诗意文心入画图——工笔花鸟画创作有感

本文以创作工笔花鸟画应追求诗意为切入点,根据创作实践,进行形式探索,最终让工笔花鸟画的意境呈现诗意,体现中国的美学思想,并保持中国气息。     

诗意文心入画图--工笔花鸟画创作有感

本文以创作工笔花鸟画应追求诗意为切入点，根据创作实践，进行形式探索，最终让工笔花鸟画的意境呈现诗意，体现中国的美学思想，并保持中国气息。     

北宋 赵佶 鸜鹆图轴（草本） 纸本 墨笔 纵88.2,横52厘米

宋徽宗赵佶（1082-1135年）是最有艺术天才的皇帝,传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,但这并不意味着他不作没骨写意。《鸜鹆图》是北宋院体画的佳作,却有文人画的意境——布白疏密,以空灵简约取胜,显然是文人士大夫画家的格调,文人画家讲究诗意,以少许胜许多,《鸜鹆图》简逸明了,足以当之;     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

水彩颜料的介入对当代工笔重彩画的影响

工笔重彩是中国画的重要组成部分,在色彩运用上工笔重彩与水墨写意形成了鲜明的对比。中国传统工笔重彩在颜色上的运用仅限于中国画颜料,而中国画颜料的表现力已经跟不上时代的步伐,选择更好、更多的颜料成为当代工笔重彩画的一项重要工作。水彩颜料与中国画颜料有着很多相同之处,运用水彩颜料代替中国画颜料进行工笔重彩创作是一项具有历史意义的举措,将对当代工笔重彩画创作具有重大的影响     

《设色松泉绶带图》简介

《设色松泉绶带图》封底画为绢本工笔花鸟画,长八十五厘米,宽四十厘米,现藏于沈阳故宫。 这幅画布局生动、笔法细腻,刻划出了“静中有动,动中有静”的诗的意境,表现出作者构思的巧妙和对大自然的热爱。整个画面主要采用墨绿、蓝、白三种色调,给人一种和谐美的感觉。 这幅画由满族著名画家溥伒、溥僴兄弟合作,溥伒画松泉,溥僴画绶带。溥伒,字雪斋,是一位著名的书画家,曾任中国画院(现北京画院)画师,书法研究会会长。同时也善长古乐,曾     

高师工笔花鸟画教学浅议

本文就高师美术工笔花鸟画教学的现状作了分析,认为学生对工笔花鸟画的认识不足,急需加强这方面的基础训练,培养学生对传统文化的兴趣,加强人文精神的滋养。具体应从指导学生临摹、写生、创作入手,借助多媒体等教学手段使学生掌握工笔花鸟画的基础知识和基本技能。不但要教会学生掌握工笔花鸟画的基本技法,更要通过这门课程的教学,使学生领会传统文化的精髓,提高艺术审美力,加强人文修养,弘扬祖国的优秀传统文化。     

漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

漫谈现代工笔花鸟画中的重彩意味

中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。     

试论当代工笔花鸟画的色彩语言

随着时代的进步,社会的发展,文化积淀也发生着转变。在中国的传统艺术中,中国画是由古至今,在不断的演变,千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中,都无法脱离“黄,徐”的体貌。随着“西学东进”,直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立,工笔花鸟开始复苏,并出现了新的发展空间。其他外来艺术因素的介入等,使之在新时代工笔花鸟画得到转变,不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上,甚至是绘画材料等诸多方面．都有了新的突破和创新。本文主要由彭培泉、郜传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展,进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。     

岑其画庐山

画庐山记我相信庐山的一树一草一花一叶都有灵魂,悠悠岁月积淀成恬淡而浓郁的气韵。当你进入这种气韵中悟出了庐山的内涵和意境,你就会领悟到人生的另一种悠远而宁静的甜美。永恒的庐山,     

中国风·文道画意——笔墨丹青·董永智文人山水画作品集评

<正>中国古代绘画的类型包括文人画、宫廷画和民俗画,其中,与宫廷画、民俗画不同,文人画在技巧上并不追求形似,而是为了自娱、为了向内的自我观照与自我抒发。宋代文学家苏轼说过,诗是无形的,画是有形的,都有追求文学性的一面。董永智的作品就是好的体现和表达,一幅好的作品是有戏的,虽然看不见摸不着,但能直击灵魂。董永智作为一个文人,在知命之年开始学画,他将自己的诗文意境用于绘画之中,颇具特色。董永智的画文气足,高古不俗。     

当代“新工笔”花鸟画风格探析

工笔花鸟画是我国优秀传统文化门类之一,随着全球化进程的逐步推进,东西方文化不断交融,工笔花鸟画也面临着各种挑战和机遇,本文从“新工笔”的产生背景入手,选取几位当代“新工笔”花鸟画家,围绕题材、构图、色彩三个方面分析他们的作品风格,体会“新工笔”将传统文化和时代元素巧妙融合的新意。     

鸜鹆图·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竟如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证:     

《鹃鹆图》·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竞如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证：     

陈之佛作品收藏及流传

陈之佛致力于工笔花鸟画创作主要集中在他生命后期的20余年问。自20世纪30年代末到他去世,先后创作了五百余幅工笔花鸟画精品。这批作品究竟敞佚何处,有些可能已经成为永远的秘密。陈之佛大部分工笔花鸟画作品的收藏信息不明确,使我们今天对陈之佛的绘画艺术很难有全面、整体的认识,令人惋惜。     

略谈《荷塘聚禽图》

《荷塘聚离图》是四川省博物馆珍藏绢本,着色花鸟画(纵266厘米横192厘米)。今天我们能够见到这样构图博大、用笔精工、赋彩雅丽的工笔花鸟画原作,实为难得。它在继承发扬我国工笔花鸟画的写实主义优秀传统,是有一定的代表性。解放以来,在陈列展出鉴赏中得到广大观众和专家一致的称赞,是值得引起重视的一幅巨制。《荷塘聚禽图》表现     

仇英 松溪横笛图轴

仇英松溪横笛图轴明绢本设色纵116.4厘米横65.8厘米南京博物院藏仇英(?-1552年前)摹古功力深厚,师法南宋院体,人物、山水多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健、秀逸之致,他所画人物仕女,形象优美,线条流畅。仇英的拿手戏是青绿,以工细雅秀、色彩鲜艳、含蓄蕴藉、色调淡雅清丽取胜,具有文人画的笔致墨韵。《松溪横笛图》取唐人“野渡无人舟自横”诗意,画中山水、人物、树木、造型写画工整严谨,处处用心,无一懈笔。山石以“小斧劈皴”为之,刚硬强劲,敷以“小青绿”设色,意境幽深雅逸。仇英 松溪横笛图轴@新华…     

浅谈中国风景油画的意境表达

风景油画是一种将我国文学艺术中的意境精髓融合起来的画种,而风景油画创作中的一个较为重要的表达因素则是意境。在风景油画创作的过程中,不但要有精湛的绘画技巧,还要注意意境的表达。本文简要论述了风景油画中意境的影响因素,并且对意境表达进行总结,希望能为相关理论提出有参考价值的内容。     

一身品正 满纸清逸 读何为先生画

中秋在何为家看了他近几年画的工笔花鸟、高士图,那晚上我竟然倒床就睡到天亮,这是我多年没有的现象了（每晚至少要醒一次）,我都感到惊讶。是为何故？