浅论曹派古筝大调曲子艺术风格

2008年10月8日,纪念一代“曲圣”曹洞扶先生诞辰110周年“曲艺演唱会”,在邓州市教育宾馆隆重举行。     

青海平弦戏曲音乐(唱腔)的发展历程及发展思路

青海戏曲音乐是以西宁曲艺"平弦"音乐(亦称"西宁赋子",因"赋子腔"是其主调,并主要流行于西宁及周边而得名)为主基调,其音乐结构属曲牌联套体,它的曲调丰富多彩,素有十八杂腔、二十四调之称,加     

凤阳花鼓

正凤阳花鼓,亦称花鼓、打花鼓、花鼓小锣、双条鼓等,是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术,但以曲艺形态的说唱表演最为重要和知名。一般认为形成于明代。主要分布于安徽凤阳县。原生态的表演形式是由一人或两人自击小鼓和小锣伴奏,边舞边歌。新中国成立后,文艺工作者对凤阳花鼓进行了新的创作,剔除了小锣,将"凤阳花鼓"改称为"双条鼓",今演出的凤阳花鼓,     

青海“花儿”的取事与喻理

青海"花儿"是流传于青海地区各民族中的一种口头传唱的民歌,是一种质朴生动的民间文学形式,它的主要功用是表达男女间互相爱慕的思想感情,兼有讽刺和劝化的作用。正因为"花儿"的这种功用,所以"花儿"也被视为"野曲",禁止在家里或某些严肃的场合演唱,只是在特定的时间和场合下如民间庙会、"花儿"演唱会,或者在野     

保护文物快板

在贯彻国家保护文物政策上,全国各地的有关部门和人民群众创造了多种多样的宣传方式,"快板"和"相声"就是这些很好的方式之一。用群众熟悉的口语,讲说国家保护文物的道理,简单明了,生动具体,使人听来亲切易懂,因之它发挥的宣传效果也就愈大。河南郸城县曲艺人李忠臣同志编写的"保护文物快板",山东临淄县宋誉卿老先生编写的"争取做个保护文物的模范相声",都受到各该专署和县行政领导部门的重视;前者并经郸城县文化馆组织曲艺改进会试唱,据群众反映效果很好,曾由商邱专署文化科印作农村宣传材料,大量推广。现在本刊特把它们发表,以供各地宣传工作的参考。我们希望各地能根据不同的情况与需要,更多地创造些新的生动的宣传方式,使国家保护文物的政策能做到"家喻户晓""人人知道"。     

明年你还会爱我吗

曾经有一位名叫陈升的歌手举办了一场个人演唱会,并于前一年预售门票。令人百思不得其解的是,这场演唱会门票只卖给情侣,用一张票的价格可以换两张入场券分别代表两个情侣,一年之后需凭两张票才能入场;次年演唱会如期举办,陈升望着对面台下大片的空位,也是触景生情,无比沉重地唱出了那首《把悲伤留给自己》。而这场演唱会的名字就叫"明     

蒙古族的“好来宝”

好来宝",又称"好力宝",是蒙古族的曲艺曲种。相传已有七百多年历史,早期流行于喀喇沁、科尔沁一带。后渐流行内蒙古自治区。好来宝演唱形式有两种。其一,"喀喇泌式好来宝",又称"南路好来宝",一人自拉自唱,乐器为马头琴、三弦、四胡。以叙事体词格为主,形象地描述人物、事物。另一种是"科尔沁式好来宝",又称"北路好来宝",二人对唱,边歌边舞,多以问答体词格为主。好来宝唱词多为四句一节,一节一韵。在节与段间夹以有节奏的韵白。曲调淳朴。解放后,好来宝又出现了多人合唱形式,曲目更加丰富多采。好来宝曲目长篇、短篇均有,还…     

岳池县乡村旅游规划设计

根据岳池县乡村旅游发展的现有条件,经过资源的分析与梳理,提出规划的必要性。充分挖掘当地农业特色,因地制宜,以现代农业产业园规划为参考,进行产业融合。此外,深度挖掘农家文化、曲艺文化内涵,通过科学规划,整体设计,努力做到"本地化"和"差异化"实现最大经济效益,最后在现有布局上规划形成"237格局",即"两廊三区七组团"。最终促使岳池县形成"农业+旅游业"性质的农业生产经营形态。     

觱篥与宋词演唱机制

兼具音乐演奏和作战辅助双重功能的"笳管",秦汉之际传入中国,并流行于南北朝。其在唐代被称为"觱篥",并成为雅乐和教坊的领奏乐器——"头管",同时也是定音乐器;筚篥谱成为乐工记录曲调的重要方式。在宋代,觱篥因其独特的音色、构造与宋词风格相契合,其功能在宋词演唱的领奏、伴奏、独奏中发挥至极致,觱篥演奏成为宋词演唱的标志。宋以后慢词演唱消歇而戏曲勃兴,觱篥在乐舞表演中的主导功能让位于笛,逐渐成为民间曲艺的普通乐器。     

艾敬 让旅行照亮不同的自己

外面的世界是一面镜子,你可以更清晰地看到最真实的自己!艾敬,辽宁沈阳人,创作歌手,曾经创作出版发行五张个人演唱专辑,以及其他EP单曲,并在20世纪90年代初以其独特音乐风格风靡亚洲,曾创下华语歌手海外销售记录,并成功在日本以及其他国家和地区举办演唱会。2004年由作家出版社出版《艾在旅途》随笔散文集。艾敬1999年开始画画,2007年正式以艺术家身份参展。2008年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展"ALLABOUT LOVE",2009年5月在上海举办个展"LOVE INSHANGHAI 2009",2009年10月在纽约举办首次个展"I WANT TOLOVE"。经过多年的努力和学习,艾敬的艺术家身份已被国内外艺术界认可与接纳。     

渔鼓道情:下回如何分解?

正我们在萧县采录的,更准确的说,应是花腔渔鼓。是渔鼓道情这个大类里的小分支。渔鼓道情是一种和大鼓书相似的传统曲艺,盛行于清末并流传于民间,有着100多年历史。民间叫"梆梆筒子",其形式是用三尺三寸长的竹筒,蒙上猪护心皮,配上木筒板拍打发出响音说唱。表演者一人边演唱边伴奏,右手拍击渔鼓,左手敲击竹板作为伴奏。     

读物小札:清代的钿子

清代服饰有了满汉之别,而满妆与汉妆都有若干特色首饰,并每以传神之容色现身于小说戏剧曲艺。且看子弟书《逛二闸》中佳人出游前的一番妆扮:"傍妆台,从新梳洗多清雅,真正是大家气概别样风流。穿一件鸭蛋青洋绉厢领袖,更显得琼枝玉貌雅淡温柔。青丝巧挽簪别玉,翠凤斜插两把头。淡扫蛾眉微擦粉,轻匀莲脸趁星眸。穿一双雪青三厢福字履,扎满三篮小皮球。粉颈儿品蓝洋绉绣花手帕,金环儿玉耳轻排六个勾。全无半点尘俗气,打扮得花容月貌绝代风流"①。"翠凤斜插两把头"、"金环儿玉耳轻排六个勾",又一条围在粉颈的"品蓝洋绉绣花手帕",正是满妆的主要特色。     

如何将曲艺做大做强

曲艺拥有悠久的历史,为中国艺术事业的发展做出的卓越的贡献。然而伴随着时代的发展,曲艺呈现出了衰落之势。本文着重探讨如何将曲艺做大做强,以期能够为曲艺再现辉煌尽绵薄之力。     

论敦煌讲唱文学对曲艺的影响

曲艺是深受我国民众喜爱的通俗文艺,它在我国民众的文化生活中占有重要地位。曲艺的产生和发展与敦煌讲唱文学存在着先后承传的渊源关系。敦煌讲唱文学是曲艺的重要源头,它对曲艺的产生和发展在体制、题材以及叙事方面有过重要影响。     

夏天的公园如诗如画

正不知不觉,炎热的夏天来了,一大清早,我含着一根冰棒,跟外公到公园里玩耍。刚进门,一股清香扑鼻而来,我拉着外公向着荷花池走去,荷花池里的荷花开了不少,一朵朵荷花竞相开放,在碧绿的荷叶的映衬下更加夺目!"呱呱呱",一阵美妙的歌声钻进我的耳朵里,我仔细一瞧,噢!原来是几只小青蛙正在办"夏日演唱会"呢!晴蜓也被这悦耳的歌声召集过来,在池面上跳着优美的舞姿。这时,外公拿着两把大荷叶走过来,大大     

周总理关心我的艺术事业

从曲艺到曲剧在旧社会的戏曲演员中,演唱曲艺的所受的压迫比演唱京剧的还严重,地位也更低下。流传在曲艺演员中的一句话：“笤帚疙瘩戴帽子,都能够欺侮咱们！”是自嘲,也是很形象的写照。做为曲艺演员,就更感到解放翻身当家做主的幸福。我生在旧社会出身于曲艺演员之...     

广府民间“私伙局”的发展历史

正"私伙局"是广府民间曲艺爱好者以自娱自乐为目的,自愿组合为基础的业余民间曲艺社团。"私伙局"对岭南音乐的发展起了极其重要的作用。它是广东音乐(粤乐)的摇篮,同时是广东音乐、粤剧、粤曲活态传承的民间载体。"私伙局"是与"灯笼局"相对应的一个方言词汇,它具有方言词汇开放性的特点,其指称意义随着历史时期的不同而发生改变。经较长时间的演变以后,目前用以指代民众的以自娱自乐为目的的音乐活动及这种活动的组织。就这一词本身的演     

南海市盐步镇——粤曲艺术之乡

盐步开展曲艺活动有着悠久的历史。三十年代初期,盐步便有村民学唱曲演戏。到四十年代,盐步的邵边,横江村的曲艺爱好自发组成娱组和工团开展曲艺演出活动,也开始有了曲艺“私伙局”五、六十年代,曲艺工团开始演出全套粤剧,并开始自编自演。1972年盐步成立化站,组织成立了盐步曲艺队,各管理区,乡村纷纷成立曲艺队。     

他者凝视下粤剧粤曲展演空间分析——广州荣华楼曲艺茶座个案研究

人文地理学领域鲜有关注"饮茶听粤曲"这一独特的音乐文化景观,鉴于此,本文以百年茶楼——荣华楼的曲艺茶座为例,采取深度访谈及参与式观察、定性描述方法,用"凝视"理论探讨在他者与我者、"看"与"被看"的互动中,荣华楼曲艺茶座其空间功能的塑造及转变、其社会关系的建构及意义。结果表明:①对茶楼关注的焦点随时间发生转移促使经营者思考如何改造展演空间的功能达到维持经营的目的,致使粤剧粤曲展演空间原有功能被分割;②"凝视"是一种展演反思的作用力;3粤剧粤曲展演空间发挥着维系社会某一特定群体文化体系的功能。     

土登的艺术人生

土登今年81岁,从艺70年,是西藏家喻户晓的曲艺艺术家。曲艺名家姜昆评价说,有群众的地方,就有土登的身影。土登保存在书柜里的上百本工作日记,和摆在书桌上的“中国曲艺牡丹江终身成就奖”奖杯,佐证了姜昆的评价。