天津博物馆藏明代青花瓷器赏析

正中国是瓷器的故乡,青花瓷器是中国古代瓷器中一朵绚丽的奇葩。青花瓷胎质细腻,釉质莹润,白地蓝花,具有中国传统水墨画的效果,给人以清新素雅的美感。自元代以后,经久不衰,其丰富的造型、精美的纹饰、高雅的气质,深受国人喜爱,成为明清瓷器的主流。不仅如此,青花瓷还远销海外,有着强大的生命力,受到中国周边国家的推崇与仿制。天津博物馆收藏明清青花瓷数目众多,     

江西省博物馆藏清代景德镇窑瓷器

江西省博物馆馆藏丰富,历代陶瓷藏品突出,其中景德镇窑瓷器数量最多,所藏清代景德镇瓷器,自成体系,特色鲜明,藏品精美,涵盖每个朝代,不同时期的瓷器品种、样式均有,造型精巧,艺术性高。透过这些可以一窥瓷都景德镇陶瓷发展史。     

清顺治康熙青花瓷器的展示

清初顺治青花瓷与晚明崇祯青花瓷如何区别?康熙盛世六十一年,康熙青花瓷的早中晚期又如何区别?这些都是专业人士和收藏爱好者长期关注的问题。北京故宫博物院陈润民先生主编的《清顺治康熙朝青花瓷》一书于2005年元月由北京紫禁城出版社出版。该书以极其充实的内容和生动活泼的瓷画为读者提供了清初青花瓷器的标准器。全书共发表339件清顺治和康熙青花瓷器,是从北京故宫博物院近万件清初青花瓷器的藏品中精选出来的,均     

论康熙青花瓷器（上）

清代康熙朝历时六十一年(1662-1722),这时期经济、工商业兴旺发达,城市文化、海外贸易日益繁荣,国家强盛,制瓷业得到迅速发展和显著变化,瓷业生产也采取了一系列改革措施。废除了明代的“匠籍制度”,在一定程度上解放了社会生产力,工匠们恢复了较多的自由以后,工作积极性,创造性和生产技术得到不断提高。康熙十三年(1674),景德镇窑业由于受到吴三桂战乱     

论康熙青花瓷器（下）

四、青花瓷器的装饰康熙青花不仅造型优美,而且纹饰有着独特的表现力和创造精神,装饰与造型完美的结合在一起,具有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛,包罗万象,图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和鲜明的时代性,能够与现实生活紧密相联,反映当时思想与生活习俗的图案大量出现,绘瓷匠人水平决不低于官窑画师,突破历代官窑图案规格化的束缚,自     

畅游墨海 古雅天成——欧阳良程书法作品赏析

<正>欧阳良程,又名欧阳良埕,1965年生,福建泉州人。供职于福建省南安市人民法院。现为中国楹联学会会员、书法艺术委员会委员,中国教育学会书法教育专业委员会会员,福建省书法家协会会员,泉州市书法家协会理事,南安市书法家协会副主席等。主要作品入选及获奖:2008全球华人书法艺术展,第二届东北亚国际书画摄影展,2022 “艺心向党·喜迎二十大”全国优秀艺术作品展,纪念中国航天事业创建50年书画展,首届“吴道子书画奖”全国书法作品大赛,     

成都市博物馆藏明代青花瓷器研究

我国的制瓷业至明代,进入了一个辉煌的历史时期。青花、釉里红、斗彩和五彩等名瓷,如明珠闪烁,异彩纷呈。青花瓷器为明代瓷器生产的主流,畅销全国各地。本文拟就现藏于成都市博物馆的几件青花瓷器作一初步探讨,以供明瓷研究者参考。一、青花花纹梅花瓶（图一）口径82、底径16、通高59．2厘米。圆唇、小口、短颈、丰肩、弧腹下斜收,平底。胎色灰白,略显粗糙,胎骨厚重。整个胎体由三部分组成,衔接处未作细致整理,即使上釉绘彩后,外观上仍显接痕。底沿切边处理较马虎,切痕不匀。该器通体施白底青花釉,仅外底部无釉,显火石红色。…     

陕西历史博物馆藏金代瓷器赏析

<正>金代陶瓷,可以说是得天独厚的,它是在已取得很高成就的五代与辽、宋陶瓷的基础上发展形成自己的时代特点的,成为中国陶瓷史上一个不可缺少的组成部分。当金灭辽后,即据有辽代的各个窑场,如辽宁辽阳江官屯窑、抚顺大官屯窑等,都归金朝所有。可以说金代的陶瓷,实际上是包括了中国北部的所有窑场,形成了北中国陶瓷世界的局面。金(1115-1234年),是我国少数民族女真族在我国东北和北方灭辽建立的一个封建政权,和南宋对峙长达一百多年。金代陶瓷的发展可分为前后两个阶段,迁燕以前属前期,迁燕以后为后期。前期陶瓷继承了辽瓷系统,产品绝大部分是日用粗瓷,主要有白瓷、黑瓷和酱釉瓷等。除了少数白釉黑花瓷器,绝大部分没有花纹装饰;器形不规整,朴拙,胎骨厚重而色杂,烧结程度不高。金后期是指     

广东省博物馆藏墨彩瓷器赏析

<正>墨彩瓷器是指以黑色彩料为主,兼用矾红、金彩等彩料,在瓷器上绘画,再经烤炉二次焙烧而成的瓷器品种。墨彩是清代瓷器的常见装饰手法之一,出现并成熟于清代雍正时期。其绘画根据画面的需求,用彩可浓可淡,与中国画中的水墨画效果十分接近,故又称为"彩水墨画"。关于墨彩瓷器出现的确切时间,法国传教士殷弘绪(1664?1741)在1722年的一封书信中,为我们提供了景德镇墨彩瓷器烧制的难度和烧制成功的时间:"他们曾试图用最好的中国墨来绘制花瓶,但没有成功,瓷器烧出     

试论康熙青花瓷器上的“高士图”

以古代品行高尚之士的生活故事为主题的"高士图",是中国人物画的重要题材,有着悠久的历史①。瓷绘艺术中的"高士图"在唐代就已出现,湖南博物馆收藏的一件长沙窑竹林七贤诗文罐,将书画艺术与制瓷工艺相结合     

吉林省博物院藏康熙五彩瓷赏析

康熙五彩以艳丽的色彩,精湛的绘画,丰富的品类,形成了独特的风格,素有“康彩恢奇”的佳评。本文介绍了吉林省博物院收藏的部分康熙五彩瓷。     

故宫藏乾隆青花瓷瓶赏析

一.青花瓷浅述 中国青花瓷,始于唐①,兴于元,盛于明清。自诞生以来,其纯洁高贵、典雅清逸的艺术风格倍受世人青睐,至今长盛不衰。     

日本国立博物馆藏中国瓷器赏析

正日本东京国立博物馆收藏有大量的中国古代陶瓷精品。该馆位于著名的上野公园附近,是日本最大的博物馆,也是日本收藏中国文物最丰富的博物馆,除了日本文物,还有上万件之多的中国文物,不仅数量多,而且不少被列为日本国宝,重要文化财产。时代从新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器到清代的瓷器字画,无所不有。具有珍贵的历史和艺术价值。笔者曾多次参观访问东京国立博     

晋祠博物馆藏清代瓷器赏析

太原市晋祠博物馆珍藏有数量可观的清代陶瓷精品,现择几件重要的赏析如下：     

云南省博物馆藏清乾隆瓷器赏析

正清高宗爱新觉罗·弘历(1711?1799年)清朝第六位皇帝,定都北京后第四位皇帝,年号乾隆,寓意"天道昌隆"。25岁登基,在位60年,是中国封建社会后期一位赫赫有名的皇帝。乾隆继位后,在政治上实行"宽严相济"之策,务实足国,整顿吏治。厘定各项典章制度,优待士人,安抚雍正朝受打击之宗室。经济上奖励垦荒,兴修水利。乾隆在康熙、雍正两朝文治武功的基础上,开疆扩土、壮大版图,进     

宿迁市博物馆藏康熙五彩瓷赏析

五彩瓷是陶瓷艺术的珍品,成熟于明代,清康熙时期有了重大发展。康熙五彩瓷造型多样,品类繁多,釉彩丰富,纹饰题材广泛,绘画生动细致,有“冠绝天下”的美誉。本文从宿迁市博物馆藏300余件瓷器文物中遴选三件康熙五彩瓷,从造型、纹饰、釉彩等方面进行逐一赏析,从中可以一窥康熙五彩瓷独特的艺术魅力。     

青州市博物馆藏清乾隆瓷器赏析

<正>清乾隆皇帝在位的六十年,是清代社会发展的太平盛世,瓷器生产也在那个时期呈现出空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来,未有今日之美备"。制瓷业集我国历朝名窑之大成,各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇,形成该镇"工匠来八方,器成天下走"的繁荣局面。乾隆初,唐英在《陶冶图说》中也记载了当时的实况:"景德一镇……周袤十余里……民窑二三百区,终岁烟火相望,工匠人夫不下数十万,靡不借瓷资生。"体制上承袭明代,继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷,并实行官搭民烧的办     

赤峰博物馆藏清代粉彩瓷器赏析

清代的粉彩瓷器,造型精美,色彩艳丽,是继珐琅彩之后,彩瓷的又一个高峰。历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统,不同时期的粉彩瓷器有不同的特点。从康熙晚年创烧,到雍正、乾隆时期到达巅峰,之后逐渐衰落,但每个时期都有为皇帝专供的精品。通过辨析赤峰博物馆馆藏清乾隆款粉彩过枝福寿纹盘、清同治粉彩蝴蝶纹折腹瓷杯、清光绪粉彩弥勒佛,从胎质、釉色及绘画工艺,找出清代中晚期粉彩瓷器的不同之处。     

浅谈山西博物院藏康熙青花碗的保护修复

康熙青花素有"色分五彩"之美誉,在绘画技法上一改明代青花先勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法,采用渲染的技法,使颜色能表现出浓淡深浅不同的多个色阶,具有很高的艺术价值[1]。该件康熙青花碗藏于山西博物院,笔者通过便携式Dino-lite数码显微镜对其病害现状进行观察分析,扫描电镜和能谱仪对锔钉成分以及锈蚀情况进行了分析研究,制定了修复方案。采用清洗、去除原修复痕迹、粘接、补配、作色、仿釉等工序对该件文物进行了保护修复。