书画鉴定与个案研究

最传统的书画鉴定,靠的是零碎的感性经验,用的是以视觉印象对照待鉴作品的比较方法,而对书画在历史承传中发展的系统知识及相应的视觉把握,需要较长时间的积累,因此传统的鉴定每每陷入先入为主和少见多怪的误区。现代的书画鉴定引进了美术史的风格概念,把时代风格和个人风格作为鉴定方法论的主要依据,使大体依赖感性认识的鉴定眼光,变为讲求方法和理性认识的学问。虽然在鉴定实践中,首先要看时代风格,而后再看个人风格。但时代风格包含在个人风格之中,大家的个人风格又会左右一个时代的风气。所以把握风格应从研究著名书画家个人风格入手,即为把握风格而进行书画家个案研究,以便为鉴定积累翔实系统而扎实有据的样板系列,让临场鉴定奠立在坚实的学术研究的基础上。个案研究要根据具体对象使用不完全相同的方法,本文亦就此进行了有关研究方法和研究程序的讨论。     

浅谈书画展室的文物保护

本文就书画展室的文物保护问题进行了探讨,着重分析了影响书画寿命的几项因素,包括温度、湿度、光照、虫霉害等,并据此提出了多方面的保护措施。     

试论书画同源

书画同源始于史前的字画同源 ,字画同源包括使用工具同源以及字画作者同源 ,新石器时代已出现史前毛笔 ,许多商周青铜器上的铭文与图案应出自同一种工具 ;字画作者来源于制陶、铸铜业的族群或家庭作坊。居延和武威汉简显示书法已渐成熟 ,魏晋后书画融合 ,画家亦为书家 ,书画融合是艺术意境的融合 ,现代意义上的书画同源一定程度上包含作者追求艺术意境的同源     

澄怀探道 林泉高致——论许钧的书画艺术

开封博物馆原藏有多件许钧书法精品,2002年许钧后人又向开封博物馆捐赠了许钧的书法及绘画作品。这不仅弥补了开封博物馆没有许钧绘画藏品的空白,同时又为研究许钧的书法、绘画艺术提供了更丰富的资料。     

论书画展览的选题与策划——以天津博物馆系列书画展为例

近二十年来,我国博物馆举办的书画展览数量大幅增加、观众数量急剧增长、社会关注热度持续升温,引发参观热潮的现象级书画大展频频出现,多家博物馆联合办展成为主流模式.天津博物馆利用馆藏明清时期书画优势,以真实性、代表性为原则遴选展品,对内系统梳理馆藏、以项目促青年人才成长,对外普及古代书画知识,体现学术性与普及性的统一,成功举办了一系列书画展览.优秀的书画展览离不开"人"与"物"的支撑,即策展团队的学术科研力量、策展能力和藏品的数量、质量至关重要.学术科研成果的支撑是书画展览成功的关键,同时展览也要着力解决展品保护与利用的矛盾、展览选题角度单一、同质化倾向严重、所选展品对主题支撑力不足等问题.     

几件姚绶书画作品的考辨

在姚绶存世及见于著录的作品中,存在着若干需要解决的问题。笔者通过对其中几件作品的考证、分析,得出结论,认为姚绶《行书诗笺》是从钱选《浮玉山居图》卷中散佚出去的一段题跋,《吴山归老图》卷是后人拼配之作。此外,本文还通过对姚绶生平部分内容的考察,确定了3件见于著录的姚绶作品为伪迹。     

中国书画鉴定的心理机制探索

书画鉴定,其目的在于辨真伪、明是非.鉴定是一种主体化的反应心理,是心灵与心灵的悄然交流,是鉴定者与创作者的悄然对话.书画鉴定者在鉴定的过程中,其心理机制和书画创作者应该是基本一致的.书画鉴定的心理机制包括心理特征、心理图式、心理倾向、心理定势和心理结构中的潜感觉等问题,对这些问题的探讨有望令书画鉴定由经验走向科学探索路...     

见微知著-张珩书画管窥兼论其鉴定之学简

有一张画,很小,小到不足一平尺,且笔简墨淡,空灵疏秀,不注意就会逸出视线之外的。我在那家画廊识得,它被镶进一只略显陈旧简陋的小术框里,正安静地悬挂于扶梯一侧的墙壁上,不发出一丝声息。     

浅析名人效应下的书画收藏误区

名人效应是我国历代书画艺术领域中引人关注的重要现象,这一现象反映在艺术市场上,是书画价格的高低不在于其作品质量如何,而主要取决于其作名气的大小;这种艺术价值与市场价格的错位,成为中国书画艺术及其市场发展的“瓶颈”。为此,本对这种“瓶颈”的现象、成因及其对策做了深入的探讨和论述。     

剪画聪明胜剪花——包钧剪贴书画册赏读

最近我们在天津博物馆发现了清代包钧的两套作品,即包钧剪贴六条书画屏及包钧剪贴花鸟。经整理作简略的介绍。