抽象艺术——在混乱中需找秩序的新探索

20世纪初大量西画传入中国,吴冠中以“远看西洋画,近看鬼打架”的玩笑生动地勾勒出20世纪国人眼中的西洋画形象,同时也揭示出20世纪初西方绘画中的抽象元素正按耐不住地从具象图像中抽离而出的社会事实。在绘画由具象刻画逐步转向抽象表现的过程中,至上主义、表现主义、未来主义等等艺术流派百家争鸣,甚嚣一时,艺术探索呈现出多元发展的倾向,一时令人眼花缭乱。但是透过不同流派的艺术探索历程不难发现,纷繁复杂的抽象化表现背后是艺术面临新的历史局面展开的重建新的艺术秩序的探索和尝试。     

云冈伟观第6窟

每当太阳西落,夕阳洒满武周山的时候,云冈石窟的第6窟,这号称“第一伟观”的洞窟中便像烛光中的迷宫一样,光明,庄严而又金碧辉煌,洞窟中一切浮雕,圆雕,镂雕的形象都突现出来,那布满四壁和窟顶的各式造像,星罗棋布的佛龛,使人不由感叹北魏时期我们古人是用了怎样的智慧和心力才设计,雕凿出这石窟中最精细,最华丽,内容最丰富的奇观呀！     

合水佛教艺术杂谈

合水县位于甘肃省最东部,地处子午岭主脉中段。优越的自然环境为佛教艺术提供了十分良好的条件,北魏太和年间佛教便迅速地在子午岭区发展起来,久盛不衰。一千多年来,佛教艺术在这里形成了具有地域特征,丰富多彩,延续完整的艺术风格,是陇东地区佛教艺术中一个主要环节。     

我叫"活着欢"(三十)

三十三、平生未少皱眉时在前辈说书人中流传着一句艺谚,叫“噱是书中宝”。所谓“噱”,不是人们贬称时专指的耍活宝那种“噱头”,而是说书艺术中的一种艺术手法,在江浙沪一带称“噱头”,在北方则称为“包袱”。无论是哪里的说书,在夜夜说来的过程中,过一会来一点笑料。让听客放松一会,是非常必要的。湖北评书艺人中的江云卿、沈     

了解学生情感特征 发挥表扬艺术魅力

情感是艺术的灵魂,艺术的一切活动都受特定情感的支配。培养学生独立的人格,是美术教学中的首要任务。培养独立人格,创造宽松的情感氛围,就需要在教学中发挥表扬的魅力。     

吴冠中及其艺术成就探析

在20世纪的中国绘画史上,吴冠中是一位具有里程碑意义的代表性画家。他博采中西、融通古今,致力于油画民族化和国画现代化的探索实践,以其一生的不懈追求和丰硕成果,为我国文化艺术事业的发展做出了不可磨灭的贡献,是中国当代美术界成就卓著、具有重要影响的艺术大师,是德艺双馨的人民艺术家。本文主要就吴先生的艺术人生及其艺术成就作一浅析。     

内蒙古剪纸艺术教育走进中小学课堂的意义

剪纸作为我国民俗文化的重要表现形式,是我国非物质文化遗产的重要组成部分。剪纸艺术是我国优秀文化中瑰丽的奇葩,把剪纸应用到中小学美术课堂中,对提高学生的创新能力,培养动手能力、审美能力有着不可替代的作用。剪纸艺术教育,是中小学生了解内蒙古地区的风土人情、民俗文化的一个很好的载体。注重学生身心和谐发展,传承剪纸艺术     

浅谈中国剪纸的艺术价值

中国剪纸是绽放在我国传统文化百花园中的绚丽多姿的艺术奇葩。它是人民大众创造的、与民俗生活有着密切联系的、富有生命力的民间艺术形式,是民族文化的重要组成部分。中国剪纸艺术产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中,逢年过节,婚嫁吉日,祖母、姑姑总要拿一把见到,随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等,动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达     

辉煌的麒派艺术

京剧艺术历来以它特有的艺术魅力倾倒观众。京剧流派纷呈,各种流派都拥有一批京剧迷。麒派艺术具有雅俗共赏的特点,麒迷的人数特别多。早在30年代,有一位麟迷叫杨畔,他在一篇文章中谈到,他一家人均是麒迷：大哥只要有谁说麒派一个不是,他就会跟谁辩论直至闹成口角。     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。     

台湾排湾族的盛装男女

排湾族是台湾原住民中的第三大族．主要生活在台湾中央山脉南段的山谷中．具有山居民族的传统．基本生计以山地旱田农业为主．渔猎及采集为副。排湾族是一个非常重视艺术的民族．在原住民的盛会中．服装最华丽的人一般都是排湾族人。除了服装之外,排湾族对艺术的重视还表现在传统的陶壶雕塑和梁柱木雕上。排湾族崇拜百步蛇．雕刻作品中最常见到就是百步蛇图案。而青铜刀、琉璃珠和陶壶则是排湾族最骄傲的三大代表物。排湾族的贵族不仅享有经济上的特权．还享有艺术上的特权。     

让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客     

高韵深情 坚质浩气——记著名书法家魏宇平先生

还在20余年前,我家中就悬挂有一幅魏宇平先生书写的唐代崔颢《黄鹤楼》诗条幅,那灵动流走、简约凝炼的笔法与诗中“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”的旷远诗境浑然合拍,给我留下了极深的印记。同时,“魏宇平”这个名字也从此深深地烙在我的脑海中。后来,听老一辈书家以及一些报刊杂志介绍魏老的情况较多了,特别是去年到印江参加“书法之乡”书法研讨会,得以拜观魏老的许多作品,听到许多关于魏老的情况,使我对印江籍书家魏老的书品人品有了进一层的了解,萌生了拜望魏老的念头。     

宋代“释迦牟尼及八大随佛弟子”护经板

护经板,也称封经板,是藏传佛教艺术中重要的艺术品种之一。它的历史始于公元七世纪,当时,从印度传入西藏的贝叶经书附有带孔的护板,故早期的藏经书仍仿贝叶经的形式左右绘有两个圆孔。     

试论绘画艺术创作中的自我表现

艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。画家创作艺术作品,总是从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后再使用绘画材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。     

走进非洲 感受非洲——来自非洲木雕的艺术的感动

非洲,在人的印象中似乎就是黑色的。黑色,首当其冲的当然是指非洲人的肤色。然而对于那些对非洲一知半解的人来说,这黑色似乎更多的表示了黑暗之色——炎热荒芜的非洲大陆,时时充斥着洪涝、干旱、地震、火山和饥饿、贫穷、瘟疫、战乱,夹杂着蒙昧、野蛮、落后、悲惨、邪恶和虚无一切等消极的认识成见似乎都与这块特殊的大陆有着不解之缘,以致人们说起非洲,往往更多的是恐惧,而少有向往。     

殷鉴不远 其在明皇

《明皇出游图》是石涛传世作品中罕见的一幅鸿篇巨制,石涛在题款中明确说明此画是“漫临”南宋“名绘神物”。由于没有具体创作年代,对于这幅巨制,我们必须从石涛一生绘画艺术的前后变化之中寻找线索,才能对这幅巨制的内容及艺术手法进行较为详细的解读。     

简论马家窑彩陶艺术之美

中国陶瓷艺术的源头是彩陶,彩陶艺术在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位。彩陶艺术是从自然界中获取灵感,并融合了创作者的生活经验,通过对原有形态的抽象和概括,创造出实用、美观的造型和自然朴实的装饰纹样。本文通过对马家窑彩陶的器型、纹饰的研究,从深层次解析了马家窑彩陶的艺术之美。     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.     

广西现代艺术教育家满谦子先生

改革开放以来,我区的艺术教育事业快速发展,尤其近几年,各类艺术学校遍地开花,艺术人才辈出,在各种全国性全区性大赛中频频获奖,令人瞩目。在艺术教育事业走向繁荣之际,抚今追昔,我们深深怀念为广西艺术教育作出卓越贡献的艺术教育家、广西艺术教育的开拓之一满谦子先生,是他在抗日战争初期民族危亡的艰难年代,奠定了广西现代艺术教育的基础,并为之奋斗一生。[第一段]