google爱情胜地之第三幕 爱情戏曲

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。在古典戏曲中,不能不提四大经典爱情戏曲——《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》,自问世数百年来,它们被改编成各种剧种活跃在戏曲舞台,对中华民族的文化产生了广泛的影响。而它们的故事发生地,也成了游人争相前往的热门之地。它们以超强的感召力和吸引力,成为了当地旅游的一块金字招牌。     

将流行音乐有效地带进音乐课堂之我见

将流行音乐带进中学音乐课堂,是中学音乐教育的迫切需要,也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素。丰富音乐课堂教学．不断增强学生学习音乐的兴趣：要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲,不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”：要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。     

古典戏曲总集整理的若干问题——以《全清戏曲》整理为例

阅读对象的专业需求,决定了总集类的古典戏曲整理不同于其他文体古籍整理,更不同于单一剧本或作家别集类的戏曲整理。古典戏曲总集整理需要解决的主要问题,是确定底本、把握整理分寸、处理文本格律与格式。这些问题是否能够妥善解决,与整理中是否能够准确揭示古典戏曲的文本体制、创作史实以及戏曲传播中的语境变迁,有着密切的关联。《全清戏曲》整理过程中对具体问题的处理方法,体现了对文献整理的学理性追求。     

新见近代传奇杂剧十二种

多年来,我国已经出版了相当数量、较高水准的戏曲研究工具书,代表了古典戏曲文献研究的基本成就.如:阿英编《晚清戏曲小说目》(上海文艺联合出版社,1954年8月)、梁淑安、姚柯夫编著《中国近代传奇杂剧经眼录》(书目文献出版社,1996年10月)、庄一拂编著《古典戏曲存目汇考》(上海古籍出版社,1982年12月)、《中国大百科全书·戏曲曲艺》(中国大百科全书出版社,1983年8月)、郭英德编著《明清传奇叙录》(河北教育出版社,1997年7月)、李修生主编《古本戏曲剧目提要》(文化艺术出版社,1997年12月)、齐森华、陈多、叶长海主编之《中国曲学大辞典》(浙江教育出版社,1997年12月)等曲目、曲学工具书;一些重要的中国文学工具书,也包含戏曲内容,如钱仲联、傅璇琮、王运熙等任总主编之《中国文学大辞典》(上海辞书出版社,1997年7月)、孙文光主编《中国近代文学大辞典》(黄山书社,1995年12月)、《中国大百科全书·中国文学》(中国大百科全书出版社,1986年11月)等.     

明清剧目考遗

傅惜华的《元代杂剧全目》、《明代杂剧全目》、《清代杂剧全目》、《明代传奇全目》与庄一拂的《古典戏曲存目汇考》对古典戏曲存目进行了全面的研究整理,给戏曲研究者提供了诸多便利.     

元杂剧女性艺术形象探微

我国古典戏曲发展的历史源远流长,作品中出现了很多经典的女性形象,积累了很多人物塑造上的经验,形成古典戏曲的优秀传统,造就了极富民族特色的人物形象,对后世产生了深远影响。     

高宗元生平资料补正

高宗元是清代中叶诗人,也是一位戏曲家.但关于他的生平资料特别是生卒年,过去学术界都不甚了了.已故著名旅美戏曲研究专家邓长风先生所著《明清戏曲家考略三编》、庄一拂先生《古典戏曲存目汇考》、蔡毅先生《中国古典戏曲序跋汇编》以及李灵年、杨忠两位先生主编《清人别集总目》、柯愈春先生所著《清人诗文集总目提要》,都著录有高宗元,而于作者的生平不得其详.     

《全元文》补目160篇

《丛书集成新编》、《孟子林庙历代石刻集》、《巴蜀佛教碑文集成》、《巴蜀道教碑文集成》、《丛书集成续编》、《禅宗全书》、《中国历代小说序跋集》、《山西戏曲碑刻辑考》、《中国古典戏曲论著集成》、《中国古代戏曲序跋集》等中有大量《全元文》未收文章。此外地方碑刻中也有许多元文未收。     

藏书家、古典戏曲文献学家傅惜华

傅惜华是20世纪著名的藏书家、古典戏曲文献研究专家,其一生著述甚丰,尤其在戏曲目录学领域贡献突出。本文将视角固定在图书典籍上,略述傅惜华对中国戏曲典籍的收藏保存、著录传播、捐公奉献。     

浅析现代流行音乐编曲

自19世纪末期,在计算机音乐制作普及到连诸多业余音乐制作人自娱自乐的时候,从另一个方面而言,多元素音乐结合的道路反映出,世界流行音乐进入一个迸发期,音乐分为很多类型,比如：古典、爵士、朋克、灵魂等等很多,那么作为一个百纳海川等众多音乐风格的百搭流行音乐则迎来了一个百花齐放的时代,本文就现代流行音乐的各种常见现象,归纳了一些常用的编曲手法与思路,阐明了现代流行音乐的基本理论的继承、发展、与延伸。     

论吕天成《曲品》

吕天成《曲品》是中国古典戏曲史上第一部品评之作。吕天成在评论传奇作家及其作品时,经反复斟酌,采用了品评批评的方法;同时,他对当时戏曲界长期以来存在的各种易于混淆的概念也进行了重新阐释,并提出了一些值得重视的戏曲理论主张。     

中国古典戏曲的神话元素及其传承研究述评

古典戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是传承民族文化、巩固民族信仰、发扬民族精神、培养民族气质的重要载体。近年来,学界对于戏曲中的神话形象、神话原型、鬼魂戏、神话仪式与宗教、神话戏的艺术特征与地位、影响等方面展开了多层次、多角度的探讨和研究,颇有建树。但也存在着只是注重于某一方面的个案研究,而缺乏历时性和共时性研究等不足之处。系统地对中国古典戏曲的神话元素及传承方面的研究,可以探寻其流变规律、文化传承与播迁状况,以及文化关照下的社会教化功能。     

关于打击乐的舞台作用的效果分析

打击乐有一个庞大乐器家族,它们在戏曲音乐、民族管弦乐、西洋交响乐和流行音乐中凭借其节奏效果强烈、节奏变化多样的特点烘托出极具震撼力的舞台艺术效果,得到业界的一致认可。     

中国古典舞基本范畴“变”与“韵”的审美分析

中国文化渊源流传,中国舞蹈据记载早在纪元前四千年新石器时代的韶山文化中就已经存在。然而,中国古典舞却是个新生事物。中国古典舞自20世纪50年代提出概念伊始,中国古典舞工作者根据中国传统戏曲舞蹈、武术、石窟壁画、出土文物等整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的古典舞蹈。古典舞蹈源出于中国传统文化,一动一静中传达出厚重的历史和文化的底蕴。本文仅自"变"与"韵"的基本范畴对中国古典舞进行简单的审美分析。     

中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

将中国传统戏曲服饰元素作为着手点,对中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用进行分析。通过对当代服装设计上所运用到的中国传统戏曲服饰元素进行分析,结合当代服装设计理念,探究中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用策略。研究得知,将中国传统戏曲元素运用到服装设计中,能够有效提升我国当代服装设计水平,需要我国广大设计人员对传统戏剧腐蚀元素给予重视。     

元明时期龙泉青瓷装饰中的戏曲故事元素探讨

我国古典戏曲在宋金元时期逐渐形成、发展并成熟。戏曲故事的情节、对白和人物形象深入人心,成为民众喜闻乐见的文化符号,并作为装饰图案呈现在日常器用之上。受此影响,元明时期的龙泉窑大胆引入戏曲元素作装饰题材,用自身擅长的精美印花及刻划花直观地表现戏曲故事,丰富了装饰纹样,为青瓷的生产注入了新鲜活力,从而为龙泉窑在元代的大发展以及明代前期的继续繁荣提供了助力。将戏曲元素融入青瓷装饰,不见于宋代龙泉窑,是元明时期伴随戏曲艺术繁荣在龙泉青瓷装饰中出现的新情况。     

古戏台的形成及其演变

中国古戏台是中国古建筑的一个重要类型。它的分布范围广泛,留存至今的数量也是十分可观的。从威严肃穆的大内宫殿到繁华嘈杂的街市里巷,再到一些与世隔绝的蛮荒山村,都可见到它的踪影。中国古戏台是中国戏曲文化的一个缩影,它不仅承载了中国古典的戏曲文化,还是中国世俗生活的真实写照。     

秦城《红罗记》传奇稿本的发现

庄一拂<古典戏曲存目汇考>、周妙中<江南访曲录要>、李修生<古本戏曲剧目提要>等皆将秦子陵<如意珠>传奇著录为明末清初作品,认为清代叶怀庭<纳书楹曲谱>所收、姚燮<今乐考证>所著录的无名氏<如意珠>传奇即秦子陵的<如意珠>传奇.     

毛泽东与中国戏曲

毛泽东一生热爱我国传统文化,他不但精通古典诗词,酷爱书法,也十分喜欢我国传统戏曲艺术。韶山毛泽东纪念馆收藏的主席遗物中,共有唱片和磁带2千多张(盒),其中数量最多的便是戏曲。     

2012明星慈善夜 让慈善影响中国

郎朗与周杰伦同台鼓舞 周杰伦是流行音乐的新一代灵魂人物,树立新派流行音乐大旗十年,他的中国风格流行音乐在国际上掀起了中国流行文化的潮流;国际钢琴巨星郎朗则是国际高雅音乐的中国门面人物。他们同时出现在2012BAZAAR明星慈善夜的现场,《青花瓷》与《肖邦第一圆舞曲》引发了当晚现场第一波高潮。