我的恩师段文杰先生

以段文杰先生为代表的老一辈敦煌学大师们亲手培育、推动了20世纪80年代敦煌乐舞艺术的复兴和发展,产生了巨大影响。 从静止的敦煌壁画到鲜活的舞台形象,从平面的研究到立体的敦煌乐舞艺术研究,倾注着前辈们的智慧和心血,他们起到了至关重要和决定性的作用。敦煌舞蹈流派的第一部舞剧《丝路花雨》的问世,便是最典型的例证。     

敦煌壁画和唐代舞蹈

敦煌壁画是我国舞蹈艺术史资料的宝库,唐代乐舞壁画更是宝库中璀璨的明珠。唐代政治稳定、经济繁荣、对外贸易发达、国内民族之间和中外之间文化交流频繁,在舞蹈艺术方面,也是一个集大成的时代。唐代舞蹈继承周、秦、汉、魏、晋、南北朝以来的舞蹈艺术传统,融合中外舞蹈因素,以底子厚实,创作繁荣,形成中国古代舞蹈史上的一个高峰,在当时世界上也是影响很大的。《旧唐书·音乐志》和《新唐     

敦煌壁画复活伎乐飞天下凡

敦煌壁画复活伎乐飞天下凡任真甘肃敦煌艺术剧院（原甘肃省歌舞团）演出的舞剧《丝路花雨》,曾在国际上引起轰动。那么《丝》剧是如何产生的,演出后在世界上产生了怎样的影响,今天为何复排？笔者通过自己的采访,试图把它的昨天与今天告诉读者。１９７７年,中国政治发...     

大型乐舞《敦煌韵》赴澳门演出

近日,应澳门基金会之邀,由甘肃省歌剧院创作演出的大型乐舞《敦煌韵》亮相澳门,这是该剧首次在澳门向民众展示敦煌文化的艺术魅力。为了丰富澳门民众的文化生活,让广大澳门民众对敦煌有更加直观形象的感受,增加澳门人民对祖国历史文化的认同感,澳门基金会专门邀请大型乐舞《敦煌韵》赴澳门演出。这也是继《丝路花雨》、《大梦敦煌》之后,澳门民众可以再次现场欣赏到的又一部展示敦煌文化的舞台艺术精品。     

论敦煌舞对敦煌壁画乐舞艺术的继承和发展简

伴随着敦煌舞系列舞台艺术的不断成功,敦煌石窟艺术已从静止的壁画艺术再生为鲜活的舞蹈艺术。敦煌舞舞台艺术是对敦煌壁画乐舞艺术生命的继承与延续,这种继承与延续主要体现在文化内涵与艺术形式两个方面。壁画中多种艺术样式、多元文化并存且渐近汉化的现象,以及敦煌舞系列品种所体现出的浓郁的中国传统舞蹈的审美内蕴,都生动地说明在敦煌艺术千年的历史进程中,随着东西方文化、艺术交流的日益深入,中国传统艺术对文化与外来艺术的融合与兼容。     

全球时代敦煌文化艺术资源视觉转化问题论略

在全球化、信息化的影响下,文化正进入全新的视觉文化时代。在这样的时代背景下,各个民族的传统文化都面临要么湮灭不见要么以视觉形式再生的生存状态。敦煌艺术作为中华文明的瑰宝,以1979年《丝路花雨》为肇始,从最初的无意识到现在有意打造,在视觉文化领域全面再生。视觉化问题必将成为敦煌艺术研究领域中一个重要命题。只有通过案例分析与理论梳理,才能对这一现象和命题进行更深刻的洞察与理解。     

敦煌莫高窟156窟高句丽乐舞图像遗存与创造性转化研究

本文从时间脉络、动作特点、服饰型制出发，运用图像研究、文献分析等多种方法，对敦煌莫高窟第156窟《宋国夫人出行图》中的高句丽乐舞图像遗存进行综合考释，剖析出高句丽乐舞的风格特征与美学特质。而根据敦煌壁画、墓室壁画与古代诗词中的高句丽乐舞形象，运用舞蹈编导学空间理论进行实践转化，又可最终形成活态舞姿，突出敦煌壁画之实践价值，实现中华传统文化的创造性转化与传承。     

敦煌舞谱残卷破解

自从公元1900年(清、光绪二十六年)在敦煌莫高窟第十七窟藏经洞发现了唐人舞谱残卷以来,研究这部分舞谱的主要论文有: 1.罗庸、叶玉华《唐人打令考》,载:《国立北京大学四十周年纪念论文集》。2.冒广生《敦煌舞谱释词》,载《疚斋词论》。3.任二北《舞容一得》,载《敦煌曲初探》。4.柴剑虹《敦煌舞谱残卷《南歌子》的整理与分析》,载:《舞蹈艺术》总第七期。《敦煌舞谱残卷《双燕子》的整理与分析》载:《舞蹈艺术》总第十三期。5.王克芬《敦煌舞谱残卷探索》,载:《舞蹈艺术》总第十三期。     

试论敦煌舞与民族舞的审美相同点——在舞蹈审美视觉下

敦煌舞是中国特有的、被复活的古典舞,而民族舞是世界共有的,每个民族都可创造的舞蹈。本文在舞蹈审美视觉下,对敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上相同点的论述,阐明了在舞蹈审美中两种舞蹈的相同点。以使人们在欣赏舞蹈的时候,能对其中的相同有感性的认识和理性的分析。     

敦煌艺术的再生及当代启示——以《丝路花雨》为例

探讨敦煌艺术的再生,旨在新的时代背景下探寻敦煌艺术自身发展的规律,关照当代广大民众精神审美需求的转向以及在文化经济强国的世界浪潮中为传承和弘扬敦煌文化艺术提供理论的指导。作为敦煌艺术再生的典范,中国经典舞剧《丝路花雨》为我们如何在当代实现文化艺术的社会和经济价值以及地方文化建设方面提供了重大的启示意义。     

从胡琴演变管窥丝绸之路音乐艺术交流与发展

丝绸之路文化博大精深,其中蕴藏着丰富的音乐人类学史料。例如,敦煌莫高窟、榆林窟、东千佛洞都保存着大量壁画,展现着多姿多彩的古代乐舞艺术,留存着丰富的乐舞形象资料。这些壁画中的乐舞演出场面,不但映照出当时人们对于佛教的虔诚信仰,更是生动呈现各朝代音乐、舞蹈和生活的重要图像资料。本文从史前音乐及乐器——特别是胡琴的演变,来探析丝绸之路文化艺术的交流与发展。     

云南映象：彩云之南民间歌舞的艺术魅力

本文从大型原生态舞蹈诗《云南映象》演员们质朴、热情的表演方式,传统文化与时代精神相结合的表演形式及专业演员与非专业演员默契配合的表演状态等方面,阐述了它的三大特点,并将其创新之处与继承传统部分进行了相关对比分析。《云南映象》创作和演出的成功,为我们今后如何保护、继承、创新和发展民族民间舞蹈开辟了一条崭新之路。同时也使我们认识到,民族民间舞蹈的创新发展必须立足于本民族的特点和生活,才能做到既有原生态生活本质,又突出现代意识和时代精神;既突出民族传统文化风格,又具有了世界表征性。     

从唐韩休墓壁画《乐舞图》看唐代乐舞配置

<正>唐代墓葬壁画是唐人生活与社会风尚习俗的真实反映,作为唐墓壁画重要装饰题材之一的乐舞图,更是遍及初、盛、中、晚唐各个时期,生动再现了唐代繁盛灿烂的乐舞文化。其中,以唐开元二十八年（740年）韩休墓《乐舞图》保存完整,器乐丰富,而且首次出现分设男女乐队及男女对舞模式,在唐代乐舞图壁画中尤具代表性。这里即以其为研究对象,通过对韩休墓《乐舞图》所绘乐器、舞蹈种类之考辨,所属乐部之论证,借以对唐代,尤其是盛唐时期的乐舞配置特点作进一步探讨。     

20世纪以来敦煌舞蹈研究回顾与展望

敦煌舞蹈作为敦煌学的一个分支,一直深受学术界的关注。20世纪以来,学术界对敦煌舞蹈的研究可分为对古代敦煌舞蹈资料的研究与敦煌舞蹈艺术在当代的传承与创新研究两个方面,成果斐然。在新时代背景下,梳理20世纪以来敦煌舞蹈的研究成果,对于进一步扩大研究视阈、开拓研究思路、推动敦煌文化的创新性发展和创造性转化,具有不可忽视的学术意义。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

舞剧《大红灯笼高高挂》观后感

随着现代文化艺术改革和创新的不断深入,舞蹈剧的艺术形式近年来有了长足的发展。许多艺术家在芭蕾舞创作实践中积极探索和创新,不断探索舞蹈剧的艺术语言和表达形式。舞剧《大红灯笼高高挂》的成功表现在舞蹈剧历史上占有举足轻重的作用,它不仅为我国舞蹈剧创造了跨时代的艺术典范,也为我国带来了新型的舞蹈艺术形式。本文从基层群文工作者的角度入手,对于《大红灯笼高高挂》舞剧中出现的各种舞蹈及其各自的特点进一步分析其内容结构认识,以求对该舞剧的深入理解与研究。     

乐声悠扬舞翩跹--唐代岑氏墓彩绘乐舞俑赏析

唐代是中国封建社会的鼎盛和繁荣时期.由于各民族间的文化交流频繁,在音乐舞蹈方面,它既继承魏晋南北朝以来的乐舞艺术传统,又融汇了外来音乐、舞蹈的因素,形成中国古代乐舞史上的一个高峰.<旧唐书·音乐志>和<新唐书·礼乐志>对唐代的音乐和舞蹈都有较为详细的记叙.但是文字对乐舞的记载往往是抽象的,并不能代替具体形象的描述.1991年9月在洛阳孟津岑氏夫人墓出土了8件珍贵的彩绘乐舞俑,它们造型生动,姿态优美,使人不禁联想起"新词宛转递相传,振袖倾鬓风露前"的盛唐歌舞场面.     

莫高窟吐蕃、归义军张氏时期《药师经变》中乐舞的研究

《药师经变》是莫高窟吐蕃、归义军张氏时期洞窟壁画中出现最频繁的题材。这一时期的《药师经变》不仅数量多,场面宏大,而且,几乎每幅都有乐舞的内容。因而,对这一经变中乐舞的研究成为敦煌舞乐形象研究的必不可少的重要组成部分。本文集中了莫高窟吐蕃、归义军张氏时期的《药师经变》共32幅,试图通过对它们的分析和研究,了解乐舞场而在《药师经变》中的布局演变规律以及乐舞自身布局的基本特点,并对某些相关的问题进行一定程度的探讨。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

浅谈西夏乐舞中舞蹈部分的继承与发展

西夏乐舞是西夏王朝时期的乐舞文化,是中华民族历史长河中不可或缺的文明,也是中华文化的重要组成部分,有着非常重要的研究意义。西夏乐舞中的舞蹈部分,集中展现了西夏王朝的文化发展,反映了党项人民的日常生活、劳动景象和精神信仰,是西夏文字流动着的表现形式。本文通过对西夏舞蹈的历史遗迹和古籍文献进行探究,简要阐述其继承与发展