浅析现代陶瓷绘画中水墨形式的创作

陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。     

高温色釉“第一”人邓希平

陶瓷是中国最古老的艺术。远在商周时期,就有刻画在陶器上的绘画。颜色釉更是传统陶瓷艺术最杰出的代表,高温颜色釉陶瓷艺术传承到今天,已经成为中国传统艺术的民族瑰宝。     

试论磁州窑的文化现象

中国陶瓷发展到宋辽金时代,其装饰突破了以前的刻划方法,把书写、绘画技艺用于陶瓷装饰,使陶瓷进入一个崭新时期。例如在坯上刻花、印花和印刻相结合的装饰方法,在器物上直接书写、绘画的装饰方法,在陶瓷兴盛时代的宋朝就已经风行。但在几个世纪之后乃至今天,这些传统装饰技法仍然得到了继承。对此,磁州窑起到了承上启下的重要作用。不仅具有制瓷传统,而且具有艺术传统是磁州窑的最大特点;它同时形成了自己的文化现象。（一）“磁州窑”的定义,对中国的古陶瓷研究者来说,是窑址在宋代磁州境内因而得名,但对日本人来说,除此之外…     

平面设计思想在陶瓷绘画中的应用研究

作为中国传统的本土艺术陶瓷绘画随着时代的发展,同艺术设计一样需要开放和创新,需要对传统思维定式的突破,开拓前所未有的思维领域。而传统的平面设计思想,通过陶瓷绘画准确传达设计思想,又能使其突破传统的创作内容,丰富创作题材和表现形式。论文从平面设计的优势及应用出发,对"少即是多"、"对比与调和的统一"、"注重板式与字体设计"、"注重装饰细节和意境"等平面设计思想在陶瓷绘画中的应用进行了探讨。     

“北京礼物”为北京代言

韩美林先生出生于1936年12月26日,是中国当代极具影响力的一位艺术家,在绘画、书法、雕塑、陶瓷、紫砂、蜡染、标志设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣,大至气势磅礴,小到洞察精微,艺术风格独到,个性特征鲜明,尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓,并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品,是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。     

老饕放笔狂 陈鸿寿花果册页赏析

<正>陈鸿寿(1768-1822年),清中期著名书画家、篆刻家。字子恭、号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼!、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。钱塘(今浙江杭州)人。陈鸿寿兴趣广泛,涉猎多种艺术领域。他善篆刻,为"西泠八家"之一;工诗文,有《种榆仙馆诗集》传世;设计的"曼生壶"则"艺林争宝之,得其一枚,珍逾拱璧"不仅闻名于当时,更为后世珍赏;书法以碑学入手,四体皆工;其绘画多作花     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

宋瓷的装饰艺术

陶瓷是有容积的形体,有实用价值的器物,本身具有量感、体积和空间的特点。由此,陶瓷装饰不同于绘画的平面艺术,一切手段的装饰都要附着于有使用功能的形体,     

龙与莲:美国伯明翰艺术博物馆藏越南瓷器

美国伯明翰艺术博物馆成立于一九五一年,是隶属于伯明翰市的一座公立中型博物馆,其起源可追溯至一九○八年成立的伯明翰艺术俱乐部。藏品丰富多元,总量逾两万六千件,主要为亚洲、欧洲、美洲、非洲、前哥伦布时期及美洲原住民的杰出艺术品。其中,非洲艺术品两千余件,包括从十二世纪至今的人物雕塑、面具、法器、家具、纺织品、陶瓷、金属饰品、实用器物等;美洲艺术品涵盖了从十八至二十世纪中期的绘画、雕塑等;亚洲艺术品于一九五一年开始收集,藏品来自中国、日本、韩国、印度和东南亚,有漆器、陶瓷、绘画、雕塑、佛教物品等,共四千余件。博物馆藏品中最具综合性、体系性的是亚洲艺术品,尤其是越南陶瓷,是世界上最精美的陶瓷收藏之一。博物馆教育规划多围绕馆藏永久藏品和展览来设计,通过教育规划与社区相连,为不同年龄阶层的人员提供了与艺术互动的良机。博物馆以通过收藏、展示、阐释和保存最高品质的艺术品来为各种不同的社会群体提供一种无与伦比的文化和教育体验为宗旨,使其成为了一个艺术的天堂,让来访游客可领略到世界各地的不同艺术,感受艺术精粹,更可学习艺术,将生活艺术化。     

青花瓷画艺术探源

中国青花绘画艺术源远流长,从唐代开始出现青花瓷,至今已有一千二百余年的发展史。它集中国书法、绘画、文学、美学、传统工艺美术精华于一身,具有鲜明的民族艺术特色和丰富文化内涵。它产生的历史之悠久,传播之广泛,影响之深远,是其他名瓷无法相比的。在中国陶瓷美术史、文化史、科技史、对外交流史上都留下光辉的一页。目前学术界公认的真正青花瓷器的三条标准是：1．白瓷胎施透明釉。     

浅议西方油画艺术与科学发展的关系

西方油画艺术的发展始终与科学携手并进。在西方油画艺术的产生和发展过程中,数学、物理光学、化学研究、绘画材料学逐渐介入艺术研究领域,透视学、解剖学和明暗法作为绘画的三个科学支柱,被确定并运用到绘画中,形成了一套较为科学的绘画体系,科学的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。     

漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

清代的扇面书画艺术——以舟山博物馆藏扇面为例

扇面绘画是中国传统书画中一种独特的艺术样式,其精致、小巧、独到的绘画形式和小中见大的艺术特征备受人们珍爱。本文以舟山博物馆藏扇面为例,从清代扇面绘画的题材内容、构图艺术、情感传达等方面进行分析和比较,对清代扇面绘画艺术作一些初步的探讨。     

翰墨神韵 山水清音——清“通州三钱”山水画评析

<正>南通有着深厚的美术底蕴,自明清以来名家辈出,其中以钱球、钱莹、钱恕为代表的"钱家山水",上承唐宋以来中国传统绘画之血脉,下为近现代中国绘画继承发扬之发端,是中国传统山水画艺术的捍卫者。"通州三钱"用心灵去感受现实生活,将个人情感寄托于笔墨之端并挥洒于纸上。其山水画作品结构深稳,繁复古朴,有子久雄伟、叔明苍茫之气势,蕴含着深厚的中国传统文人的人格追求和精湛高深的传统笔墨艺术造诣,对中国现当代山水画的传承产生了直接的影响。     

吉州窑陶瓷装饰艺术试析

吉州窑陶瓷受时代的审美趣味和民间美术的浸润,其釉下彩绘艺术与宋代绘画艺术一脉相承,在工艺上发展了窑变黑釉,并以独创剪纸贴花和木叶贴花而著称,成就了其在中国陶瓷史上的地位.     

中国动画与传统艺术——中国动画在传统艺术的辉光下发展

在科技快速发展的新时代,作为世界动漫体系的一支重要力量,中国的动漫产业也在迅速发展。中国动画发展离不开中国的传统艺术,中国的传统艺术观念推动着我国动漫产业的不断进步,坚持民族绘画传统风格,则是中国动画片的显著艺术特色。中国多样性的传统艺术里面主要体现在绘画、雕刻、舞蹈、戏曲、建筑、美食等诸多方面,这为我国各种类型的动画片,提供了借鉴材料。对于中国动画对传统艺术的创新、发展与继承,也做了很好的诠释。     

浅析中、西传统绘画的时空模式与文化观念

不同的文化观念造就了中、西传统绘画时空模式不同：中国传统绘画倾向时间性的时空模式,西方传统绘画侧重于空间的关注。它们各有所长,我们应兼收并蓄,以开辟艺术新视野、创造艺术新时空。     

河北省博物馆藏清代瓷质鼻烟壶

<正> 在河北省博物馆丰富的古代陶瓷藏品中,有一类器形隽秀、小巧玲珑的清代瓷质鼻烟壶,这些鼻烟壶可谓集绘画、书法、雕镂和陶瓷装饰工艺于一身的艺术精品,不仅展现了青花、粉彩、釉里红、青花釉里红、盖雪红、珊瑚红、黄釉、蓝釉等诸多瓷器品种,而且装饰画面题材广泛,描绘人物景观、神话传说与典故生动自然、寓意传神,融入了古代陶瓷艺术创作者的丰富想象与情感,蕴含着传统的装饰风格。这里笔者按不同的瓷器品种选择几件做以介绍。     

论钱选的绘画艺术及理论

元代绘画在我国绘画史上占有很重要的地位,在元四家(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)之前,钱选、高克恭、赵孟頫三家齐名,声望甚高,他们的艺术成就直接影响着元一代画风的形成。本文仅对三家之一的钱选绘画及理论作一初步探讨。 钱选,字舜举,号玉潭。晚年更号霅溪