图画但留后人看-“虞山画派”与“娄东画派”的关系简

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。“虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念,     

图画但留后人看 “虞山画派”与“娄东画派”关系

<正>明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是"浙派"、"吴门画派"、"松江画派"、"虞山画派"、"娄东画派"频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。"虞山画派"、"娄东画派"继承了明末"松江画派"的绘画观念以及绘画创作理念,取法五代董源、元代黄公望、倪瓒等人的画风,创立出深具自身特色的绘画风格特征,其绘画风格、审美情调深受宫廷和文人的喜爱,后来师法者不绝于缕,"虞山画派"、"娄东画派"成为我国明清时期最为重要的主流画派之一,被奉为明清山水画的"正宗",有"正统派"的称誉。"娄东画派"、"虞山画派"的山水画风绵延影响达二、三百年之久,长期以来对我国山水画的发展产生了深刻的影响。     

藏事宝典

唐卡的三大画派唐卡是指流行于藏区的一种宗教卷轴画,通常绘于布帛与丝绢之上,是西藏地方绘画的主要形式之一。唐卡在不断的发展和演化过程中,以勉唐画派、钦则画派和噶赤画派最为突出。勉唐画派又译称“门赤画派”,是藏区近代影响最大的绘画流派,以拉萨为活动中心,主要流行于卫藏地区。该画派因其创始人勉拉-顿珠嘉措出生于勉唐（位于今山南地区）而得名。     

谈京津画派

天津人民美术出版社2002年出版了三本画册,即《海上画派》、《岭南画派》及《京津画派》。     

展览

<正>天津:金陵画派.新安画派绘画作品联展2月10日,"江南双盛——金陵画派、新安画派绘画作品联展"在天津博物馆开幕。有清一代,清初的绘画艺术成就更为辉煌。金陵画派、新安画派同时产生于清初之际,是清初画坛的重要组成部分。此次天津博物馆将这两个画派的作品首次做全面、系统的展示,将使观众对这两个绘画流派的艺术面貌与成就有所认识。展期至12月10日。杭州:明清书画作品展3月12日,"神韵明清——四川博物院院藏明清书画作品展"在浙江美术馆开幕。展览精选了四川博物院院藏明清书画作品60件.基本涵盖了明     

晚清海派及诸代表绘画评述——以连云港市博物馆馆藏扇面画为例

连云港市博物馆藏有若干晚清海上画派画家的扇面画,包括徐祥、王素、陆恢、钱慧安等人,作品题材涵盖花鸟、山水、人物三大中国画主要题材。海上画派作为中国绘画发展史的一个重要流派,是艺术文化遗产的重要组成部分。文章结合海上画派艺术群体构成与绘画艺术特色,选取连云港市博物馆馆藏扇面数件,结合作者、画面等内容加以评述,并对海上画派的艺术风貌展开研究。     

江苏近百年画坛画派（上）

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。     

在心性与日常经验之间畅游——当代后金陵画派的绘画风格解析

后金陵画派是金陵画派、新金陵画派的传承与发展,后金陵画派延续明清近现代文人画传统,在力求笔墨意境表现的同时,注重意趣情性的表现,注重艺术的鲜活和日常经验,乃至不无雅玩墨戏的色彩,表现出亦古亦今,雅俗共赏,得文人画性情,意趣之妙。     

当代江苏画派发展的两个阶段──从傅抱石到董欣宾

以美育为主要功能的绘画可称为一元性绘画,政教而兼美育的绘画为二元性绘画。自建国初期至１９８２年的江苏画派是以傅抱石为代表的二元性画派;’８２年以后则是以董欣宾为代表的一元性画派。秦古柳作为一位隐逸型画家,为二元性画派提供了很多创作手段,为一元性画派提供了创作思想和技法基础。继承秦古柳并综古今中外之大成的董欣宾画派不是“新文人画”,而是本体性绘画。     

“二高一陈”及其创立的岭南画派

20世纪初,广州崛起了一个震动中外的画派一一岭南画派（当时高剑父自称为“折衷派”,岭南画派是后来内地北方对它的称呼,取代了“折衷派”之称）,其创始人是被誉为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人,又称“二高一陈”。主要创始人高剑父撰写了《我的现代绘画观》,是岭南画派的理论纲领,     

梅清生平及其绘画艺术

我国清初画坛,人才辈出,流派众多,如“四王吴恽”、“金陵八家”、“新安画派”(或称“海阳四家”),后又将“新安派”扩而大之为“黄山画派”。黄山画派是清初诸流派中最富于创造性的重要流派之一。黄山画派中的巨匠如弘仁、梅清、石涛等人在广泛吸收前人传统的基础上,不为古法所囿,冲破清初模古风气的潮流,变古法     

高远其境 奔放其情——看孙蒋涛的山水画

<正>活动于澳门和珠海两地、跻身于商界与画坛的孙蒋涛,是个思维灵活善以非常途径开拓新局面的人物。他出生在人文荟萃的江苏,少年时代已进入徐州艺术圈,后来成为新金陵画派张文俊的入室弟子。张文俊不仅是新金陵画派摇篮江苏中国画院的奉命筹办者,更是善于提炼新金陵画派诸家妙理而进入21世纪的老画家,孙蒋涛则在老师的鼓励下继续开拓,走出了不同于新金陵画派的路子。20世纪的新金陵画派,以傅抱石为领军,由     

钱穀的思想性格及其艺术创作初论

钱榖是明代吴门画派领袖文徵明的入室弟子,其不平凡的人生经历、在吴门画派中承上启下的重要作用及其介于文人画家与职业画家之间的特殊身份,使他在吴门画派第二代传人中颇具代表性。本文以其流传画迹和著录文献为线索,对钱榖绘画的风格演进和绘画特色进行梳理和分析,进而探讨其人生际遇与绘画实践的内在关系,期望这种探讨能对吴门画派以及文徵明的研究有所帮助。     

从西藏贡嘎曲德寺壁画看钦则画派的特点

钦则画派作为西藏15世纪最重要的画派之一,是改变西藏艺术风格的重要力量之一,影响至为深远。贡嘎曲德寺壁画是该画派创始人钦则钦莫及其团队留下来的唯一作品,受到学术界的关注。限于资料不足,对于钦则画派的认知一直存在争议。本文在故宫博物院新近完成的该寺庙壁画数字化成果的基础上,通过细致的研究,认为整个祖拉康的壁画均为钦则钦莫及其团队的作品,并分析出钦则画派的主要特点。     

略论五代时期的西蜀画派

国画是我国已有千年历史的传统艺术之一,民族色彩十分浓厚。其发展历史,仔细分析起来,具有明显的阶段性和地域性。五代时期的西蜀画派,就是其特定阶段与地域的代表之一。 一、西蜀画派的特点 西蜀画派,是前、后蜀统治区域内的画师形成的派别。其主要特点,可以归纳为三:     

三辅丹青 北京市文物公司藏京津画派作品展

<正>11月24日~12月24日,由北京市文物公司举办的《三辅丹青—北京市文物公司收藏京津画派作品展》于琉璃厂东街61号的虹光阁展出。本次展览汇集了齐白石、溥儒、金城、周肇祥、陈师曾、刘子久、徐世昌、华世奎等45位京津名家佳作共63幅。不仅可以系统整理、展示、宣传北京市文物公司所藏京津画派精品,而且也会对京津画派艺术作品的收藏和鉴赏起到重要指导作用。京津画派作为一门艺术流派,最初形成于清末民初时期。这一时期由     

长安画派(上)

一与其说“长安画派”是一个地域性画派,毋宁说,它是一面旗帜,标识着一个时代的高度。如果不是毛泽东有关文艺问题的两个批示以及“文革”等非艺术因素的腰斩,那么,后来画坛上,“激烈地抖着风,美丽地飘扬”的那面旗帜,一定属于“长安画派”。“长安画派”一说,源于西安美协国画研究室1961年10月在北京举办的“国画习作展”。该展结束后,又紧接着去上海、     

“二十一世纪‘岭南画派艺术精神’在岭南中国画学的传承与发展”专题研讨会综述

正2019年11月8日上午,广东省人民政府文史研究馆举办第四期馆员文史沙龙"二十一世纪‘岭南画派艺术精神’在岭南中国画学的传承与发展"专题学术研讨会。麦淑萍副主任(副馆长)出席。专题研讨会由梁如洁馆员主持,许钦松、邓子敬、关伟、莫各伯、曾嵘、梁如洁、钟鸣、孙戈、黎展华、万仁辉、吴俊明等30多位馆员、参事与会。大家围绕"二十一世纪‘岭南画派艺术精神’在岭南中国画学的传承与发展"主题,就岭南画派产生的原因和艺术特点、艺术主张以及岭南画派的     

吴聿明新著《娄东画派研究》出版

娄东画派是中国美术史上的一个重要流派,研究和整理娄东画派的史料及其代表作家的艺术思想、创作道路,是画史、画论研究的一个重要课题.娄东画派的四位代表作家王时敏、王鉴、王原祁均出生在江苏太仓,王翚出生于常熟,史称“四王”.由太仓县博物馆馆长吴聿明先生编著的《娄东画派研究》即是这一课题研究的新成果.该书主要内容有“四王年谱简编”清晖堂尺牍选辑”、“娄东画人录”、“四王     

江苏近百年画坛画派

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。艺术的发展总与经济相关联。江苏位于长江下游,又与东海毗邻,可谓物华天宝,人杰地灵。商品经济的发达,致使南宋以来文化艺术中心由中原南移,造就了江苏繁荣的局面,形成了丰厚的传统。