陶瓷与国画

我们的先民创造了陶器和陶画,进而使这种绘画艺术发展成为独具民族风格的中国画。陶进化为瓷后。经过艺术家们的不断探索,中国画的表现效果又再现于瓷上。在瓷器承接中国画的过程中,“新安画派”起到了至关重要的作用。当下,全国各地的国画家,对以瓷器为载体来展示中国画的热情长盛不衰,并使其达到了完美的程度。瓷器的可塑性和耐久性等特点,使艺术的生命得以永存,这是众多艺术家为之趋之若鹜的重要原因,也是陶瓷艺术为广大爱好者青睐的关键所在。     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

春风一缕送墨香

正伴随着2016新年的钟声,"水墨汤湖——湖北当代中国画扇面邀请展"拉开了汤湖美术馆新年展览的序幕。50位中国画画家,以精心绘制的厚礼——百幅扇面迎接新年的到来,展览在突显扇面画艺术笔墨菁华的同时,表达了艺术家对新的一年美好愿景的祝福。扇面画是历史悠久的传统中国绘画艺术形式,有圆形团扇和折式折扇等多种形式,集艺术鉴赏与生活实用为一体的独特形式深为历代民众所喜爱。为弘扬中华民族传统文化,     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

气吞山河笔墨馨——刘犎国画作品赏析

中国画是古老而又博大精深的艺术,一批批执著的画家们虔诚的继承与艰辛的探索、创新,使中国画艺术达到了历史的新高度。青年画家刘犎就是当今画坛一位执著的探索者。     

魏广君作品

1964年生于河南郑州。有《率真堂书画篆刻艺术》、《魏广君山水画艺术》、《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家—魏广君》、《中国画坛—60一代·魏广君》、《空潭饮真—魏广君》、《中国篆刻百家—魏广君》、《当代中国画市场调查报告·魏广君卷》、《当代书     

笔耕墨耘——浅议中国写意人物画的笔墨

笔墨在中国画的表现中占有重要的地位,它不但是一种造型手段,更重要的是其超越了造型的功用成为一种相对独立的审美对象,使其负载了鲜明的中国文化内涵。本文主要从三个方面来阐述笔墨在写意人物画中的重要艺术价值。笔墨是中国画特有的本质特征,是其它画种所不能取代的,具有很高的艺术魅力。     

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势

探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化,只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下,才能理解当代的中国画;中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题;中国画的发展需要我们努力学习以充实自己,并认真研究和思考新问题,还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。     

彩墨艺术效果对水墨人物画创作的影响

进入20世纪,经济发展促使思想解放之风盛行,中国画受到西方美术思潮的影响,各门类绘画观念、技法的出现,使中国水墨艺术在西方美学观念的渗透下呈现出更加丰富的表现形式,中国水墨文化走向了不断融合的发展之路。以高剑父为代表的一批画家,一方面受西方传教士的影响接触西洋画,另一方面受民主思想的熏陶力求革新,以改革中国画为己任,使中国画开始融入全新的绘画语言。这深深影响着之后的林风眠等人对水墨人物画的进一步探索。水墨人物画开始融合西方的绘画语言,这也使得中国水墨艺术在新时期被赋予了新的内涵,在观念、技法、形式、材料上都受到了冲击。在中西思想的不断融合下,当代水墨人物画的艺术表现形式被重新定义,这也是水墨人物画在广泛吸收众多艺术思想下形成的新的艺术表现效果。     

画境与人境——管玉西部山水画

“画如其人”的“人本艺术”观,是在突出艺术精神与艺术家的人文精神、品行修养的互为映衬与观照。管玉对中国传统人文情怀的重视,使画家获得了一种自在而自如的艺术精神。     

林风眠彩墨山水画探析

新中国成立初期,为了扩大美术的社会基础,国家大力发展职工美术团体等,但当时的官方艺术中心还是在国家美术院校,那里云集了众多坚决主张美术改革的职业艺术家,如何改变中国画的传统面貌是这些职业艺术家们关注的焦点。至20世纪60年代,一批接受过传统和西洋双重教育的新生代艺术家开始探索一种融合中西的全新风格,林风眠便是其中的一位。他提出调和中西、融合中西的艺术主张,由此开辟了东西方艺术在中国交汇的艺术发展模式,使中国绘画迈上新征程。彩墨山水画题材贯穿了林风眠整个艺术生涯,并且成就极高,将中国传统山水画艺术推向了更加广阔的层面,具有重要的研究价值。     

画吾自画自合古 何必低首求同群——陈师曾的画品和市场行情

“画吾自画自合古,何必低首求同群。”是陈师曾题齐白石《借山图》的诗句,这两句诗可以印证近代中国画画坛的一段佳话,即陈师曾对齐白石有知遇之恩,曾劝白石老人衰年变法,使其终成一代宗师。深厚的家学濡养下,和早年赴日留学的经历,构成了陈师曾深厚的人文素养和开阔的美术视野,为其在中国画艺术的发展打下了坚实的基础。可惜,正当他要步入艺术创作的盛年之时,不幸早逝,使得中国画坛和文史学界众多名宿扼腕叹息。虽然他的绘画未能开宗立派,达到他应该达到的高度,但就其现存的画作来看,能在西方艺术的冲击之下,人们对传统中国画的信心有所动…     

魏广君作品欣赏

1964年生于河南郑州。有《率真堂书画篆刻艺术》,《魏广君山水画艺术》、《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家——魏广君》、《中国画坛——60一代·魏广君》。《空潭饮真——魏广君》、《中国篆刻百家——魏广君》、《当代中国画市场调查报告·魏广君卷》、《当代书法十家·魏广君卷》等多种画册出版。     

浅析中国画创作的立意

一幅好的中国画,不但应该准确传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,中国画的学习及创作,以立意为先。中国画的立意法则主要体现在造型,线条,色彩几方面。对于中国画的学习,一要对中国优秀传统作品和今人的名作广泛的临摹,二是对自然界生动丰富的形象有广泛的写生,才能使画新意深。     

风云际会 大家纷出——近代中国画导言

中国美术一向以中国画为主体,中国文化的源流发展也可从中国画的变迁中表现出来。中国画的起点远在文字之前,算来到如今至少已是四千多年了。这四千多年的变迁粗略的可分为三个阶段第一阶段是由上古至魏晋南北朝,其间中国艺术从无到有,从荫芽逐渐成长,具有民族特色的中国画基础及审美标准确立第二阶段由隋唐到清末,这是中国画的黄金时期,无论起技巧、格调、绘画理论等都有高峰,都极为辉煌第三阶段则是鸦片战争至今,社会的变革,现代化的注入,中国画在动荡的时局中彷徨,探索,发展。     

魏广君

1964年生于河南郑州。有《率真堂书画篆刻艺术》、《魏广君山水画艺术》、《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家-魏广君》、《中国画坛-60一代·魏广君》、《空潭饮真——魏广君》、《中国篆刻百家——魏广君》、《当代中国画市场调查报告·魏广君卷》、《当代书法十家·魏广君卷》等多种画册出版。     

魏广君

1964年生于河南郑州。有《率真堂书画篆刻艺术》、《魏广君山水画艺术》．《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家——魏广君》、“中国画坛——60一代·魏广君》,《空潭饮真一魏广君》,《中国篆刻百家——魏广君》、《当代中国画市场调查报告·魏广君卷》、《当代书法十家·魏广君卷》等多种画册出版。多家专业报刊发表专题,多次参加学术提名展、     

魏广君作品赏

魏广君,1964年生于河南郑州。有《率真堂书画篆刻艺术》、《魏广君山水画艺术》、《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家—魏广君》、《中国画坛—60一代·魏广君》、《空潭饮真—魏广君》、《中国篆刻百家—魏广君》、《当代中国画市场调查报告·魏广君卷》、《当代书法十家·魏广君卷》等多种画册出版。多家专业报刊发表专题,