紫砂器的收藏误区

紫砂器是民间收藏的大项，其收藏与投资古已有之。收藏紫砂器，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入收藏三大误区。 一是“土”的误区。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。     

清杨季初制紫砂堆绘山水图笔筒

紫砂堆绘山水图笔筒,高15.4、直径17厘米。器身以宜兴绿泥为体呈梨皮色,底部和筒内壁施紫砂浆呈深紫色。器底钤印杨季初制阳文篆书款。在梨皮色的器表上,作者用朱砂、紫砂、绿泥、乌泥及蓝、     

天趣说荷韵 朴雅塑人生

蒋蓉大师是宜兴紫砂界中一位以朴实、清雅、与人为善而著称的艺术大师。她的紫砂花货创作,是紫砂艺术中的一颗明珠。而1955年设计创作的"九件荷花茶具",则是蒋蓉紫砂艺术中最为耀眼的经典之作,也是她艺术人生的真实写照(图1)。蒋蓉1919年生于江苏宜兴川埠潜洛村,那里是宜兴的陶乡,几乎家家以紫砂为生。蒋蓉从小爱玩泥,11岁那年,便跟随父母做坯,开始了她的紫砂生涯。也许是天性,也许是环境,蒋蓉从小就喜欢做象形仿生的紫砂小件,她直接照着花生、菱角这些江南常见的东西塑造。     

华建民

华建民．号砂立。著名中国紫砂艺术大师．中国紫砂窑变技术大师。华建民研究材质二十余年,发表专业论文十几篇：”纯正紫砂为什么打动藏家”、“浅说紫砂”、“美妙的紫砂窑变”、”纯正紫砂窑变初探”等对紫砂材质、制作、烧制做了科学的的论述。其所创立的“纯正紫砂学说”、“手捏供春百壶”、”纯正紫砂窑变”被广大藏友誉为“传统与现代的撞击之光”、”生命的火焰”、”梦界的壶艺”、”火的魔术师”、”奇人怪才天壶”、“紫砂圣手”等。     

济南市博物馆藏时大彬款紫砂弥勒佛像真伪辨

时大彬是明代紫砂器制作大师,国内考古发掘和传世真品不过十数件。济南市博物馆收藏有一尊传世时大彬款紫砂弥勒佛坐像,通过与考古出土品、传世品比较,再结合文献资料进行时代风格、个人风格、紫砂泥质、书法风格、雕塑水平等多方面的比对,可以推断为时大彬作品。     

葛军匈平

近二十年来,潜心于紫砂的科。研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;     

南京博物院收藏的清代紫砂器（下）

(四)风格紫砂器的风格主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体,融合诸艺术于一体,在形式内容方面谐合、神形兼备。现在紫砂学界有学者把以茗壶为例将紫砂器风格划分为四类:第一类是具有传统的文人审美风格的作品,讲究内在文化     

葛军

近二十年来,潜心于紫砂的科研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;为纪念中国人民解放军授衔50周年,创作紫砂壶叫“将军壶”.     

陈曼生对振兴阳羡壶艺的贡献与曼生壶的鉴定

江苏宜兴古名荆溪,又名阳羡。其地东南大约13公里的丁蜀镇,是我国南方历史悠久的陶瓷产区之一,其地所产的紫砂陶器独具特色。这种紫陶系用当地一种质地细腻、含铁量高、被称为“泥中泥”的特殊陶土烧制而成的无釉陶器。其色绛紫,其光幽深而含和,情调温文雅逸。但硬度甚高,叩之有金属声,能接近文火而无炸裂之虞,透气性良好而不渗漏,用作茶具能保持茶的色香味不变不馊,颇受世人特别是文人雅士的钟爱。     

“‘紫泥沉香’宜兴紫砂学术研讨会”综述

2015年11月11日至13日,南京博物院和宜兴市人民政府联合主办的"‘紫泥沉香’宜兴紫砂学术研讨会"在江苏省宜兴市召开。会议对近年来新的紫砂出土器、馆藏紫砂和宜均、宜兴紫砂发展史的若干问题及宜兴紫砂外销等方面进行了专题研讨,并讨论了宜兴紫砂学术研究如何充分利用民间紫砂藏品的问题。     

一人一壶一世界

我曾参加过一次茶会雅集,那是在京城的雪砚山房。所谓雅集,就是文人间的聚会。茶会雅集,顾名思义就是大家一块儿喝茶品茗。雪砚山房的主人雪生先生,不仅好茶,还喜好收藏紫砂壶。每次有朋友来,都会请人观赏他那一柜子各式各样的紫砂壶,这次也不例外。“出场”的是一把茶黄色段泥精工制做的“牛盖莲子壶”。壶身筒一侧镌刻有书法“千虚不博一实”,另一侧镌刻着一枝含苞待放的梅花,书画落款是“秀棠”,壶底落款为“维明制陶”。徐秀棠和徐维明是叔侄关系,两人同为宜兴紫砂界名师。壶,不用说,做得是相当精致。     

南通博物苑藏陈鸣远制五色紫砂碗

南通博物苑收藏的黄、青、红、紫、白五色五只紫砂大碗,是目前国内外博物馆仅见的带有陈鸣远款识的紫砂碗。与同时期紫砂碗、其他"鸣远"款紫砂器及其款识的比较揭示,五只紫砂碗为陈鸣远在康熙三十五年(1696年)所制作,是研究陈鸣远紫砂工艺的新的标准器。     

从早期紫砂器谈紫砂壶的演变

如果羊角山紫砂窑址属宋代,那么,四系壶有可能是元代或明初之物。因四系壶无盖,所以还不能确切地定为紫砂茶具,明代嘉靖年间的吴经提梁壶才真正具备了紫砂茶具的基本要素,属于专用的紫砂茶具。     

华建民

华建民,号砂立。中国紫砂艺术大师,中国紫砂窑变技术大师。     

尽人事之所能 夺天工之奇巧——闲话紫砂壶

紫砂器的起源．历来有多种说法。传说，宜必紫砂泥最早是由一个异僧先发现的．随后他便沿利边走边喊：“卖宝贵去”，见村里的人不理睬，又嘁：“不买贵．那买富怎样?”村人见奇．就跟着他走，而走到一个山洞．果然发现有五色斑斓的泥土，很适宜制陶．从而发现了紫砂泥。可惜的是，这个传说没有年代．我们不知道它是发现于什么时候。     

漫话曼生壶

江苏宜兴是我国著名陶都,紫砂陶是宜兴陶器中最精美的产品,紫砂壶更是驰名中外。这主要是因为宜兴盛产紫砂泥矿,用它炼土、制坯,质地细腻,可塑性强,渗透性良好。具有这种物理性能的陶土对产品的实用价值很高,也就是紫砂壶的特殊功能,泡茶不起味,贮茶不变色,盛暑不易馊。正如明文震亭“长物志》所说：“壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”清人李渔(《杂说》记载,“茗注莫妙于砂,壶之精者又莫过阳羡。”     

千年积淀与时代意义的交融——分析紫砂艺术传承与创新的认识

作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术,是中国文化的基础和血脉之一,其丰富多样的表现形式,正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。然而,在如今时代大变革的背景之下,紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样,面临着如何传承与延续、演进的问题。本文主要是从紫砂艺术创作理念、创作技法、内涵意义上来分析紫砂艺术如何传承与创新。     

论紫砂艺术的原创性和人文性

紫砂独有的原创性和人文气质,赋予了紫砂艺术更强的生命力和原创力及更优雅的人文气质,除了彰显古韵风雅,也表达了今人对紫砂现代元素的补充说明,一件具有经典意义的紫砂作品绝对少不了紫砂艺术的原创性和人文性的结合。     

常州市区明墓群的发掘

此次常州明墓发掘之随葬品如金银首饰、青花瓷器等均为明代之珍品,尤其是其中的紫砂罐,为研究明代紫砂工艺史提供了重要资料。     

封面简介：高31厘米 广西南宁“通天香”藏

此壶高51厘米,葫芦形,蹲狮钮盖,仿康熙紫砂胎画珐琅制器,通体施釉。其造型精准别致,仿紫铜釉面,肥腴逼真;所绘“缠枝洋莲”出自清延乾隆间“唐窑”技法,以蓝、绿、粉勾主色调,但不俗艳。底款为篆书阳文“邵友廷”,印文精致清晰。邵友廷系清末宜兴上袁村人,约生活于道光晚至光绪初,是继邵大亨之后的制壶名家,尤善制紫砂加彩器,大略有画珐琅、仿剔红贴塑等器传世,养子程寿珍亦近代制壶名家。