朝鲜族音乐在视唱练耳中的应用

从十九世纪末到二十世纪的音乐创作与作曲技法的日益复杂化,在节奏方面出现了许多新的元素,它们包含了各种节拍和复杂的节奏形式,为学生学习和掌握音乐节奏带来了许多的不便和障碍,如果教师仍使用陈旧而古老的节奏教学方法来进行教学明显地感觉到力不从心,所以就必然给视唱练耳这门音乐专业基础课程提出了新的课题要求,为了配合新课题的研究,笔者将朝鲜族音乐内容纳入了视唱练耳教学之中,这样不仅可以补充教学素材,丰富教学内容,还可以更广泛地吸收朝鲜族丰富的音乐元素,建立多元化的视唱练耳教学模式。本文仅以朝鲜族歌舞独特的节奏风格,使学生在轻松愉快的音乐环境中学习并掌握视唱练耳中三拍子为基础的各种节奏形式。     

让音乐课跳动起来——论生活中的节奏在音乐课堂中的运用

节奏是音乐的脉搏,是音乐的精髓组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源,节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架,是音乐赖以生存的原动力。如果没有节奏,音乐就会杂乱无章。在我音乐教学的几年里,最初的时候,我时常抽象而单纯的讲解音符时值与名称,用死板、枯燥、     

浅论奥尔夫节奏训练在学前教育专业舞蹈教学中的运用

德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。在学前专业舞蹈教学的实践中,可以通过学习和借鉴奥尔夫音乐教学法中节奏练习的方法,提高节奏训练有效性,提升舞蹈教学质量和水平。     

对动画后期场景音乐制作和节奏把握的研究

音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐题材。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在场景音乐溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了较大的变化。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系,那么场景音乐及节奏与动画就是骨肉相连。从某种程度上说,音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。     

音乐节奏在儿童舞蹈教学中的作用

节奏是音乐的基础,节奏能力是形成各种音乐能力的前提。听力,是基于音乐的感受力,许多音乐能力都是来自听觉,如音乐的忆能力、领悟力、欣赏力以及节奏感等,都与听觉有着必然的联系,所以要学会用听的方法探索节奏的能力。在儿童舞蹈教学中,如何根据儿童身心发展的一般规律和儿童舞蹈的基本特点开展舞蹈教学,突出舞蹈教学的趣味性和娱乐性是当前儿童舞蹈教学的重要课题。本文基于儿童的生理和心理特点,探讨注重音乐的节奏、强化教学的趣味性,通过改善教学方法,提高教学水平。     

音乐节奏在儿童舞蹈教学中的作用

节奏是音乐的基础,节奏能力是形成各种音乐能力的前提。听力,是基于音乐的感受力,许多音乐能力都是来自听觉,如音乐的忆能力、领悟力、欣赏力以及节奏感等,都与听觉有着必然的联系,所以要学会用听的方法探索节奏的能力。在儿童舞蹈教学中,如何根据儿童身心发展的一般规律和儿童舞蹈的基本特点开展舞蹈教学,突出舞蹈教学的趣味性和娱乐性是当前儿童舞蹈教学的重要课题。本文基于儿童的生理和心理特点,探讨注重音乐的节奏、强化教学的趣味性,通过改善教学方法,提高教学水平。     

板眼一节奏一句乐（上）

“板眼”,为我国音乐构成中所特有,是我国音乐节奏、节拍、快慢、舒促的枢纽。     

满族舞蹈中所展现的音乐特性魅力

我国每个少数民族都有各自的发展历史和文化背景,而在不同背景下形成了不同舞蹈音乐文化,每个民族都有各自的多样体裁和音乐特点.本文即对满族的民间舞蹈音乐进行系统的梳理,对其音乐的调式、装饰音、节奏、调式、伴奏乐器等进行系统分析,总结出满族舞蹈音乐的常见特点.     

探戈 阿根廷节奏

尽管很多老派探戈迷开始抱怨传统探戈在阿根廷的没落,但是你不得不承认,经过一个多世纪的发展和融合,探戈已经从昏暗小酒馆里挑逗的舞步,变成了一种独特的文化：无论是歌曲、舞蹈。还是音乐,不拘泥于某种单一的表现形式,从大剧院的室内音乐厅到布宜诺斯艾利斯的街头,都能听到它特殊的节奏。正像探戈的产生,开放而包容的表面下,流动着最初的诗意。     

速度的娱乐精神——文学中的叙事节奏

随着现代技术的兴起,电影用最快的叙事速度取代了以阅读为接受方式的小说成了最大众的文艺形式,文学的发展在叙事节奏上进入了高速时代,快速的叙事节奏也是由很多文学巨匠保留下的文学传统之一。提速造就了文学作品的娱乐精神,打破了接受与思考的二元对立平衡,文学的娱乐功能空前强大也使我们面对一场文化危机的挑战。     

大提琴在交响乐演奏中的节奏判断

乐队的整体节奏判断是指交响乐队的演奏员在演奏中通过眼睛对指挥的观察扑捉到每一个整体节奏的变化的能力。演奏者要能够及时感悟,并始终在指挥的手势之后做出反映,这对于每位交响乐队演奏员来说这就是“合奏的整体节奏判断”。在交响乐演奏中,为音乐服务的节奏弓法占有很大的比重,准确迅速的判断,并合理运用弓法,快速抓住它的内在节奏感是解决问题的根本所在。谱面上的节奏判断对于交响乐队的演奏员来说是非常实际的,每天都要接触到而又至关重要的课题。这也是衡量交响乐队的演奏员工作能力的重要标志之一。     

儿童试唱练耳教学中节奏训练的审美实施

视唱练耳教学在儿童音乐教育中具有一定的启蒙意义,可以锻炼儿童形成良好的乐感,并提升音乐审美能力。视唱练耳教学的内容不仅包括音乐的理论知识,还包括音乐技能。在本文中,我们主要就儿童视唱练耳教学中节奏训练的审美实施做出一定探讨,为儿童音乐教学建言献策。音乐是一种具有审美性质的艺术形式,视听练耳教学侧重了对儿童进行音乐感觉及情感体验的培养。视听练耳教学是一种独特的教学方式,儿童通过对音乐作品的听、读、唱、弹、写等,可以感受到音乐的感染力,并激发儿童的想象力、创造     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

最震撼的 最永远的——浅谈《雷雨》的悲剧节奏

悲剧是种节奏形式,它体现了情感的基本结构。悲剧之所以"悲"主要是因为其情感危机的不可逆转性。在《雷雨》中则主要表现为悲剧主题中欲望的诱惑性、悲剧人物命运的不可逆转性和悲剧情境的有机统一性。     

一边是自然，一边是人性

不要怕“不现代”,一个人应该知道如何与时代潮流对着干 “我爱大海,不是为了将自己吞没,将自己融化,而是在它的表面航行,循着海面的节奏,静静地破浪而行,以便找回我自己的节奏。”——《午后之爱》     

论流行歌曲的歌词特点

歌词是一门以语言为材料的特殊的文学创作形式，是一种音乐文学作品。美国作家苏珊·朗格曾说过，歌词是一种“放弃了文学的地位，而担负起纯粹的音乐功能”的特殊艺术形式。“流行歌曲”作为一种音乐体裁，是指盛行、传播很广的大众歌曲，其歌词作为一种音乐文学作品，必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。     

城市里的那点新鲜事儿

每一个城市都有自己的节奏,每一种节奏代表不同的生活,而每一种生活都是这个城市独有的性格反映。 居于每一个城市中的,是不断上演的各种新鲜＂事儿＂……     

音乐游戏在小学音乐课堂教学中的运用

音乐游戏是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在"玩"的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。     

翼城花鼓

山西省翼城县的打花鼓又叫逗花鼓和闹花鼓,表演形式丰富多彩,节奏活泼明快,气势恢宏。历经1000多年的传衍,翼城花鼓不仅演变成一种独具特色的民间舞蹈,而且传播到陕西、内蒙、天津、河南等多边省份。     

猜猜这是哪儿

源自传统的热情奔放，节奏鲜明的踢踏舞体现了这个国家的精神风貌，数百年来的英雄事件铸造了其辉煌的历史与文化。