倪耕野与老月份牌年画

<正>老月份牌年画,又称月份牌画、月份牌广告画,是我国传统年画的一个分支。诞生于清道光年间的上海,盛行于民国一二十年间。老月份牌年画采取画(主要是美女)、广告与年历三位一体的形式,并继承年画"画中有戏看不腻,出口吉利合人意,人物俊秀得人喜"的制作要诀,将广告与年画合而为一。在一个相当长的时间段里,老月份牌年画是外资商人为了推销产品随商品免费赠送的。有趣的是,月份牌年画本是以宣传、推销商品为要旨的,但自问世以来,占据主要画面的不是商品本身,而是人物或其他风景名胜。作为主角的商品,大多为香烟,也有电池、肥皂、蚊香、布料、     

上海滩美女最爱菲菲伞

老上海美女月份牌（月份牌源于近代中国门户洞开后外商倾销洋货的广告宣传画,多采用年画的形式,标有商品、商号与商标,并配以中西对照的年历或西式月历。老上海滩的时装美女开创了月份牌画的鼎盛时代,又称“美女月份牌”）所折射的上海滩繁华生活常让今天的人们津津乐道。这些美女月份牌有个专类,叫“执伞美女”。在上世纪二三十年代,     

浅析民国时期的月份牌画——以上海地区穿着旗袍的女性月份牌画为例

月份牌是我国民国时期一种特有的广告形式,反映了当时社会社会生活的主要状态,尤其是反映了当时女性的思想变化。本文以上海地区穿着旗袍的女性月份牌画为例,来反映当时女性的与时俱进和市民审美观的变化。     

月份牌最早印刷发行的时间分析

月份牌最早印刷发行的时间是1876年1月3日,而不是1884年2月2日;月份牌这一名词和发行时间也不是源于1896年的《沪景开彩图》,更不是来自20世纪初期用擦笔水彩画法绘制的月份牌年画。月份牌的印刷发行与19世纪中叶照相石印技术在中国的传播与发展有密切的关系。     

艺术精神失落的表情

<正>20世纪80年代,罗中立创作了一幅油画,题为《父亲》。据说是按照画领袖的规格来画的,确有瞻仰的视觉效果。为什么要用画领袖的尺寸来画一个农民?这里面,有着高深莫测的中国传统政治文化的底蕴。中国有哪一位领袖人物,不以农民的儿子自居?自称为大地之子、农民之子的,其实都是王者的姿态,意淫着民本主义加王权主义的领袖欲,动不动就以大地的名义以农民的名义发言,代表民意。因此,作为"父亲"的农民,与其说是农民,而毋宁说是象     

清代画珐琅的产地和不同时期的工艺特点

本文以文献和实物为根据,探讨了画珐琅器研究中三个互有关联的问题:一是清代北京确有民间作坊制造画珐琅器,其作品混杂在传世的画珐琅器中;二是宫廷画珐琅器的制造时限为康、雍、乾三朝;三是宫廷画珐琅器的做款规律,并由此明确官造画珐琅器和民造画珐琅器之间的区别。     

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势

探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化,只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下,才能理解当代的中国画;中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题;中国画的发展需要我们努力学习以充实自己,并认真研究和思考新问题,还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。     

魏晋墓葬彩绘体育砖画的审美研究

遵循历史的方法,此文对魏晋墓葬彩绘砖画中符号系统的体育象征意义进行了探讨,并从理论上揭示魏晋时期墓葬彩绘砖画的体育象征谱系,破译其象征的内涵.另从文化学的研究中,运用文化学的理论和方法对魏晋墓葬彩绘砖画的体育图像进行阐释,明确了在文化的核心和外围,存在着似断还续的纽带.同时在审美的视野中寻求一种合理的解答,进而把握体育的发展与流变的精神命脉.     

浅析綦江版画文创发展存在的问题

綦江版画是一种具有鲜明地域特色的民族艺术形态,将文化创意设计融入綦江版画之中,有利于綦江版画的继承与发展。文章通过对綦江版画文创设计的现状进行分析,进而发现了綦江版画文创设计中存在的宣传力度不够、缺乏创新性产品、缺乏文创设计人才等问题。并在此基础上,提出了加大宣传角度与力度提高市场占有率、提升认可度探索开发创新性产品、多领域推动人才交流平台等解决措施,以期为綦江版画在历史文化创新发展中提供新的思路。     

忧患遣怀，浮沉寄兴--浅析翁同龢碑画诗的抒情性

翁同龢的碑画诗大多抒写国家忧患和人生浮沉,真挚典雅,有强烈的抒情性。翁同龢碑画诗的抒情方式主要是直抒胸臆,内容以抒发个人志节、感慨时事为主。另一种抒情方式是托物寄兴,主要是慨叹宦海浮沉。翁同龢碑画诗的抒情性不仅折射了晚清的文化记忆,并且是我国传统诗歌纵向演化的投影。     

南通民居装饰的文化意涵

南通因其地理位置的特殊性,形成了以吴文化为主,以淮文化和海洋文化为辅的复合社会意识形态。南部受吴文化影响较大,装饰风格以疏朗通透为主,造型以古朴见长;北部受淮文化影响大,装饰风格以拘谨端庄为主,造型局部夸张;东部沿海地区除受吴文化影响外,又同时受到海洋文化的影响,装饰风格以热烈为主,造型以繁复见长。     

浅谈菊花

中国画亦称＂水墨画＂,它积淀了深厚的中华民族的文化渊源,是我国传统文化的精华。菊花则是国画四君子之一,在国画当中有着非常重要的地位。要画好菊花,就应该了解菊花,要画好菊花就应该要真正的喜欢菊花。历史上关于菊花的诗词文章和国画都是非常多的,这与菊花的生长习性有很大关系,这也赋予了她更多象征意义。菊花一开,万物无颜色。一直都记得这句诗句,似乎菊花历来就是美好的象征。同时菊花亦以高风亮节,品质高洁而深受人们赞赏。画菊的方法有很多种,流派也多。但万变不离其宗!大家的作品风格也是多变的。或娇艳,或雅致,或冷峻野逸,或笔力雄健,或气势磅礴,或清高正气。这都是后人应该继承的。有了这么多的前辈为我们提供好的方法和资料,我们画菊的水平一定会更上一层楼。     

中国古代漆器的锥画艺术和鎗艺术

考古发现的汉代漆器"锥画",是用作画工具"锥"来命名的艺术形式,称为"针刻"欠妥。锥画发明于战国时期,但尚未见到实物。汉代漆器锥画高度繁荣,大量汉代锥画漆器陆续出土。三国至唐时期,锥画鎗金艺术得到了继承和发展;及至宋元,漆器锥画鎗金以全新的面貌出现;发展到明清,锥画鎗金多与其他漆器艺术形式相结合,呈现出千文万华的漆艺局面。     

论文化对话背景下中国画的发展问题

当前,中国画正处在文化对话的语境中,我们究竟和谁对话、如何对话,不仅是文化问题,也关系到中国画的发展方向。中国画应将自己作为中国文化的一份子,在文化对话中明确自己的身份,以探索其发展。     

拂风、情寄与世故——从积翠园艺术馆藏品看明代折扇画及其文化现象

文章旨在以福建博物院积翠园艺术馆收藏的一批明代折扇画作为切入点,梳理明代早中晚三个时期的艺术风格在折扇画中的展现,并探究折扇画作为文人雅兴的施艺对象以及其作为文化艺术商品的隐喻,从而进一步揭示明代的艺术现象和社会原因。     

未曾年轻过的人

第一次听姜昆、李文华合作的《时间与青春》,有一段让我吃惊。李问姜,时间对于他可以比作什么。姜说,"时间就是月份牌","您看您都这么大岁数了,没几天撕头了吧?"     

传承文化遗产 汲取历史智慧——开展太仓旧志整理的体会和思考

<正>太仓,又称娄东,春秋时隶属吴地。它崛起于宋元之交,繁荣于明清两代,历史上,享有"金太仓"的美誉。悠久的历史,富庶的经济,孕育了流派纷呈、意韵幽雅的娄东文化,张溥兴社、王世贞兴文,吴伟业兴诗,陆世仪兴学,"四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)"兴画等等,均代表了一个时代文化的高峰,同时还留下了元代古桥、江南丝竹等大量物质与非物质文化遗存。自古崇文尚教、娄东文化积淀深厚的太仓,素有编修地方志的优良传统,形成了丰富的地方志资源,据查考,自明代永乐年间以来太仓共编修地方志59种。但目前大部分太     

传承千年的阿坝州藏传佛教觉囊画派艺术

唐卡是藏族传统工艺中的瑰宝,是一部以画言史,以画叙事的百科全书,凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展。唐卡艺术中的觉囊画派历经千年传承,在继承传统觉囊绘画精细柔美的艺术风格的同时,形成了细腻圆润的独特风格。     

浅议宁夏固原北魏漆棺画之艺术特色

在中国的魏晋南北朝时期,漆画已经进入到了成熟发展阶段,特别是宁夏固原北魏漆棺画占有重要的地位。漆棺画的图像为中原文化艺术,所反映的是区域文化特点。对于探索当时的地区文化艺术特点具有重要的价值。本论文针对宁夏固原北魏漆棺画的艺术特色进行研究。     

从“家藏万卷”到“悦读吴江”——吴江历代藏书及藏书家史料综述

<正>书是中华民族发展历史的重要遗存。古文《尚书·序》曰:"古者伏氏之王天下也,始画八卦,造书契,以代结绳之政,由是文籍生焉。"书同时也是个体的不可或缺的精神财富,"丈夫拥书万卷,何假南城百座"。正因为书籍有如此作用,历史上才出现了藏书现象。《墨子·天志下》云:"有书之竹帛,藏之府库。"藏书就是藏历史,藏文化,是文化积淀和传承的重要途径与表现方式之一。