唐寅《风木图》之年代、功能与创作情境

《风木图》是故宫博物院藏唐寅的代表作品,该图虽在唐寅年谱的编纂和绘画的研究中受到重视,但对其年代的判断仍存在争议。作者在对前贤判断依据考证的基础上,将作品置于明代及吴门孝子图流行的艺术史情境中加以讨论,通过《风木图》与可以断代的唐寅绘画、书法及都穆书法进行比对,判断了该图的创作年代,并尝试在此基础上还原作品的创作情境。     

唐寅《秋风纨扇图》赏析

唐寅是明代著名的画家、文学家,诗文书画样样皆精。《秋风纨扇图》是其生平仕女画代表作。本文首先依据作者不同时期笔性特点,对作品创作时期进行分析。继而结合作者创作背景,从作品的创作构思、作品笔墨技法及表达意境等方面对画作加以赏析,以期探寻唐寅精微的艺术世界。     

传唐寅临《韩熙载夜宴图》考辨

重庆市博物馆藏有一件明人临摹顾宏中的《韩熙载夜宴图》卷,绢本,工笔重彩,纵30.8厘米,横547.8厘米,无临摹者款识、卷中有两处唐寅题诗。此卷至今保存完好,因有唐寅题诗,一向被认为是唐寅临李。笔者认为,此卷绝非唐寅临本,理由一是未见任何文献史料记载有唐寅临摹过《夜宴图》,二是此临本中改动的部分绝非唐寅手笔,三是唐寅狂放不羁,他很难得于这种长轴大卷繁复而工致的临摹工作。徐邦达先生曾否认过是唐寅所为,但他未能说明是谁所为。经笔者考订,此卷当是仇英临本。     

领略风雨诗思好 规摹粉本墨痕迟——苏显祖和风雨归舟图

中国的山水画发展到南宋,出现两位画家:马远和夏圭,画史以“马夏”合称他们。作为南宋宁宗、理宗朝院画家中的领军人物,马夏的山水画最能代表南宋山水画的新风格,用雄奇简练的笔法,水墨苍劲的大斧劈皴,取材精炼,强调画面的留白及空间感。以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。在构图方面,善于将复杂的景色给以高度的集中和概括,在忠实地描绘自然景象的同时,利用空白来寻求诗情,画风影响深远,开启了南宋疏秀精简的画风。这里要介绍的南宋《风雨归舟图》,由马远同时代宫廷画家苏显祖创作的。     

世情与美人:唐寅《秋风纨扇图》研究

本文根据《秋风纨扇图》所钤印章"龙虎榜中名第一,烟花队里醉千场",将印文内容与唐寅存世诗文加以对照,判断印章更可能出现在唐寅晚年,从而推断该画为画家晚年作品。此外,作者还从图像模式分析了作品的内涵。     

唐寅《云山图》

明、清两代有关书籍记载,唐寅画师承周臣,亦多取法李唐、刘松年,兼采元人法。明毛大伦《增广图绘宝鉴》评唐寅说:"山水、人物无不臻妙,虽得刘松年、李晞古之皴法,其资秀雅,青于蓝也。"清恽寿平在他所题唐寅的画跋里写道:"笔墨灵逸,李唐刻画之迹,为之一变。"也都明确道出了他的师承渊源。但是在我所看到的藏画中,却有一幅唐寅仿元高房山笔法的《云山图》(图版柒:1)。此图的下半部画左右两坡岸,坡岸中间有一座精致的小桥相连,一乡民从右边行过小桥,走上了左边的坡岸。坡岸上树木苍郁。画的中段是一带烟水迷濛的谿岸,上半部则是远     

《溪岸图》之我见

近二三年,一幅中国山水画在美国被新闻炒得沸沸扬扬,引起社会广泛关注,这就是传为五代董源的《溪岸图》。故宫博物院杨新认为此图不是张大千的伪作,这在中国学者看来是不难判断的,其难于鉴定之处是它的准确创作时代和作者。杨新认为《溪岸图》是一幅较早期的中国山水画,或可暂寄北宋初年孙可元名下。     

试论唐寅的山水绘画

唐寅,与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”,是吴门画家中的重要人物之一。唐寅的山水画,融南入北,在吴门绘画中别具一体,占据着以沈、文为代表的“吴派”绘画所不能替易的特殊位置,这一历史的现实是显而易见的。然而唐寅在当时既没有如沈、文那样,追随着众多的子弟门生,而形成煊     

中贸圣佳 拍前预览

中贸圣佳拍卖公司2006年春季拍卖会将于4月19日在北京亚洲大酒店举行,4月19-21日展览,4月22-23日拍卖。共推出文物艺术品1268件,分为中国古代书画专场、中国近现代书画专场(一)、中国近现代书画专场(二)、南北书画名家专场、中国当代优秀画家绘画专场。可以说是名家云集,精品荟萃,价位适中,令人惊叹不已,以下仅对部分精品简介如下:明王绂《溪山渔隐图》手卷描绘了他家乡无锡山水,运用披麻皴兼折带皴,笔墨变化丰富,风格清劲秀逸,画面空隙之处,画家题写自赋诗,“诗与画并臻妙境”,代表了元末清初山水画的基本特点,乃属王绂代表作中的精品。此…     

浅析李可染与后鲁的艺术创作

中国传统绘画有山水、花鸟、人物之分，而山水画是发展得最为成熟的画种，成熟的标志是她形成了一套近乎抽象的、带有程式化感味的形象符号“勾、皴、点、染”。皴有一系列的皴法，都是取法大自然的山石结构，由古人绘画实践中创造出来的，如披麻皴、斧劈皴等：点是由自然的树木、花草中创造出来的，     

浅析中国山水画的创作

创作最忌讳对自然的照搬照抄的描摹,无遐想、不求思变的所谓写实。山水画创作应该源于生活而高于生活,将眼中之景,化为心中的景,在外物与内心的互动中点画达意画出想要的效果。本文阐述了中国山水画创作的要素及中国山水画创作的方向。     

谢时臣的雪山行旅——以青岛市博物馆藏“武当南岩霁雪图”“太行晴雪图”为例

正中国山水画中,画家以绘画作品记录亲身游览所见景致的纪游图是实景山水画中独具特色的一大类别。纪游图滥觞于宗炳,至明代吴门画派发展到高峰,成为一个引人注目的门类。画家趁兴而游,归而作画,或罗列地景,或貌写名胜,并加以题咏,记录旅行、雅集与交友活动。谢时臣长期生活在苏州,又师法沈周,深受吴门画派影响,同样也延续并践行着这种文人风尚,将游历山水付诸笔端,创作了大量的山水纪游图,尤以其晚年状写名山雪意的作品最为精彩动人。本文将以青岛市博物馆收藏的谢时臣《武当南岩霁雪图》《太行晴雪图》为例,探寻谢时臣的雪山行旅,     

上海珍和艺术——2015年精品推荐

<正>银装素裹图张迟(张持),字恒,号一搏。畅神堂主人,以黄河中游黄土高原邙岭为创作基地,从事山水画创作以及美术理论研究。现为中原水墨画会会长,中国土质淡墨山水画创始人。     

唐寅与他的绘画艺术

<正>"唐伯虎"这个名字可谓家喻户晓,他和祝允明、文徵明、徐祯卿在明代中期被并称为"江南四才子",同时,唐伯虎还是明代绘画史上著名的"吴门四家""明四家"之一。唐伯虎,本名唐寅,"伯虎"是唐寅的字,因唐寅是家中老大,古称老大为"伯",他又是"寅年"所生,寅年又是"虎"年,所以唐寅得字"伯虎"。他于明宪宗成化六年(公元1470年)生于苏州,唐寅才艺精湛,除了精通诗文,在绘画方面不论山水、人物还是花鸟,无     

武夷储心胸 峥嵘出笔底

作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。     

叙中国山水画中的空灵和充实

空灵和充实是艺术精神的两元,此两元,展现在中国山水画中的精神尤甚。本文主要以笔者自身在学习的过程中的一些体会为基础,来谈谈"空灵"和"充实"确为中国山水画不可或缺的二元。     

《弋射·收获》图与中国山水画

成都平原出土的<弋射·收获>图汉画像砖堪称中国古代艺术的杰作.作者不仅仅是在作品中再现自然景物,而且也强烈地表现出对自然的审美趣味.<弋射·收获>图将农事主题深入到"人化自然"、"物为我用"的领域中去,其主体作用和所表达的意境,积极促成了中国山水画的建立.出土文物将不断丰富萌芽时期中国山水画的内容与形式,从而改写中国山水画史.     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

淡墨轻岚松下听风——浅析巨然《万壑松风图》

本文以五代末北宋初僧巨然所创作的山水画《万壑松风图》为基础,通过对这幅传世名画的构图布局,笔法墨色、绘画风格等进行比较分析。展现出南派山水的平淡清润、意趣幽远的特点。     

“师造化”在近现代山水画创新发展中的影响

“师造化”理论出自唐代著名画家张璪所提到的“外师造化,中得心源”,此理论明确反映出画者在表现客观现实事物和内心情感之间的相互作用,指的是创作者身处自然环境之中,在自然中汲取创作原材料并在头脑中完成加工改造,从而完整展现出创作内容的全过程。在张璪当时所处的特殊历史时期的推动下,文化具有极大的包容性,坚持与各民族、宗教相互交流融合,画家不仅继承了魏晋以来的青绿山水画,也在水墨山水画方面有了很大成就。这一理论对现当代中国山水画的发展具有重大影响和指导作用。