中山舰舰长李之龙改革楚剧

楚剧,旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏,形成于清道光年间。黄孝花鼓戏形成初期,仅在农村元宵节玩灯时演唱,俗称“灯戏”,其演员均为农民、手工业者,多属业余自娱性质。后来逐步出现农闲演出的“麦黄班”和常年演出的“四季班”。     

政协委员风采

<正>张一平,1948年4月生。武汉楚剧院国家一级演员,第六届武汉市政协委员。1959年,张一平入武汉市戏曲学校楚剧科学习,在楚剧大师沈云陔大弟子罗玉华门下学艺。     

陶古鹏与楚剧

陶古鹏,字云卿,号德全,今武汉市新洲区阳逻镇陶家大湾人。1896年出生于一个佃农家庭。从小读过几年私塾,放过牛。因父亲和姐夫都是业余演员,会唱高跷戏和花鼓戏,故受他们的影响很深,14岁就跟他们学唱小生,18岁拜李进伢为师,20岁入花鼓戏班,成为正式演员。一年后,搭班到红安、鄂城、汉阳等地农村演出。     

黄梅县戏曲工作概况

近年来,黄梅戏故乡──黄梅县的戏曲舞台上生机勃勃,形势喜人,广大城乡黄梅戏曲活动十分繁荣,业余黄梅戏剧团遍及全县,每逢节假日,一去二三里,村村洗洗都唱戏,专业剧团上山下乡演出,也是场场爆满。县黄梅剧院演员队1989至1993年,平均每年上山下乡演出都超过200场,年收入达到9万多元,是历史的最好水平。这一可喜局面的出现是与黄梅县委、县政府一班人分不开的。他们高瞻远瞩,把繁荣与发展黄梅戏作为精神文明建设的突破口,列入党委和政府工作的议事日程。近10年来,全县广大戏曲工作者在县委和县政府的领导下,为振兴黄梅戏事业…     

宁古塔梨园习俗

戏曲活动在宁古塔流传已久。远自清代康、乾伊始,至民国时期,相继有昆弋、河北梆子、京剧、蹦蹦、评剧等戏班在宁古塔的庆春茶园、宁安茶园(后改为兴宁大午台,即老剧院)回定剧场演出。每年除在固定场所演出外,宁古塔城内外的十八座庙宇,从春三月起到九月九日止相继都按祭期有庙会,至少演上三天戏。就连满族披甲每年一度的比弓箭的旗亭子(位于现在造纸厂后身)比武时期,也要唱上三天戏。此外大户人家寿辰、嫁娶也有亲朋送戏的习俗,至少也要唱三天。衙门集会,庆贸办堂会有时也要唱一天。这些旧习俗的延续流传,每年戏班在回定剧场以外的演出,就长达半年左右,既是旧戏班演出安排的惯例,又是戏班长年的生财之道。相应地为了维持其演出秩序,求得生活,被社会上视之为下九流的     

沈云陔先生艺术传承往事

正原文化部部长王蒙说过:由于有所共鸣与传承,人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路;由于有所区别,人类才会有发展。被誉为"楚剧梅兰芳"的沈云陔先生在传承方面是卓有成就的。之所以如此,盖因他除了是响当当的楚剧表演艺术家、社会活动家外,还是一位名副其实的楚剧艺术教育家。新中国成立后,沈云陔曾任武汉市戏曲学校副校长、武汉市楚剧团团长、湖北省楚剧团顾问,他致力于兴办戏校,培养人才,改革楚剧。沈老一生思贤若渴,爱才如命,一贯     

仁怀春台戏

春台戏是流传于贵州省仁怀县喜头区立新、云乐等公社一带的民间地方戏曲剧种。因为当地民间艺人常于春节期间搭台演出,所以叫做春台戏。亦称阳戏,据说是农村习俗,以春为一阳之始,故名。据我们初步调查,春台戏已有一百五十年左右的历史。约在清道光年间,当地农民吸收、借鉴、综合了流行于本地的花灯、龙灯、狮灯、端公戏、民歌等民间歌舞、戏曲、音乐各种艺术之长而加以创造,并逐渐丰富发展,遂成为一个绰约多姿,自成一格的民间剧种。     

兰芳与名伶孟小冬的一段情

1926年,梅兰芳的感情生活中出现了一个插曲。这便是社会上议论颇多的"梅孟之恋",女主角是当时名满京华的老生演员孟小冬。孟小冬比梅兰芳小13岁,祖父孟七是与谭鑫培同时代的著名文武老生兼武净演员,后从北方迁至上海。父亲孟鸿群工文武老生。孟小冬生在上海,受家庭熏陶,自小喜好唱戏,父亲看准她的天赋,打小就让她拜师学艺。她因聪慧,又下过苦功,年仅7岁就两次搭班去无锡演出。14岁时在上海乾坤大剧场演出。这期间,她不但应工老生,连武生也唱。18岁到北京后,拜陈秀华为师,专攻余派老生戏。     

岳池灯戏

1988年5月,我国名戏剧家曹禺在观看了岳池川剧团晋京演出的灯戏《包公照镜子》等后,高度评价说：灯戏使我大开眼界,它是从民间发展而来的,有许多高明的艺术处理。表现出当地人民的智慧与幽默,凝聚着中国几千年化的优秀传统……     

丑不发笔 旦不上妆

黄梅戏班中有两句行话，或者说是班规，即：丑不发笔，旦不上妆。其含义是：不管在哪个台脚唱戏，总是由丑角行当的演员先勾脸，其他行当才能化妆，这是因为后唐庄宗李存勖在宫中与梨园子弟作场时，唱过丑角，自封外号“李天下”。热爱丑行的能利华师傅以此为荣，向我介绍了他的艺术生涯。熊利华，浑名熊首，黄梅县五祖乡熊必胜村人，生于民国3年（1914年）。民国9年（1920年）至民国14年（1925年）在家乡读私塾。民国15年（1926年）至民国22年（1933年）种田、做小生意。民国23年（1934年）从黎六得启蒙学唱采茶戏。玩灯赛会，逢年过节他都…     

上元应节骨牌灯戏考辨

本文以戏曲史中鲜为人所关注的骨牌灯戏为研究对象,勾连清代宫廷内外相关材料,对民间与宫廷中的骨牌灯戏进行比较研究。通过对演出形式、唱词、队列变换、人员构成、灯具等方面的对比来分析二者的源、流等问题,尤其是它与节令戏曲等的渊源关系。提出骨牌灯戏是中华优秀传统文化的缩影。     

粉墨春秋铸艺名——记黄梅戏表演艺术家王鲁明

正1956年安徽省举行首届戏曲会演,由太湖县黄梅戏剧团演出的现代戏《巨流》获优秀演出奖,主演王鲁明一鸣惊人,荣获演员个人一等奖。他凭此成为最早调入安庆地区黄梅戏剧团的演员之一。王鲁明同严凤英大师等老一辈黄梅戏艺术家一样,出身草根,没进过科班,也没多少文     

“堂会戏”演出中那些事儿

"堂会戏"是戏曲(主要是京剧)演出的一种形式,诞生于清代,盛行于清末民初.这种演出形式是指由豪门巨室个人出资,邀请演员于年节或喜庆之日在私宅内,或假饭庄、会馆、戏园为自家作专场演出.一场盛大的堂会戏,往往集中当地和外埠的一些著名演员,从下午一直演到翌日凌晨.民国后,"堂会戏"虽然逐渐式微,但并未断绝,乃至延宕改革开放的年代,有的富户和私营企业家还在宅邸为自己的事业昌盛,或为其父母寿日举办大小形式不等的"堂会戏"演出.     

川剧大师阳友鹤

戏少．是当前一些中青年戏曲演员的一个“通病”。但是,不少戏曲前辈都不是这样。他们当中有不少是“戏包袱”（记戏多）,有的还有“戏摺子”,任人“点戏”,“点啥唱啥”。川剧大师阳友鹤（1913-1984年）就是这样一位。     

败选的美学

有人说,一位演员成功与否,完全取决于他在戏中第一幕,以及最后一幕的演出。前者塑造其戏中角色的性格,后者则决定观众从剧院中带走的回忆。     

都作黄梅县里腔

一、黄梅采茶戏入典年代和流播198O年5月23日,我访问了波阳县文化馆赵南元同志。据地介绍：池是1959年开始从事文艺工作的,1960年成立波阳县采茶剧团时他搞音乐,后来稿编导,剧团缺演员,也参加演出。1969年剧团撤销,他随团并入县赣剧团,现在文化馆搞创作。他说采茶戏建国前叫三角班,又名“黄梅调”,相传明代中叶由黄梅县传到波阳。解放前黄梅县经常发大水,不少民间艺人,到翻阳湖两岸逃水荒,用道情、连厢等形式,将黄海采茶戏传到了波阳。一般来说事唱一本正戏,再唱“找”戏。正本戏如《珍珠塔》、《罗帕记》、《乌金记》等,小…     

独山花灯艺术节的启示

<正>独山花灯以灯、戏、唱、说兼容的独特风格,鲜明的地域文化和民族特色、优美的音乐曲调闻名于世。独山先后被国家文化部授予"全国文化先进县"、"中国民间艺术之乡"称号。2008年6月,独山花灯成功入选国家级非物质文化遗产名录。2009年初,独山被评为中国传统文化旅游名城。3月,独山花灯被邀请参加奥地利维也纳金色大厅演出,迅速在欧洲走红,在世界音乐界引起轰动,成为了全国戏曲百花园中的一朵奇葩。     

舞台下的父亲沈云陔

今年是家父沈云陔诞辰100周年,作为子女我们格外怀念他：父亲一生献身楚剧艺术,为人纯朴善良、宽厚谦逊,无论何时何地,对事对人,真心、真意、真情?正是这种朴实无华的情感,使他拥有了人生最宝贵的财富——被爱和尊重,为我们留下许多难以忘怀的故事。     

武汉话剧院的"四大名旦"

1952年,武汉话剧院建院。建院前称武汉人民艺术剧院话剧团。建院前后就曾演出过很多轰动全国的话剧,如《扬子江边》(获第一届全国话剧汇演演出、演员一等奖)、《日出》、《雷雨》、《武则天》及前苏联名剧《叶尔绍夫兄弟》、《20世纪中叶》等。话剧院能演古典戏,能演外国戏,能演正     

孟戏演绎五百年

2006年5月,国务院批准广昌孟戏列入首批国家级非物质文化遗产。《孟戏》的演出是没有乐器伴奏的,演员全是清唱,场外只有司鼓手用鼓、锣、镲敲打着节奏。当戏唱到将军议事一场时,扮三元将军的演员必须头戴面具表演。台下观众自动让开一条路,由族中威望高的人将神座上的神像恭敬的捧至台口,场外顿时鞭炮轰鸣,观众全体起立向神像敬拜,整个礼堂内充满着庄严肃穆的气氛。