耀瓷婴孩纹饰

在中国陶瓷史和工艺美术史上,耀瓷以造型丰富、装饰题材广泛、装饰手法巧妙多变、纹样构图和谐且富于变化,器皿造型与装饰纹样完美结合而享誉中外.耀瓷的装饰纹样包括植物类、动物类、人物类、山石流云水波类、几何纹类和用文字作装饰等,其中人物纹样中又以婴戏纹样最多.     

宋代耀州瓷纹饰主题与人文观念

<正>"巧如范金,精比琢玉"是北宋元丰七年(公元1084年)一位名叫张隆的文人在撰写赞颂被皇帝敕封为德应侯的耀州窑窑神的《德应侯碑》中对耀州窑瓷器精湛工艺的最为贴切的表述和赞美。宋代耀州瓷器因其精巧秀丽的造型、典雅温润的釉色、丰富多样的纹样、美观合理的构图、新颖多变的装饰手法、娴熟精妙的工艺技巧而成为北方青瓷的代表。一、耀州窑瓷装饰纹样的特色与发展宋代耀州瓷的装饰手法比较多     

耀瓷装饰与宋代艺术理论

耀州窑是我国古代青瓷名窑之一.经过唐代和五代数百年的发展,到北宋中期,其烧制技术日益精湛,产品更趋完美,影响不断扩大,逐渐形成了具有鲜明地域特点和独特艺术风格的北方瓷窑系统——耀州窑系.耀窑陶瓷的造型、装饰技法和装饰纹样作为一种成熟的艺术表现形式,对宋代以来的艺术理论的延续和发展产生了积极的作用.同时,宋代及其前代的艺术理论,对耀窑陶瓷装饰也产生了深远的影响.本文拟就耀瓷装饰与宋代艺术理论之间的关系作一粗浅的探讨,以就教于专家学者.     

试论金元时期耀系瓷器的兴旺与普及

人们普遍认为耀窑瓷器在北宋经历了辉煌的发展后到金元时逐渐衰微,因而对金元时耀瓷关注的兴趣也就依次减弱.但大量的考古发现证明,金元时期耀窑瓷器虽然质地、纹样、釉色不及北宋时期那样考究,但     

宋元时期磁灶窑的剔花陶瓷——以新近考古发现和存世品为主

陶瓷装饰工艺中的剔,亦称"剔花",是根据艺术表现构图的需要剔表留白、形成图案的装饰效果。剔花瓷是宋元时期晋江磁灶窑的产品种类之一,其制作技法借鉴了金银器的装饰工艺手法。磁灶窑剔花瓷器物造型以陈设为主,纹样精美,风格迥异,蕴藏着丰富的历史文化内涵,曾销往海上丝绸之路沿线国家和地区,是重要的外销商品之一。     

闽南釉上彩瓷探析

闽南地区釉上彩主要有五彩和粉彩。五彩瓷以平和窑和德化窑最为突出,但总体数量在陶瓷产品中所占比例很小;闽南地区粉彩瓷以德化窑产品为大宗,安溪及华安也有少量发现。其装饰艺术与景德镇彩瓷有不同之处,同时,又受景德镇窑影响,闽南制瓷工匠娴熟地运用各种装饰技法创造出丰富多彩的釉上彩瓷纹样和艺术风格,具有自己鲜明的地方特色和时代特征,并促使制瓷工艺、生产技术得到不断创新和发展。     

推陈出新 营造耀窑的新辉煌

耀州窑做为我国宋代北方有代表性的历史名窑以及由此而产生的耀窑文化在中国陶瓷史上留下了光辉的一页.随着耀窑遗址的大面积发掘和对出土器物研究的逐步深入,耀瓷的生产工艺中所具有的创造性、先进性、科学性以及耀瓷独特的艺术风格将被愈来愈多的人们所认识,对耀瓷的渴求也显得更为强烈.在欣赏和赞叹之余,将会思索起另一个     

试析耀瓷形制变化之动因——从造型设计的角度谈起

耀窑是宋代六大名窑之一,其釉色之青幽古雅,装饰之潇洒华美,造型之精巧大方,皆遐迩闻名.但是,自古以来,似乎耀瓷的釉色和装饰更被人青睐,而做为其载体的造型之美却往往被人冷落.其实,瓷器的造型高矮胖瘦的每一点变化,都含有很具体的目的性,都不是盲目无章的.工匠在设计、创造的过程中付出了艰辛的劳动,一个好的造形,常常是几十年乃至上百年的匠心凝聚.     

浅析晚明漳州窑红绿彩瓷工艺

红绿彩瓷是晚明漳州窑生产的重要外销品种之一,其工艺风格主要传承自景德镇,装饰纹样所包含的文化内涵极其丰富,对周边国家和地区特别是日本的陶瓷生产产生了较为深远的影响。厘清漳州窑红绿彩瓷与景德镇窑红绿彩瓷的关系、日本仿烧漳州窑红绿彩瓷等问题,对于存世漳州窑红绿彩瓷的研究有一定的现实意义。     

解读中国传统装饰纹样与动漫图书设计

动漫图书设计中装饰纹样的应用一方面是出于画面的丰富和美化,更重要的一方面是出于对传统文化的继承和发展。动漫图书中的装饰纹样主要从角色、场景、道具三个方面进行表现。传统装饰纹样在动漫图书中的应用具有很高的艺术价值和文化价值,体现着传统的审美情趣,通过装饰纹样的美,表现出更完美的构图,使读者得到视觉上的愉悦,与此同时体现出中国传统的含蓄的审美观。     

吉州窑典型产品工艺探析

吉州窑是江南地区一座举世闻名、饮誉中外的综合性窑场,具有浓郁民族特色,集南北名窑之大成于一炉。其所烧瓷器品类繁多、釉色丰富,在博采景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、耀州窑、建窑和定窑等众多民窑之长的同时,始终继承和不断创新了自身所独有的传统特色工艺,使其在名窑林立的瓷坛上独树一帜,成为瓷国百花园中一枝烂漫山花。一、吉州窑彩绘瓷装饰特点吉州彩绘器主要有罐、瓶、盆、炉、壶、枕、粉盒、器盖和玩具等。纹样装饰内容多为吉祥如意等与民间习俗相关联的写意画。如蛱蝶、双鱼、双鸭戏水、跃鹿、喜鹊、回纹等;与绘画相联的折枝…     

吉州窑瓷器的剪纸纹样

剪纸是一种乡土艺术,在民间十分流行。而把剪纸用在陶瓷装饰上,和陶瓷艺术紧密结合,是宋代吉州窑的独创。剪纸纹样贴烧在瓷器上,达到楼空玲透的视觉效果,则是技术和艺术的巧妙结合。多年来,我在研究仿制吉州窑彩绘瓷、黑釉剔花瓷、虎皮釉、木叶纹装饰时,对陶瓷土的剪纸装饰也进行过一番研究。民间剪纸的起源和发展史,曾是许多专家和学者热衷探讨的课题。从最早的意义上看,中国民间剪纸始于魏晋。考古资料有许多晋至唐代剪纸纹样的发现。如：在新疆出土有南北朝时期的五幅精美的团花剪纸,还发现有盛唐至中唐时期的一幅人形剪纸。剪…     

萨克森宫廷藏亚洲陶瓷及欧洲硬质瓷的烧制

以选帝侯奥古斯特强力王为主的萨克森宫廷亚洲藏瓷是18世纪欧洲重要的亚洲陶瓷收藏之一.奥古斯特强力王支持任用了齐恩豪斯和波特格尔等人,成功创烧了硬质瓷——即欧洲真正意义上最早的瓷器.他创立的麦森瓷厂,注重胎釉技术和装饰图样的发展.早期麦森瓷器在器形和装饰技法上仿制了强力王收藏的亚洲藏瓷,并在此基础上开拓创新,形成了麦森瓷器丰富的器形和独特的装饰风格,并对18至19世纪德国乃至欧洲其他地方的瓷器创烧和装饰起到一定影响.     

故宫博物院藏同治大婚瓷器

故宫博物院藏同治大婚用瓷6000余件,造型丰富多样,纹饰喜庆吉祥,釉色多姿多彩。这些瓷器的纹样及生产、运输等在清宫档案中都有记载,反映了大婚用瓷的使用制度。     

万历外销瓷器上的鹿纹装饰研究——从巴黎吉美博物馆藏相关青花瓷器说起

一、明朝万历青花外销瓷的产生渊源中国陶瓷的大规模外销,最早可以追溯到唐朝,当时拥有广大国外市场占有率的长沙窑甚至还出现了专门的绘有异国风情装饰纹样的瓷器①。历经宋元两朝陶瓷装饰技法的发展,到明朝时期,行销海内外的瓷器在装饰图案上更为丰富。明朝瓷器的外销可分三次高潮,第一次是在永宣年间,虽然由于海禁和朝贡的实施,民间瓷器的大规模外销并没有开始,但是朝贡的馈赠,特别是在永宣时期,朝廷派出郑和七下西洋,陶瓷在船只和海外国家友好互赠的礼品中扮演着重要的作     

略论耀州窑瓷器的外销

耀州窑是唐、五代、宋、金时期中国北方地区规模较大、影响广泛的窑场之一。近年来,在国外的一些古遗址常有耀州窑瓷器出土,通过对这些瓷器品种、釉色、纹饰等特征的识别和统计,结合外销港口及沉船发现的耀瓷情况,对比输出地的瓷器特征,我们可以探究外销耀瓷的运销线路和范围,耀瓷在中国外销瓷中的地位以及对输入地陶瓷生产的影响。     

宫廷文化背景下清代御用瓷器的装饰效果

受清代宫廷文化的影响,清宫御用瓷具有比较突出的装饰特点。主要表现在:突出皇家的至尊地位;追求精美绝伦的装饰效果;仿古创新,内涵丰富。本文结合清代宫廷文化的发展脉络及特征,对清代御用瓷装饰效果进行分析探讨。     

莲花纹在西夏石窟藻井中的流变

莲花纹因其独特的造型、丰富的美感、高尚典雅的品格象征,被广泛应用于我国传统装饰纹样中。西夏时期是敦煌石窟艺术的新时期,其装饰纹样出现了新的变化。这一时期,石窟藻井装饰中莲花纹样的流变也出现了新的特征。一是在样式上由平瓣和卷瓣莲花纹逐渐向写实风格的莲花纹演变,二是在位置上由藻井井心逐渐位移到藻井边饰和四披,三是在技法上由以重线辅色向重色辅线演变。藻井装饰中莲花纹样的流变体现了西夏佛教石窟艺术在前期深受唐宋石窟艺术的影响下,逐渐形成了西夏自己的石窟装饰风格,这种变化也是西夏社会历史特别是佛教流派思想在艺术上的体现。     

耀瓷解码:从飞仙纹到装鬼图

笔者通过搜集整理耀州窑窑址考古发掘与海内外公私藏瓷,发现该窑宋金时期青瓷装饰异常丰富,结合民间收藏的大量残瓷标本,显示该窑的造型和装饰纹饰丰富程度都在古代青瓷中堪称翘楚,飞仙、鲛人、蹴鞠、竹马、荡舟、道情文字等大量罕见装饰题材在耀州窑瓷器上陆续发现。20世纪90年代,考古发掘单位在整理宋代耀州窑器上陆续发现。     

宋代耀州青瓷辨识

耀州窑在宋代大量生产青中闪黄的橄榄色青釉瓷.橄榄色刻花、印花青瓷成为耀瓷的代表.以刻花刀锋犀利、线条自然流畅,被誉为“宋代刻花青瓷之冠”.印花圆润华丽、活泼生动,“印花纹饰在宋代印花瓷器中最为出类拔萃”.由于耀瓷形成了自己独特的艺术风格,独树一帜的刻花青瓷便风行于大江南北,仿效这种风格的窑口四面八方,促使了以耀窑为代表的“耀州窑”系的形成.