中国山西民间票帖（六）

第五章山西民间票帖的装饰文化及印造工艺 山西民间票帖的图案艺术和装饰文化 研究山西民间票帖上的图案艺术和装饰文化是一件十分有意义的事情。以雅致的蓝色为图案基本色调的票帖上,再配以流畅的墨书和朱红色的各式图章,一张清新、端庄,散发着浓郁中国版画气息的民间票帖便诞生了。山西民间票帖的图案艺术及装饰文化,在民间票帖上起艺术装饰、人文教化和防止伪造三种作用,构成了中国民间票帖的强烈民族特色。 １．民间票帖的图案装饰 山西民间票帖上的图案装饰是丰富多采的,充满了浓厚的文化气氛和世俗气息。早中期竖式旧版票帖上的…     

现代陶艺装饰中传统吉祥纹样的应用

中国是一个文明古国,陶瓷作为一种辉煌灿烂的艺术,其文化源远流长,是人类文明史上一颗璀璨的明珠。中国的陶瓷艺术因为具有鲜明的民族特色和艺术特色,所以能够在世界陶瓷艺术发展史上获得较高的评价。几千年来陶瓷装饰中广泛应用的是其传统的装饰图案,这种特有的民族语言和装饰风格成为中国的宝贵财富。     

浅析维吾尔族建筑装饰——喀什传统民居一瞥

伊斯兰民居装饰变化无穷,图像样式繁多,作为建筑的主要装饰,其图案构成主要来源于现实世界物质图像的抽象像。喀什传统民居的装饰纹样图案,包含了伊斯兰教的艺术财富,以及汲取不同地域、不同民族的历史文化艺术。随着岁月变迁和喀什传统民居自身发展演变,形成独特的民居装饰艺术。     

莲花纹在西夏石窟藻井中的流变

莲花纹因其独特的造型、丰富的美感、高尚典雅的品格象征,被广泛应用于我国传统装饰纹样中。西夏时期是敦煌石窟艺术的新时期,其装饰纹样出现了新的变化。这一时期,石窟藻井装饰中莲花纹样的流变也出现了新的特征。一是在样式上由平瓣和卷瓣莲花纹逐渐向写实风格的莲花纹演变,二是在位置上由藻井井心逐渐位移到藻井边饰和四披,三是在技法上由以重线辅色向重色辅线演变。藻井装饰中莲花纹样的流变体现了西夏佛教石窟艺术在前期深受唐宋石窟艺术的影响下,逐渐形成了西夏自己的石窟装饰风格,这种变化也是西夏社会历史特别是佛教流派思想在艺术上的体现。     

“醉拂菻”:希腊酒神在中国——西安隋墓出土驼囊外来神话造型艺术研究

作者深入分析了近年西安经考古发掘出土的3件隋代陶骆驼。悬挂驼囊上有过去传说的"醉拂"艺术图案,生动刻画了两个随从搀扶酒神狄俄尼索斯(Dionysus)的形象,符合希腊—罗马酒神传统的艺术造型。整个图案由拱门廊柱、角杯、陶罐、常春藤装饰以及头颅高昂的武士等组成,这是起源于地中海地区的酒神崇拜超越疆界进入中国的又一件确凿的新证据。联系一个世纪以来中国境内陆续出土的其他希腊罗马—拜占庭艺术物证,不仅再次证明"希腊化"的神话经典标志传入中土被接受的独特轨迹,而且有益于丝绸之路上中西文化交流史的深入研究。     

中国吉祥图案在设计中的应用

吉祥图案作为一种艺术表现形式在我国历史传统中不断得到发展,它与人们的文化背景以及生活、习俗关系十分密切。本文对吉祥纹样的发展历史进行了论述,并进一步阐述了传统图案的人文精神和深刻内涵。提出了作为中国传统文化精粹的吉祥装饰图案如何融入到环境艺术、视觉传达、服装设计等现代设计中,积极发扬光大中华传统文化艺术。     

欧洲艺术和装饰中的“中国风格”

在17、18世纪席卷欧洲的“中国热”中,中国艺术受到了欧洲的欢迎,对欧洲艺术产生了重要的影响,不过,所谓的中国艺术并不是习见的古典作品,而主要是在织物、瓷器和工艺品上的各种装饰性图案与纹样。在欧洲人模仿中国物品的过程中出现了被称为“中国风”的艺术风格,它与欧洲从巴洛克艺术向罗可可艺术风格的转变具有密切的关联,共同形成了一种纤巧繁丽、富有装饰意味的罗可可-中国风格,这不仅满足了人们对异国情调的追求,也丰富了欧洲艺术的表达方式。     

敦煌石窟艺术研究的新起点——《敦煌石窟彩塑艺术概论》读后

敦煌石窟是建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术,主体是彩塑,彩塑对研究敦煌石窟来讲具有重要意义。《敦煌石窟彩塑艺术概论》全面而系统的讲述了敦煌石窟彩塑艺术。本文旨在对《敦煌石窟彩塑艺术概论》的内容进行介绍与评议。     

贵州汉代的画像艺术

汉代画像艺术,是指汉代的艺术匠师刻划或模印在砖头和石板上的艺术图案,因为这些艺术图案刻划前要先描绘,形象很带绘画性,它们经过匠师的进一步雕刻加工,审美趣味浓厚。汉代画像艺术的兴盛,是和汉代的“厚葬”之风紧密相联的．汉人视死如生,人们不但要仿照生前住宅形式修造墓室,随葬大量生前使用过的物品,还要将墓室壁面装饰得富丽堂皇,而在基砖或基石上刻划出各种图案,就是这种装饰的重要方法之一。在汉代,用各种雕刻画像装饰墓室的风气遍布全国,而以山东、河南、西安、四川等地最为集中,贵州境内出土的画像砖和画像石,在图…     

漫话唐代金银平脱铜镜

唐代社会经济发展的一个重要方面,是手工业的兴盛发达,而作为生活实用器和装饰工艺集一体的铜镜,亦将中国铜镜铸造工艺推向顶峰。唐代铜镜的最大特点是艺术样式或艺术手法的多样化,在形制和纹饰方面,它一改两汉时期图案纹样的古朴、规矩,形成了浪漫豪放的独特风格。形制上它打破圆形的单一而出现了葵花形、菱花形、方形、亚字形的造型;纹饰上则更偏重于自     

试论彩陶纹样的形式美法则

彩陶文化作为中国传统文化的一部分,在中国文化史上占有举足轻重的地位。彩陶纹样的形式美感是彩陶之所以延续的基础,也是中国传统图案的形式基础。彩陶纹饰中的许多元素作为图案母题,被历代相传并沿用至今,使中国图案成为一种风格独具的装饰艺术,开启了中华民族原始艺术的先河。通过对一系列彩陶纹样的研究,可推知先民们在新石器时代已经根据美的法则创造美。     

宋代瓷器彩绘艺术的特点

所谓瓷器彩绘艺术,就是以毛笔为工具,将中国传统的水墨画技法和线描技法运用于瓷器装饰上的一种表现艺术。在陶器上进行彩绘,最早可追溯到六千年前的半坡彩陶,继以青、甘、陕、豫等地的画彩陶器,这些彩陶以其弧线造型以及富有旋律感的图案闻名于世。而瓷器上的加彩装饰,则始于东汉三国,南京郊区吴墓出土的瓷器上已出现釉上点彩,到东晋南朝时又出现青瓷褐斑彩。但这个时期的彩绘多为简单的斑点彩或条块状纹饰,还没有达到成熟的绘画效果。入唐以后,长沙窑的工匠发明了釉下彩绘,始将我国传统的绘画艺术和     

阿城市文庙建筑的外部装饰艺术

阿城市文庙,是现存的清代建筑群.它不仅仅是技术科学,而且是一种艺术.其中建筑的外部装饰是进行艺术表现的一个重要手段.在各单座建筑的装饰中,有一个明显的特点,就是在装饰的图案中蕴含了鲜明的寓意.它竭力地利用我国传统的象征、比喻手法,将中华民族的审美意识和伦理道德思想充分有机的结合起来.     

历史上绘画艺术对元青花装饰的影响

元代景德镇瓷窑吸收北方磁州窑白地黑褐彩绘的工艺成功创烧青花瓷,它运用蓝与白在瓷面上绘出精美的纹饰从而形成了它独特的装饰风格,青花瓷这种清新雅致、雅俗共赏的图案装饰显示出绘制者高超的技艺,他们将中国绘画艺术融入到青花瓷装饰,成就了青花瓷的辉煌。     

元明时期龙泉青瓷装饰中的戏曲故事元素探讨

我国古典戏曲在宋金元时期逐渐形成、发展并成熟。戏曲故事的情节、对白和人物形象深入人心,成为民众喜闻乐见的文化符号,并作为装饰图案呈现在日常器用之上。受此影响,元明时期的龙泉窑大胆引入戏曲元素作装饰题材,用自身擅长的精美印花及刻划花直观地表现戏曲故事,丰富了装饰纹样,为青瓷的生产注入了新鲜活力,从而为龙泉窑在元代的大发展以及明代前期的继续繁荣提供了助力。将戏曲元素融入青瓷装饰,不见于宋代龙泉窑,是元明时期伴随戏曲艺术繁荣在龙泉青瓷装饰中出现的新情况。     

民国时期的双旗图案

本文所论双旗图案是指装饰于人工制品上的两面旗帜图案。其形制为两面带有旗杆的不同或相同旗帜左右并列,两旗杆相交,相交处或有丝带相束。就笔者所知,双旗图案至少已出现于清末宣统元年的褒奖状上（图1）,这件褒奖状是1909年武汉第一次劝业奖进会上颁给在羊楼洞采办茶砖最力者的奖状。     

精细繁缛的战国铜镜(一)

中国古代铜镜,不仅是一种生活用品,而且是金属工艺品。它的正面可以映出人面,背面铸有精美的装饰图案,反映了历代不同的工艺水平和审美观念。我国铜镜的起源,据考古资料是在商代,安阳殷墟妇好墓出土的四面铜镜为最早。表明铜镜是在青铜工艺发展起来之后,出现的一种新品种。但商代的铜镜由手是一种新生事物,铸工水平和装饰艺术都还比较原始。中国铜镜真正迈开它自身发展的步伐,是从战国时期开始。战国时期是中国古代奴隶制崩溃、封建     

论红绿彩瓷器

红绿彩瓷器是中国古代北方地区众多窑场生产的一种低温釉上彩绘瓷器。它被认为是古代磁州窑中最具特色的产品之一,以丰富鲜艳的色彩、流畅生动的画风倍受人们的喜爱。红绿彩瓷器和白地黑花瓷器在磁州窑的装饰艺术中占有十分重要的地位,二者分属于釉上彩绘和釉下彩绘,是磁州窑在这两种早已创制的工艺技术的基础上继承、发展并加以创新的装饰手法。这两种装饰技术在磁州窑应用的成熟,在于其可以稳定地用来绘画图案,成为磁州窑自由潇洒画风和民间     

西南地区史前陶器衬花工艺探讨

史前时期有一种以衬花工艺制作的陶器,完全可以与彩陶和磨光黑陶等相提并论,它是精品陶作之一.衬花陶器指陶器上的图案是以压剔刻划的阴纹为衬地,而以并不饰纹的磨光面为主要纹饰,构成较为明晰的图案单元.这种以反衬方法制成的图案繁简不一,以几何形为主,构图一般较为工整,做工也较为细腻.这种陶器的装饰工艺,在西藏、云南和川西南地区的史前遗址中发现有较多的例证.衬花陶器在其他地区也有少量发现,在东南的良渚文化的一些遗址发现了水平很高的衬花陶器,只是装饰风格与西南地区有明显区别.史前陶器的衬花工艺是一种在单色陶器上表现出多种光感的工艺,是史前制陶工艺取得的一个重要成就.陶器的衬花工艺流程,主要有磨光、划出主纹图案轮廓、去光衬地纹、局部打磨几个步骤.古代衬花陶器与彩陶存在某种渊源关系,它的出现要晚于彩陶,是在彩陶技法基础上形成的一种新的陶器装饰艺术.与彩陶相比,衬花陶工艺上有更高的技巧要求,也更耗工费时.后来装饰艺术中的加地和减地技法,也应当是起源于这种工艺传统的.     

云冈石窟中的莲花

在魏晋南北朝,随着佛教艺术迅速发展,莲花图纹装饰盛极一时。云冈石窟中莲花的雕刻是北魏时期石刻莲花的经典作品,具有很高的艺术、研究和欣赏价值。它不仅是中国莲花图纹发展的中间环节,也是佛教艺术中国化、民族化、世俗化的一个实物佐证。云冈石窟中的莲花贯穿于早(公元460～470年)、中(公元471～494年)、晚(公元495～525年)三期洞窟中,特征鲜明,富于变化,是石窟装饰图案中最具表现力的一种装饰纹样。现按莲花表现位置介绍如下。 一、莲花台座莲花图纹最常用于佛、菩萨的台座。以莲台表示佛、菩萨身处秽土却能清净离垢、神力…