浅谈《汉军旗香神歌》渊源与变革

汉军旗香神歌,即汉军八旗人烧香祭祖的仪式歌,也称萨满神歌。在宽甸山区俗称“单鼓子”,或谓“跳家神”、“唱家戏”、“唱阴阳戏”、“跳单鼓神”。对单鼓艺人称“单鼓”、“烧香的”。 农家烧香,是借祭祖之名抒发敬天、崇先、娱神之情;同时也表达劝人为善,娱人解忧之意。所谓神歌,必须充满封建迷信彩色,所谓鼓、戏也饱含民族传统的民间艺术精华。本文就宽甸《香卷》(汉军旗香神歌),略作粗浅探讨。 一、宽甸《香卷》的由来     

兰亭绝唱

明星的出现，正式宣告“好戏”开场，这明星，便是王羲之，王羲之唱的“戏”，名曰“‘兰亭’悠‘歌’”。     

侗戏鼻祖吴文彩

贵州省黔东南苗族侗族自治州山水秀丽，人杰地灵，是著名的“民族歌舞的海洋”。居住在那里的侗族人民创造了自己的民族戏曲——侗戏。侗族，是古代僚人的一支，很早就在黔、湘、桂三省交界处定居下来，所谓“散处于牂牁、潕溪之界”。他们过去原来没有戏曲，由于171年前出了个侗戏师，从此便有了新的一页历史。这个侗戏的创始人，就是黔东南州黎平县腊洞村的歌师吴文彩，人称“疯颠戏祖”。提起这“疯颠戏祖”的来由，还有一段有趣的故事!     

湖北黄梅戏

湖北黄梅戏与湖北黄梅采茶戏同源。黄梅戏的前身即黄梅采茶戏。黄梅戏曾名黄梅采茶戏、采子、采茶、黄梅调、黄梅腔、花鼓戏、二高腔、三角色。起源于明代末年,形成于清乾隆年间。黄梅戏源于黄梅县的采茶歌。“楚人善歌”,黄梅县乃歌乡。山歌、樵歌、渔歌、秧歌、采茶歌盛行,尤以采茶歌为最。家宋元初,江西吉安诗人列洗（1268－1350）就曾仿黄梅采条调形式写过几首《秧老歌》,其中一首写道：“三月四月江南村,村村播秧无朝昏,红妆少妇荷饭去,白头老娘驱犊奔。”《清一统志》载：县北紫云盛产茶,名紫云茶。每年谷雨前后,青年男女上…     

朝鲜族传统民谣《长歌》

长歌是结构长大的抒情叙事歌谣。主要包括两类。其一为“长杂歌”；有一定故事情节，题材多来源于说唱，一般由专业歌手演唱。如《小春香歌》、《执杖歌》、《游山歌》、《楚汉歌》、《孔明歌》等；其二为“短歌”。“短”是相对而言。“短歌”比普通歌谣长，比“板味哩”的（一种说唱艺术）短，常用作“板味哩”的“序唱”．以渲染气氛，又称为“虚头歌”，多赞美自然风光及自然与人生关系。如：《竹杖芒鞋》、《万古江山》、《湖南歌》等。“长歌”是抒情、叙事相结合的民谣形式，是处于歌曲、说唱之间的中间状态、过渡形式。其中的“长杂…     

侗戏的源流及特点

侗戏是侗族人民在长期的劳动、生活中创造并喜闻乐见的艺术形式。它具有独特的民族风格。多流行在贵州省的黎平、从江、榕江,湖南省的通道,广西自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。一、侗戏的起源与流传侗戏最早流传在贵州黔东南苗族侗族自治州南部的黎平、榕江、从江三县。唐朝以前,侗族还处于原始社会时期,就产生了与其社会关系相适应的文艺形式:“耶”(即在祭把和重大喜庆活动时用的歌舞),“嘎”(歌)、“垒”(念词)和“碾”(传说)。     

说唱文学与黄梅戏的历史渊源

黄梅戏“三十六大本”正本戏的产生和发展,与黄梅县流行的说唱文学有着密切关系。宋、元以来,黄梅民间流行的弹词、宝卷、道情、旱龙船、莲花落、鼓词、锄山鼓、凤阳花鼓、山歌、采茶歌、门歌、喝摊神、明清小曲等说唱艺术,对促进黄梅戏“三打七唱”阶段剧目的形成,声腔的积累、表演的借鉴、流行区域的扩大,起了重要作用。尤其是弹词,包括由弹词、宝卷演变的旱龙船,鼓词的脚本,是黄梅戏传统剧目取之不竭,用之不尽的题材宝库。一、弹词（一）弹词历史沿革与黄梅戏有关剧目弹词：属于诗赞体的说唱文学,是由宋代的涯词、陶真演变而形…     

再论满族歌舞(续)

风俗歌。风俗歌,又称“风习歌”、“习俗歌”,为反映传统风俗活动内容与特征的民间歌曲,可分为季节性风俗歌和非季节性风俗歌两种。前者是在特定年节、时令风俗活动时传唱,具有季节性;后者不受年节、时令所限,在婚嫁、丧葬、祭祀(满族祭祀活动大多有一定季节性)、礼仪等特定风俗活动中传唱,包括:“婚嫁歌”、“丧歌”、“仪式歌”、“祭祀歌”。“祭祀歌”等我们要专节另述,下面介绍一下“丧歌”。     

三龙侗寨的天籁之音

气吞山河的侗族大歌、婉转传情的琵琶歌、锣鼓喧天的婚嫁歌、悲悲切切的丧葬歌……您能找得出比“饭养身，歌养心”更贴切的写照吗？ 有幸参加了在黎平县召开的“西部大开发与贵州民族文化保护传承建设”研讨会，我们得以来到侗族大歌发祥地、有着“捡得完河边的石头，唱不完三龙的歌”之誉的三龙侗寨。三龙是侗族民歌原生态文化社区，这里的侗族人民用歌来陶冶情操，用歌的形式制定村规民约，用歌来表达喜怒哀乐。     

回忆古老剧种四平戏发现经过

屏南县四平戏的发现．引起了省内外戏曲界的重视．并牵带出政和杨源四平戏与永安青水大腔戏的相继被发现，为《中国戏曲志·福建卷》里的“剧种”部分。增添了新的品种。[编者按]     

周恩来对淮剧的热爱和关怀

周恩来对淮剧的热爱和关怀秦九凤说起淮剧，人们可能还忘不了在那淮剧发展史上“三人六对面”阶段的“十打戏”、沿门卖唱阶段的“对子戏”，忘不了它在搬上舞台以后的“九莲”、“十三英”、“七十二记”的近百出传统戏，忘不了它在抗日阶段的时代戏，忘不了它在５０—８...     

从香火戏到赞神歌——近代太湖渔民仪式文艺的嬗变

香火戏普遍流行于洪泽湖、微山湖两地渔民的日常生活中。清代后期江南地区受太平天国运动影响,人口锐减,加上北方黄河泛滥,水灾连年,大量苏北渔民沿大运河迁入太湖流域,带来了香火戏。古代吴地巫风盛行,在太湖流域形成了较多的仪式剧与劝善类讲唱,它们广受江南土著的青睐。南北渔民的混居,使得江南地区的神歌取代了北方香火戏的"唐六本",形成了近代太湖渔民独特的香火戏变种——赞神歌。对太湖渔民的赞神歌源流、曲艺变迁、仪式文本等进行多角度解析,是进一步研究太湖流域渔民文艺的重要途径,借此可一窥南北水上居民文化的融合与冲突。     

洛阳博物馆馆藏汉代石戏陶俑赏析

百戏,又名散乐。它是杂技、歌舞及民间各种新的音乐技艺的总称。汉时的百戏通常是指流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏和动物戏等,当时沿袭了秦朝的称法,叫作“角抵”,如“角抵戏”、“角抵奇戏”、“角抵诸戏”、“角抵百戏”等。“汉代百戏”是在东汉以后对上述不同艺术表     

川剧大师阳友鹤

戏少．是当前一些中青年戏曲演员的一个“通病”。但是,不少戏曲前辈都不是这样。他们当中有不少是“戏包袱”（记戏多）,有的还有“戏摺子”,任人“点戏”,“点啥唱啥”。川剧大师阳友鹤（1913-1984年）就是这样一位。     

皮影

皮影俗称“灯影戏”,又称羊皮戏、人头戏、影子戏,有“电影始祖”之美称,是中华民族传统戏剧之一。     

逝者

有的人,你读过他的书;有的人,你看过他的戏;有的人,你哼过他的歌;有的人,你也许连名字也没听过。然而,你终于要向他们道别。     

浅谈我国汉化的俳优形象

汉代为我国封建社会的上升时期,其舞蹈艺术精彩纷呈。迄今为止,全国各地出土的文物中,多次出现“徘优”的形象。下面仅就“俳优”的起源、发展及其有关问题作一大致的分析。1965年洛阳涧西七里河东汉墓中出土了一件陶俑,其头流圆髻,上身赤裸,大腹便便．下身着长裤,身矮体胖,头硕大,面貌奇五,身体屈曲作态,表情滑稽可笑（图一）①。这就是典型的“排优”形象。《说文解字》载：“徘,戏也。”段王裁注：“以其戏言也,谓之徘;以其乐言之,谓之倡,亦谓之优,其实一物也。”《汉书·霍光传》曰：“击鼓歌吹,作排倡也。”颜师古注…     

安顺地戏面具

安顺地戏,顾名思义,是不上庙台、不筑舞台的,在山野平坝上演唱、跳打、伴奏简单、粗犷原始的戏曲,故名地戏。安顺地戏,有一个重要特点,就是戴着彩绘木雕的面具演出。这种彩绘木雕面具,是溶汇、服务于跳神、祭祀、驱鬼逐疫和戏曲的综合需要,而形成的一种化妆手段。这种戴面具的地戏,虽是贵州省内以汉族为主,很有特色的民间艺术和戏曲;但它却又主要地流传在安顺各地带有“屯”、“堡”、“旗”、“关”、“哨”、“营”、“场”等地名的寨子,如刘官屯、双堡、卫旗、塘关、新哨、猫营、狗场等等。要辨识这些演唱地戏     

追寻张季纯抗战时期的戏剧人生

<正>“人生如戏,戏如人生。”中国现代剧作家张季纯抗战时期的戏剧人生,就像一台动人心弦的大戏。“悬念迭出,疑窦丛生;阴差阳错,柳暗花明;山重水复,曲径通幽;情理之中,意料之外。”如今,虽已曲终人散,但仍余音袅绕,回响于历史与现实之间。     

揭千古之谜──汉铙歌《石留篇》解读

揭千古之谜──汉铙歌《石留篇》解读叶桂桐一、千古之谜《石留篇》汉烧歌十八曲，不仅词句诘屈，而且有的篇章“声辞合写”，刘宋沈约已云“训诂不可复解”，而其中的《石留篇》又最为难解，遂成千古之谜。这十八曲汉铙歌虽然如此难解，但因其是汉乐府中的重要内容，所以...