明清肖像画技法表现粗谈

明清肖像画作为中国传统肖像绘画的一个历史时期,得到了很大的发展,虽然没有作为绘画的主流出现,但是对于现在的人物绘画影响是重大的,它提供了一种绘画面向现实生活的可能,使中国传统绘画的中心有了转移,不再一味的关注笔墨本身。作为一种绘画形式,在技法上较之先前传统重彩绘画有了很大的差异,在表现上有着开拓性的发展。     

明清肖像画技法表现粗谈

明清肖像画作为中国传统肖像绘画的一个历史时期,得到了很大的发展,虽然没有作为绘画的主流出现,但是对于现在的人物绘画影响是重大的,它提供了一种绘画面向现实生活的可能,使中国传统绘画的中心有了转移,不再一味的关注笔墨本身。作为一种绘画形式,在技法上较之先前传统重彩绘画有了很大的差异,在表现上有着开拓性的发展。     

如何在绘画活动中培养幼儿的创造性思维

绘画活动是培养幼儿创造思维的重要手段之一,也对促进幼儿全面发展具有重要意义。通过一系列有目的、有计划的绘画活动,可以促进幼儿创造思维的发展。     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

试论学院绘画在当代的重要性

学院绘画是指产生于十六世纪的意大利,十七世纪开始流行于欧洲各国的一种绘画风格,是以古典主义绘画理论为支撑,以美术学院为主体的绘画教学及创作研究。学院绘画创造了人类文化的结晶,留下了宝贵的财富。学院绘画是规范的、科学的、理性的、严肃的,它是内容与形式的完美结合。 学院绘画创造了人类文化的宝贵财富,对当代艺术体系的发展有重要影响,它曾经为艺术体系的建立起了决定性的作用,它使艺术走向和谐文明发展的道路,使公众在欣赏层面上得到精神的滋养,使公众获得良好的审美愉悦,同时学院绘画是当代高等美术教育的基础,在我国的艺术教育体系中发挥着不可代替的重要作用。     

教学中“绘画讲述”的运用

《幼儿园教育纲要》中指出:"语言能力是在运用的过程中发展起来的,发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。"通过实践,我认为"绘画讲述"的运用,能有效地激发幼儿对讲述的兴趣,使幼儿有话可说,从而使他们的语言表达能力得到发展。什么是"绘画讲述"呢?它是在教师指导及启发下,让幼儿先绘画后讲述的一种发展     

中国传统绘画的美学欣赏

传统绘画是发展的，而不是一成不变的。但要有它的基本要素。这个基本要素就是：宣纸(帛)、毛笔和水墨所组成的绘画作品。     

独立亭亭秀骨清 洗尽人间脂粉习 天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。她们在绘画创作中能自然地倾注自己的真情实感,使作品带有一种女性特有的细腻情愫,雅秀清丽之中往往流露着一种淡淡的忧思与哀愁。她们的作品开拓了揭示女性情感     

宋代温州绘画艺术初论

宋代温州社会经济繁荣,商业手工业发展迅速,文化艺术繁盛,绘画艺术得到长足发展。文献记载有画家十余位。出土文物中,陆续发现纸绢画、版画、壁画、漆画、瓷画、金银錾刻画等画种,囊括人物、山水、花鸟等画类。本文拟整理文献记载宋代温州画家及其生平,归纳出土的绘画文物,并初步讨论宋代温州绘画艺术发展脉络与主要特点。     

东魏石造像上的一幅思惟画像

我国绘画艺术具有悠久的历史,实物遗存极其丰富,譬如从长沙出土的我国最早的绘画遗存——帛画开始,中间有河北、东北、山东、河南、四川等地的汉代至南北朝的墓葬壁画、画像石、画像砖,新疆、甘肃等地的宗教石窟壁画以及我国现存的从展子虔到齐白石的大量卷轴画,为我们认识我国古代绘画艺术的伟大成就、演变及其发展的历史提供了比较系统的材料;再参酌早期零星的文献资料以及从南齐谢赫"古画品录"至后代若干的绘画评论或理论著述等进行研究,则可获得我国古代绘画史的较为完整的认识.解放后随着基本建设事业的发展,文物保护政策的深入贯彻、出土与搜集了大量的绘画性材料,更加丰富了我国的绘画实物遗存,其中有许多是了解与研究古代绘画的重要材料.在这些重要材料当中有一批不被人们了解与注意的材料,河北省曲阳修德寺出土的画在各种石造像方座上或背光上的佛像和供养人像就是这样一种材料.固然,曲阳修德寺     

敦煌艺术与中国绘画的表现语言研究

"一带一路"视域下的敦煌画派研究,首先要明确敦煌艺术与中国绘画在表现语言发展方面相互影响、相互促进、共同发展、相辅相成的关系。在早期,敦煌艺术与中国绘画的表现语言以佛教题材为主,在相互影响、相互改造下,逐步淡化、脱离印度、西域风格而强化中原风格。隋代,中国社会由分裂走向统一,在艺术发展上也呈现出过渡性质。唐代,中国政治、经济、文化高度发达,敦煌艺术朝世俗化发展,表现语言在融合和演变的过程中更加本土化、中原化,宗教绘画的表现形式更加现实化、生活化。中国绘画理论的发展,唐代著名画家对敦煌艺术及中国绘画表现语言发展的推动和影响,使得敦煌艺术与中国绘画的相互影响进一步深化,艺术发展达到鼎盛时期。五代、宋、元后,海上丝绸之路兴盛,敦煌艺术趋于落寞,中国绘画在"院体画"及"文人画"方面继续传承发展,工笔绘画传承敦煌绘画表现语言,进一步发展成熟。新时期,在"一带一路"发展战略框架下,"敦煌画派"的发展应立足于对敦煌艺术和中国绘画表现语言的传承研究,以崭新的、多样化、时代化的要求,思考和致力于"敦煌画派"研究。     

中西传统绘画空间表现对比

当今世界的迅速发展,使人们对个各方面都产生了更高的要求,同时也对艺术有了更深层次的认识和了解。中西绘画由于文化和地理空间等诸多因素的影响,在很多方面都产生了差异,使他们在各自的领域先前发展,不断充实着世界艺术。近现代以来,文化的交流,使西方绘画不断融入到中国传统绘画当中,为我国的绘画领域增加了新的元素和活力,带来了深远的影响。但我们应该在吸收和借鉴的同时,注意本民族传统绘画语言的保留和发展,建立自己独特的绘画语言体系。     

浅议西方油画艺术与科学发展的关系

西方油画艺术的发展始终与科学携手并进。在西方油画艺术的产生和发展过程中,数学、物理光学、化学研究、绘画材料学逐渐介入艺术研究领域,透视学、解剖学和明暗法作为绘画的三个科学支柱,被确定并运用到绘画中,形成了一套较为科学的绘画体系,科学的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。     

大匠踪迹“傅抱石绘画发展历程”绘画特展述略

今年是傅抱石诞辰110周年。通过举办绘画专题展览、学术研讨和出版画集的形式来纪念我国一代伟大的艺术家——傅抱石先生! 9月26日,南京博物院、江苏省国画院联合举办了傅抱石诞辰110周年纪念活动,推出了“大匠踪迹傅抱石绘画发展历程”绘画特展、“大匠踪迹傅抱石绘画发展历程研讨会”以及《大匠踪迹——傅抱石绘画发展历程》大型画集。     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

富丽堂皇与笔墨意趣并行的明代画风——沈阳故宫博物院藏明代花鸟画作品赏析

<正>明代绘画承袭宋元画风,特别是受到"元四家"绘画的影响,文人画创作自始至终占据着主导地位;明代中期,画坛上开始出现具有领袖地位的绘画大师,形成几支具有重要影响的绘画流派,并深深影响到明晚期和有清一代的画坛,即文人画、院体绘画和浙派绘画,其中院体绘画与浙派绘画是明代早期最具影响力的画种,对明清绘画艺术有重要的影响。院体绘画以林良、吕纪的花鸟画,吴伟、     

顾恺之“画论”美学观管窥

颐恺之美学观的形成具有划时代的意义。他的绘画理沦阳绘画创作使中国绘画美学得以系统体现．并出现了抽象美的萌芽。他把握了绘画美学的艺术理论．并从中总结出一系列绘画用语。他把前人曾有过的“形神兼备”、“发挥画家主观作用”等处于萌芽状态的思想．用“以形写神”、“迁想妙得”等观点统一起来．建立了绘画美学系统．为中国绘画美学的发展奠定丁深厚的基础。     

敦煌壁画临摹中的白描画稿

线描是中国绘画的一种重要造型手段,不管是中国画、壁画和民间绘画,都离不开线描这种至关重要的艺术语言。它是中国绘画塑造艺术形象的骨架,同时,线描本身又有特殊的独立的审美内涵和艺术价值。绘画线描和汉字书法有着紧密的联系,受到中国书法的启示和影响。中国绘画的线描有悠久的历史,在晚周和秦汉的帛画中线描已经很成熟,到了魏晋南北朝时又得到了发展,呈现出不同的风采。在以后的时代,随着绘画内容的扩展和塑造形象的逐渐深入,线描艺术也出现了多种多样的变化,所以美术史上曾有过“十八描”之说,其实也就是指线描丰富多姿,具有很强的表现力。     

宋代绘画中的穷款、隐款现象研究

宋代绘画中普遍存在穷款、隐款的现象,有的学者认为是宋代画家的书法水平不高所致,其实,这仅仅是其表面现象,而非主要原因。形成这一现象的原因有三:其一、宋代绘画所追求的真、格物致知的审美境界;其二、绘画中题款艺术发展的自律性;其三、宋代画家的地位、审美、性格的局限性。     

商琦生平及其绘画艺术

元代绘画在中国绘画史上占有举足轻重的地位。元朝虽然仅有九十余年的历史,但绘画艺术却成绩斐然,涌现出众多艺术上颇具代表性的绘画巨匠,尤其在山水画方面,前期有赵孟頫、钱选、高克恭等,后继者有黄