浅析迟子建小说中白描手法的特点

迟子建作为一名当代具有代表性的作家,她的作品具有各自的特点,其中作品中较为擅长使用白描手法,以朴素的语言,简单真实的情感来吸引和打动读者。迟子建小说中白描手法的特点表现在白描中的真实和白描中的幽默等两个方面。     

辽宁省博物馆藏《白莲社图》卷作者考

两宋之际,由于李公麟白描人物画系统的形成,大量的李公麟派白描作品涌现出来,对于当时及后世画坛影响极大。在流传至今的宋、元白描作品中,有一些传摹李公麟或误定为李公麟的作品,实是宋、元人手笔,这反映了李公麟白描画派既同出一源又发展变化的客观情况。辽宁省博物馆藏《白莲社图》卷就属此类。《白莲社图》卷,纸本,纵35、横849厘米。以长短兰叶白描法绘东晋慧远法师于庐山东林寺白莲结社,法集立誓,共期西方的故实(图一～八)。图卷无作者款识,《秘殿珠林新编》著录为李公麟手笔,以后     

中国工笔人物画白描的研究与分析

中国画人物的基础造型主要以白描为主,也是中国画特有的表现形式,白描主要以具有书写性的线为主,不单单是一条线,它还有其自己的意义,白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。在古代时白描技法就已发展成熟,留下很多名作供后世学习和研究,如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等,白描是学好国画的基本功,每条线都蕴涵深刻的意义,值得我们去认真研究与分析。     

天津文物

此卷明代白描画家汪徵凤的《白描罗汉》,题签为清代乾隆时期“五大臣”之一,著名文人张照（清初大收藏家高士奇的女婿）题写：“汪徵凤白描罗汉,次等,荒一,乾隆九年春月,臣张照等奉敕编次。”这是张照在编撰《秘殿珠林》时所写。此卷落款是“楚黄汪徵凤薰沐谨写”,后钤“徵凤”白文小方印。     

杨仁恺先生论古代书画（天津篇）（中）

44．吴伟《谈道图卷》（绢,墨）津70078 江夏吴伟拜画款。人物白描,树石亦佳。精!拖尾铁保乌丝栏小楷书《黄庭经》。 吴伟画多大写意,细笔白描作品少（上海博物馆和故宫博物院各藏白描一两件外,概不多觏）。     

高剑父白描画稿研究

<正>"岭南画派"创始人之一的高剑父(1879～1951) 以花鸟画见长,兼擅山水、人物,早年吸收恽寿平(1633～1690)、居廉(1828～1904)等一脉的没骨花卉传统,后折中中西,改良中国画,形成了中西融合的绘画风格。他在涉足画坛之初,对中国画的基础技法——白描有所垂注和学习。白描画稿以花卉为主,兼有山水、人物,娴熟而游刃有余的线条反映其在中国画传移模写及造型技巧方面的深厚根基。白描画稿虽然在高剑父的艺术生涯中并不占重要地位,也没有引起美术史学界的关注,但对于了解高剑父艺术的生成及其演变却具有重要意义。因此,全面梳理高剑父的白描画稿并透析其在高剑父早期艺术历程中的作用,也就显得尤为必要。     

陈及之《便桥会盟图》卷考辨——兼探民族学在鉴析古画中的作用

一、引言 现藏于北京故宫博物院的历史画长卷《便桥会盟图》(图一,以下简称《盟》卷)是陈及之唯一的传世之作。该图系纸本白描,纵36厘米、横774厘米,1955年第12期《美术》杂志第一次局部刊载《盟》卷时,就引起了美术史界和服饰、体育史专家们的重视,陈及之精湛的白描功底和生动的     

《搜山图》的内容与艺术表现

《搜山图》流传有好几种本子,有白描粉本,也有绢本设色长卷。白描纸本中,有宋代的稿本(即所谓《道子墨宝》中的一部分残稿),也有明代传摹本。设色绢本在国内已见两本,一在北京故宫博物院,一在昆明云南省博物馆。以故宫藏本年代较早,是元代早期作品。昆明一本较全,时代则已较晚,当为明代临本。     

文简意丰 意蕴绵长——写作中“白描”技法的探析

【一技】白描,本来是"国画"中一种只用墨线勾勒画面,不着颜色的技法。后来人们又用它来表示描写时以质朴的文字,抓住描写对象的特性,淡淡几笔,勾勒出事物形象的文学创作手法。如鲁迅所说:"‘白描’并没有秘诀。如果要说有,也不过是和障眼法唱反调:有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄而已。"     

庞薰琹白描的研究与赏析

庞薰琹是我国现代艺术的开创者之一,也是优秀的工艺美术家和美术教育家,一生从事美术教育工作,并坚持美术创作,擅长油画、水彩及白描。文章遴选了庞薰琹创作于20世纪三四十年代的几幅白描代表作,从技法说开,着重论述了庞薰琹绘画的装饰性和表现性相融合、世界性和民族性相融合、中西方艺术相融合的艺术特征,从而领略大师的创作风采。     

闵贞的《八子观灯图》轴

闵贞(1730—?)字正斋,江西人,寓居汉口镇。清代雍正、乾隆时期画家,擅长写意山水、人物、花鸟,笔墨奇纵,偶作工细及白描,更幽閒静逸。兼工刻印,有秦汉遗意。 1978年上海《艺苑掇英》第二期曾刊登闵贞的一幅《纨扇仕女图》轴,该图系工细白描配景人物。图中仕女形体准确,动态自然,环境的点染与仕女的娴静神态很协调,说明画家有扎实的写实基础和高度的艺术修     

敦煌写真邈真画稿研究--兼论敦煌画之写真肖像艺术

本文首先对Stein painting163、P．4522v、P．2002v三份人物写真白描画作了说明,然后就藏经洞绘画和敦煌石窟艺术中之写真肖像艺术展开讨论,表明在敦煌画资料中写真肖像艺术作品如同敦煌石窟艺术一样,在几千年的历史长河中得到不断发展,并形成了佛教石窟中有敦煌特色之人物肖像画。文中最终确定了三份白描画为人物写真邈真画稿的性质。     

谈张渥的《九歌图》

张渥字叔厚,号贞期生,是元代著名的人物画家。他的人物描法继承了李公麟白描画法的长处,在当时已享有较高的声望。明清以来,他的线描技法更被奉为"人物十八描"之一"铁线描"的典范,产生了相应的影响。但是,关于张渥的生平和艺术,文献较少记载,他的真迹也流传不多。白描《九歌图》是一件可以反映张渥艺术成就的代表     

天津文物 拍前预览

此卷明代白描画家汪徵凤的《白描罗汉》,题签为清代乾隆时期“五大臣”之一、著名文人张照(清初大收藏家高士奇的女婿)题写:“汪徵凤白描罗汉,次等,荒一,乾隆九年春月,臣张照等奉敕编次”。这是张照在编撰《秘殿珠林》时所写。此卷落款是“楚黄汪徵凤薰沐谨写”,后钤“徵凤”白文小方印。此卷七玺齐全,上有“乾清宫鉴藏宝”和“秘殿珠林”二印,原是收藏在清宫内的乾清宫,著录于《秘殿珠林》初编卷十,第125页(见《石渠宝笈·秘殿珠林》合卷本,上海书店出版)。汪徵凤是活跃于明代中晚期的画家,其生卒年待考。此卷中罗汉的造型各异,神态自如,衣…     

明尤求白描罗汉图卷赏析

正明尤求《白描罗汉图》卷,纸本,纵32、横1271.5厘米,四川博物院藏。这件白描图卷长达十余米,所绘人物众多,场景富于变化,或水波汹涌,云气涌动,或山林幽壑、松柏古茂,或怪石岩岫,奇峰耸峙,或飞瀑流泉,小桥横空……题材多样率皆刻画细腻,生动有致;佛陀、罗汉、天神、护法、鬼、龙、凤、虎、羊、鹿……题材多样,姿态各异,栩栩如生;笔法清秀工整,内容异常丰富。卷尾有作者题识:"此画乃唐李龙眠     

实事求是咋就这么难

沈容先生的《红色记忆》出版了。捧读这本书,别有一番滋味在心头。透过沈容先生的吴侬软语,一个个党史上的大人物和小人物,或可亲、或可憎、或可笑、或可鄙,像一幅幅白描,是那么真切,令我不忍释卷。可以毫不夸张地说,这是一本有别于官方撰写的党史人物的好书。书中有一小节名之     

曹仪简的毛猴艺术

曹仪简的毛猴艺术沈瑛“半寸猢狲献京都,维纱维肖绘习俗。白描细微谱新境,二味饮片胜玑珠”,这是著名满族画家胡青赠送给毛猴艺术家曹仪简的一首七言绝句,诗中对曹仪简的毛猴艺术做了形象、生动的描述,并给予高度评价。毛猴是产生于清道光年间的一种民间玩具,是用中...     

方志编纂中的文字美学

编纂新方志应重视语言文字应用的美学。其一以白描为主,适当修饰;其二言简意赅,简洁美;其三方志行文要有真情实感。三者相辅相成,构成了方志文字美学价值。     

文化的经幡和功利的镰刀

正白描先生的纪实作品《秘境——中国玉器市场见闻录》,新年伊始由北京十月出版社出版。《秘境》分为上、下两部。上部为《白玉纪》,下部为《翡翠传》。对玉石文化研究者和广大玉石爱好者来说,这是一本难得的既具有文化纵深度,又有玉器市场调研纵深度的奇书。这部奇书的勒成,得力于其作     

寻找“大地的舍利子”

正读完白描的《秘镜——中国玉器市场见闻录》后,玉器鉴赏的审美愉悦被一种庄重、肃穆与深切反思民族文化心理的主旨取代了。这是预料之外的事情。谈玉本是一件典雅且悠闲的事情,如若要自命风雅、彰显不俗,以修身养性为谈资,玉即刻便有了精神超拔的人文情怀,毕竟美感总是先于理性经验到达,让美背负与承载太多,似乎是难为之事,尤其对玩味玉器来说。