寿山石雕刻技艺在石壶雕刻上的应用实践

寿山石雕刻技艺作为国家非遗,历经1500多年的传承与发展,如今已形成精湛的雕刻技艺和独特的艺术气质。本文所说的石壶雕刻艺术,是指选取各类软性石材并运用寿山石雕刻技艺制作而成的石壶,其兴起于上世纪80年代,也可以视为一种“跨界”艺术。     

曲阳造像——雕刻之乡，还是世界工厂

市场化对于艺术创作来说无疑是最大的冲击。雕刻时光延续上千年之久的曲阳抛弃了手工技艺代之以机械化生产,作品变成了产品,雕刻之乡距离世界工厂还远吗？     

寿山石的文化价值

为了全面宣传“中国寿山石文化”,配合纪念联合国《保护世界文化和自然遗产公约》签订40周年大型画册《世界遗产·中国国石华夏瑰宝》的编撰工作,本刊开辟“中华国石”专栏,翔实记录和再现福建广大寿山石艺术大师立足自身雕刻艺术风格在传承及宏扬寿山石文化和雕刻技艺中汇萃的新思路、新经验、新精神,把中国独特的寿山石文化艺术推向世界,因为寿山石文化是福建的、中国的,也是世界的……     

中原地区会馆建筑的雕刻艺术

中原地区会馆建筑的雕刻艺术张斌远雕刻是中国传统工艺之一,有悠久的历史,早在殷商时期就形成了独特的风格,后经历代发展演变,到明清时期雕工技术已相当高超,各种雕刻艺术品丰富多彩,且具有高度的装饰性、实用性和艺术性。雕刻工艺用于建筑上始于何时已无文献资料可...     

论钞券的手工雕刻人像和风景

第五套人民币的发行,凹印手工雕刻大人像、大风景在钞券中占有重要的明显的地位．引起人们的关注。纵观国外钞券,如美国、英国、法国、意大利、加拿大等都采用了手工雕刻大人像、大风景作为钞票主景。手工雕刻人像、风景能充分展示各国的人景观和艺术特色．由于它的独特的雕刻技艺和特殊的凹印技术,在钞券上能起到重要的防伪作用。     

聚散俪松居（五）——王世襄的佛缘雕刻

佛教造像是雕刻艺术中极为重要的组成部分,但并非雕刻艺术之始。另外,“雕刻”与“雕塑”虽有一字之差,在国人观念和认识中亦可相互替换,但如果细加区别的话,“刻”要比“塑”更讲究精雕细琢一些,也就是说“雕刻”属于精细类艺术手法,而“雕塑”似有粗放性的一面。     

漆器艺术中的瑰宝——剔犀

一、何谓剔犀 剔犀,是漆器工艺的一种,属雕漆工艺中的一个分支。一般情况下都是“两色交替”（多以红、黑漆层叠而成）或“三色更迭”（朱、黄、黑）,在胎骨上有规律地逐层积累起来,至相当的厚度（每一色层都有若干道漆漆成,各漆层薄厚不一）,然后用刀雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案,在刀口断面显露出不同的色层。     

曲尼贡布与晋巴次旦：唤醒沉睡的西藏黑石

黑玉石雕刻是西藏传统手工艺的重要组成部分,最初可能是受到中原文化和印度雕刻技术影响。并在此基础上形成具有浓郁藏民族特色的工艺．亦是玉与石并未严格区分的一门雕刻技艺。     

对南宋“锡雕版”的再认识

1957年,在疏浚西湖时挖出了一块雕刻有文字的南宋锡板,相当罕见。鉴于此雕版的特殊性,作者认为它不太可能用于印刷或拓印,结合佛教密宗在中国尤其是两宋时期的发展,此版极有可能是一块放置在密宗“念诵社会”中,用于念诵经文的“真言牌”。     

晋商大院的“三雕”艺术

晋商大院的雕刻艺术突出的是砖、木、石三雕。雕工技艺堪称一绝,是民间艺术领域中一朵绚丽的奇葩,创造了北方民居建筑史上崭新格局,成为建筑和室内装饰艺术的群体瑰宝,构成了民间艺术的重要组成部分。 雕刻构件的应用范围 雕刻构件在晋商的宅院建筑和室内陈设中占有重要的地位,是晋商建筑装饰的主要艺术特色之一,究其原因与独特的人文社会经济发展背景有着不可分的关联。明清山西多富商大贾,明代时山西商人就有“非数十万元无以称富”的名声。光绪时晋中太谷、祁县、榆次、介休4县的14家富商聚集的财产就在白银3000万两左右。 山西的富商…     

艺苑精粹——明式家具雕刻技艺

明式家具的美学意蕴在于登峰造极的造型做工,更在于附着其中素有巧夺天工之誉的雕刻技艺。作为我国雕刻艺术的集大成者,明式家具雕刻艺术常以博古通今的大师雅量,游走于山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样之间,     

非物质文化遗产视域下的雕刻技艺传承与创新

非物质文化遗产具有独特的历史、文化、艺术和社会价值,而雕刻技艺作为其中的有机组成部分,是传统文化的重要载体。通过研究雕刻技艺的传承与创新,可以促进对非物质文化遗产的保护与传承,确保这一传统技艺的延续和繁荣,促进地方文化和经济的发展,也有助于推动艺术创新和人文精神传播。因此,这一研究具有重要的学术价值和社会意义,对于文化遗产的保护和可持续发展具有指导作用。     

杨璇及其寿山石雕

福建寿山石雕历史悠久,据考古发掘,早在商朝就已有这种石雕。清代,寿山石雕刻技艺盛极一时,雕刻艺人根据寿山石的形状及石质的优劣,因材施刻,创作出印章、文     

河南会馆建筑雕刻题材中的商业文化

河南保留的明清会馆,大多数为秦晋商人所兴建的商业会馆。这些会馆建筑规模较为宏大,布局严谨,雕刻技艺精湛,尤其在建筑雕刻题材的选择上别具匠心,诚信、重义、同享、儒雅等商业文化表现得淋漓尽致。这些商业观念既是其经商活动追求的目标,也是集文化、艺术、理念、愿望为一体的艺术表现。     

意籍雕刻师路易奇·乔奇——在华外籍人士小传（二）

中国近代机制币的工艺史上,有位扮演重要角色的人物,就是大家耳熟能详的路易奇·乔奇(LuigiGiorgi)。或许是士大夫观念作祟,不看重工匠地位,所以早期有关这位“外籍劳工”的记述非常少,只能在“宣统三年大清银币(插三下)”、“民国三年袁世凯像银币”、“小飞龙金币”等签字版上可找到英文名,没有其他说明。按一般有关意大利技师鲁乔奇在华状况,钱币书刊多半引用张璜著作之《中国银圆及银两币目录》140页:“…意国人L·GIORGI雕刻洪宪小飞龙拾元金币,并未雕刻大飞龙币,当时有六位中国学习工程师向该意人学习雕刻技术,该意人于民国六年返…     

简论戴窑砖瓦雕刻及制作艺术

江苏泰州兴化戴窑砖瓦生产历史悠久,烧制雕刻工艺精湛,对研究中国砖瓦艺术发展史具有一定的价值。本文就戴窑砖瓦艺术的制作技艺及砖雕种类、常见雕刻纹饰等进行记述。     

宝庆竹刻中的儒学现象及其成因

一、引言我国竹刻艺术,历史悠久,源远流长。这种由文人关怀培育成长起来的独特艺术,在明、清两代,进入了极为鼎盛和辉煌的时期。众多的艺术流派,交相辉映,雕刻技艺亦惊世绝伦。起源、发展、成熟于湖南宝庆(今湖南邵阳市)地区的“宝庆竹刻”. 鼍于明代原(圆)竹雕刻的坚实基础上,进而在清代以创造和发明了竹簧及竹簧雕刻为标志,确立了在中国竹刻史上的重要地位(详述见拙著《宝庆竹刻》岳麓书社2000年11月出版)。众多的文人或艺人,承前启后,心传手授,揣摩创意,以匠心独具的艺术个性、精湛不凡的雕刻技艺、浓郁清新的地方风格,凭借着倾注了无限艺术灵感和心血的刻刀,造就了无数美轮美奂的竹刻精品,或走进皇宫艺苑.登大雅之堂;或入文人雅士之私藏秘阁,倍受赏识钟爱;或走出国门,美名远播,为国争光。今天,被珍藏于北京故宫、台北故宫、南京博物院以及美国、英国、日本等世界知名博物馆内的宝庆竹刻实物,依然闪耀着古老艺术的光辉。     

东阳史家庄花厅解读及雕刻技艺探析

建于民国时期的史家庄花厅,是典型东阳十三间头民居,是东阳传统建筑的代表,同时也是东阳木雕高超技艺雕刻的传世之作,本文从民居崇尚自然、锄经种德、创新图强的文化精神;结构精致、功能合理、木雕装饰的建筑理念;三雕融合、寓意深远、独树一帜的雕刻技艺三个方面进行了解读与探析。     

民居墀头雕刻图案的文化解读

墀头俗称“腿子”,它是中国民居山墙两端檐柱以外的部分,多出现于硬山顶建筑。墀头自下而上可分为三部分：下碱、上身和盘头。由于墀头在整个建筑中仅占很小的一部分,工匠们只能在有限的空间内凭借精湛的雕刻技艺简化地将一些代表特定含义的动物、植物、自然现象、传记人物、神话故事等呈现给世人。     

东阳木雕的祖师爷

浙江义乌地区的东阳县城的房屋建筑与众不同。那砖木结构的屋簷和梁柱上,大都雕刻着千姿百态、栩栩如生的山水花鸟、奇禽异兽和神话传说、历史故事,甚至还有整出整出的戏文哩!想象力之丰富,技艺之精湛,真叫人赞叹惊奇不已。这样美化住房,不是要请很多能工巧匠,要化很多钱吗?不,东阳县人称“木雕之乡”,具有千百年的雕刻传统。那里,大多数人家都懂雕刻艺术,连十来岁的娃子,也会三刀二刀给你雕个小猫小狗! 要问东阳木雕始于那朝那代,他们的