旅游+互联网”背景下西安民宿经营模式及发展初探

互联网的发展为旅游及民宿行业带来无穷的加速动力,但目前国内民宿的经营模式及发展还缺乏系统化的理论,民宿行业依然缺乏统一的行业规范及经营标准。西安是著名文化古都,也是新晋"网红"城市,然而其民宿行业的发展仍未成熟。在"旅游+互联网"背景下,如何依托现有旅游资源,抓住互联网发展机遇,在民宿发展中有所突破是值得探讨的问题。     

从建国后苏绣业的发展看手工业的政策和管理

建国后苏州刺绣业经历了从手工业到现代大工业的发展过程。 1 95 2年 ,我国提出了社会主义过渡时期的总路线 ,苏绣业开始由加工订货的方式走上了合作化道路 ,此后又经历了从刺绣生产合作社到转厂过渡以及刺绣加工机械化、自动化。事实证明 ,我国社会主义制度建立以后进行的生产合作化 ,是引导小生产者走上联合劳动道路的最好方式之一。但苏绣是一种特殊的手工业 ,是工艺美术手工业 ,在审美和情趣方面具有不同于一般手工业的独特表现。因此 ,在政策和管理上就需要区别对待 ,合作化以来屡屡出现的那种混淆差别、笼统管理的做法是欠妥的 ,也容易导致一些传统工艺走向衰落     

基于智慧旅游时代的景区虚拟管理新畅想

在VR技术快速发展的当代,结合其与众多行业的发展,逐步实现智慧产业的建设,充分发挥虚拟现实技术的优势,为旅游景区提供方向性指引,这在大数据发展的云时代阶段是具有革命性意义的措施。同时,"+"时代给更多行业的转型提升提供了可能性。笔者基于对虚拟现实技术与旅游相关知识的了解,为了促进"旅游+虚拟现实"发展,创建景区虚拟管理系统,期望未来的旅游行业实现突破性进展、旅游景区实现智能化管理。     

概念史视域下的近代城市苦力

对"苦力"进行概念史意义上的考察可以发现,近代"苦力"一词源自于东方国度,发轫于西方语境,成为体力劳动者的蔑称,其涵盖行业体现了经济社会的发展阶段和文明进程,其来源群体反映了转型时期的城乡关系和人口流动,而其社会形象更映衬出苦力行业的运行态势和生存状态。"苦力"不仅仅是一个简单的词汇,更是反衬时代、体映行业和折射底层群体的缩影,解读"苦力"概念无疑就是解读一部近代中国城市底层社会史。     

广绣艺术家陈少芳非凡的心做平凡的事

广绣与苏绣、湘绣、蜀绣被誉为中国四大名绣,在唐代,已有精美的广绣画问世,1514年,葡萄牙人在广州购得一龙袍绣片回国,得到国王厚赏,广绣之名遂扬名海外。明末到清代是广绣业的繁荣时期,广绣为清政府赢得大量白银,广绣从民间作坊小批量生产逐渐发展到大批量生产,广绣业成行成市,仅在广州的绣坊、绣庄多达50家,从业人员3000多人。