炳灵寺石窟壁画中的藏传佛教人物简介

炳灵寺石窟中保存着自西秦以来的佛教壁画有一千多平方米,其中大部分是藏传佛教兴起后重绘的,占80％以上。佛教壁画是将佛教经典以绘画的形式表现出来宣传佛教思想。常见的壁画有：说法图、经变故事、佛传故事、因缘故事、本生故事、千佛、供     

金铜佛的文献考察

金铜佛是一种重要的佛教艺术造型,分布在南亚、中亚、东亚和东南亚佛教流行的广大地区。历史上,金铜佛在人们的佛事活动中曾扮演过重要角色。在佛教雕塑遗存中也占有相当的比重。中国金铜佛中的汉地造像与藏传造像各成系统。汉地金铜佛以其涵盖的时空限界之长、之大,以及数量之多,成为研究中国美术史与佛教史的重要对象。19     

藏族画论典籍“三经一疏”

佛教自公元七世纪传入西藏以来,逐渐成为藏民族普遍信仰的一种宗教,在藏族历史和文化中占有不同寻常的地位。藏族艺术中的雕塑、绘画,基本上都是以佛、菩萨、天神、护法神和高僧大德为题材的佛教艺术,具有普遍性和群众性。而这些艺术的理论又都是以佛教经论的面目出现。多少年来,历代藏族艺术家们严格遵循,师徒相传,形成了一套流传有绪、体系完备的固定图式规范。北京版藏文《大藏经·丹珠尔·经疏》部第318笑《方技区恭》部第123函上五至上二十九中收集的“三经一疏”,就是重要的佛像量度经。这几部典籍从不同的角度和观点,对艺术…     

我国石窟中的优填王造像——龙门石窟优填王造像之早之多为全国石窟之最

石窟艺术的题材内容主要是佛、菩萨、罗汉、天王、力士、飞天、魔鬼以及佛本生故事、佛传故事和各种经变故事,除此之外,在河南龙门石窟和巩县石窟中尚存着其它石窟罕见的一种造像题材一一优填王造像。一、优填王造像的缘起关于优填王造像的故事,佛教典籍《增一阿含经》、《观佛三昧经》、《法显传》、《释迦谱》、《经律异相》、《法苑珠林》、《大唐西域记》、《大慈恩寺三藏法师传》等     

佛装概念与汉地佛装类型演变

佛装即佛所穿的衣服。在中国佛教艺术中,佛像是主要的表现内容,与其他佛教遗迹相比,佛像的服装最具普遍性和延续性。佛装的形式与演变过程,对于认识佛教在中国的发展及其反映出的更广泛的社会意义,无疑具有重要价值。     

四川汶川出土的南朝佛教石造像

1989年12月,四川省汶川县出土一批南朝佛教石造像,因出土地点为唐代仁寿寺的旧址,故判断这批造像原供奉于该寺院。这是继1921年四川茂县出土南朝齐永明造像之后,又一次在岷江上游地区出土南朝佛教造像,因此具有重要意义。造像中有或为一释迦二弥勒佛的三佛题材,以及双观音的组合形式,这为研究四川地区南朝佛教造像样式、题材内容以及传播路线等问题提供了新的重要图像资料。     

陕西麟游青莲山寺摩崖造像调查

陕西省麟游县青莲山寺摩崖造像共有十六龛,可以分为三期:其下层五龛雕造于唐太宗贞观年间,上层四龛补凿于贞观晚期至唐玄宗(712-756年在位)执政之前,而其余各龛为北宋补凿。在题材上,青莲山寺摩崖不仅有一般的佛与菩萨组合,还有显明的佛传题材。K3与K13很可能表现的是西土传法祖师像。K8的炽盛光佛也是唐以后流行的题材,宋代补凿的K4表现入宋以后流行的水月观音像。从供养人像来看,这处摩崖造像的主要捐资者是女佛教信徒。各期龛像均表现出了浓重的民间地方风格。     

禅画漫谈

正禅,是古代道家或佛家的一种静坐修法的状态,先秦时期就有关于此种行为的记载,但是没有形成固定的称谓。直至印度佛教的词汇jana传入,汉语对音为"禅那",此后便以"禅"字称谓此修行状态。禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一,禅画不同于一般的佛教题材的壁画或纸绢画。他的题材主要取材于禅宗公案典故和偈语甚至还延伸至动物画。禅宗历史上有很     

天龙山与响堂山同期石窟的比较分析

佛教于东汉末年传人中国,初期在小范围发展。在魏晋南北朝时,由于社会动荡,作为乱世百姓精神寄托的佛教,经帝王显贵推崇,开始了大规模的传播,隋唐时奉佛之风更加炽热。伴随而来的佛教艺术也迎来了辉煌的时代,一个最直接的表现形式就是佛教石窟,并逐渐成为中国造型艺术创作的主要题材。魏晋南北朝时期,北朝的佛教传统注重修福、行善,被看作是一项重要的功德。     

浅析南涅水石刻的造像艺术特色

山西沁县南涅水石刻历经北魏、北齐、隋、唐、五代十国、宋等六个朝代,一直延续至北宋天圣九年,至今已有1500年历史了。石刻内容集中表现了佛教人物、佛传故事、佛教经律、佛教文化艺术及崇佛故事等;形式上可分为塔形造像、个体造像、文字造像碑及刻像石四大类型。品种繁多,可组合移动,造像塔下大上小逐渐收分,五节七节叠垒成方柱形,单体造像多分为佛、菩萨、罗汉,形制不同于云冈和龙门石窟。     

佛教雕塑艺术中弥勒佛形象的演变

佛教雕塑艺术中弥勒佛形象的演变张平一中国佛教艺术是随着佛教的发展而兴起的。东汉明帝时佛教绘画、雕塑、寺庙建筑传入中国,标志着中国的佛像雕塑、壁画和佛寺建筑三大艺术开始。佛教是十分重视通过艺术手段来表现自己的存在和力量,扩大自己的教义和思想的。佛教艺术...     

山西稷山兴化寺壁画的百年沧桑

<正>古代壁画是先人留给我们的宝贵财富,主要有墓葬壁画、石窟寺壁画、寺观壁画三种形式。寺观壁画是中国壁画的一个主要类型,绘于佛教寺庙和道观的墙壁上,内容有佛道造像、传说故事、图案装饰等。这种绘画形式是随着道教的产生和佛教的传入而逐渐发展起来的,兴于汉晋、盛于唐宋、衰于明清,是中国绚丽多彩的民族艺术史上的重要篇章。晋南寺观壁画是中国古代美术中具有里程碑意义的宗教艺术品,     

从石窟艺术中透视宗教题材所反映的世俗生活

佛教艺术于公元前3世纪中叶由印度阿育王弘怫而产生,巽伽王朝时代（公元前3世纪-1世纪）,佛教艺术得到了很大发展,出现I佛传和本生故事的雕刻。公元1世纪马鸣和尚创大乘佛教以后,特别是陀罗佛教艺术兴起后,“允许民众礼拜佛像,于是开始了佛像的雕塑”①。一种文化艺术的产生既是民族的,也是世界的。佛教在汉代传入中国后,经过近两千年的传播与发展,在我国的社会历史条件下生根、繁衍,成为封建社会上层建筑的组成部分,在历史上占有极其重要的地位。佛教的信仰和学说曾经对我国封建时代的社会生活、思想、学术的许多方面产生过深…     

绒绣眉目瞻眺生动——上海博物馆藏《顾绣十六应真册》解读

道释画科中的人物经常出现在顾绣作品中,尤以佛教圣僧题材居多。其内容既有非情节性的佛陀、菩萨、罗汉、高僧等人物,也有情节性的佛传故事、佛本生故事、经变故事等内容;其形式既有李公嗾式的白描人物,也有丁云鹏式的工笔重彩;其风格或朴野可喜,或文风郁郁,所有这些都洋溢着淳厚、静谧的中国情调。这些作品多以名人绘画为稿本,因画施绣,绣绘结合,针法多变,     

敦煌莫高窟第290窟佛传故事画的图式艺术及其源流试释

敦煌莫高窟第290窟佛传故事画是早期壁画中佛经与绘画联姻的最伟大的艺术杰作,笔者在前人研究的基础上,进一步探讨了第290窟佛传故事画的艺术成就、艺术源流。认为第290窟佛传叙事图式直接来源于北魏时期的墓室漆棺画,而且就其所开创的“首尾连接的叙事图式”代表了莫高窟故事画的最高水平。诞生于第290窟的这幅佛传故事画的图式对莫高窟后期洞窟壁画构图形式产生了极大影响。     

人物画的风骨神韵与艺术

中国人物画的历史文化博大精深,具有不可限量的成就。与其他国家的人物题材绘画相比,中国的人物画根据其精神境界的超越和艺术形式上的自由,在人类数千年的绘画征程中独具不一样的风采。从我们中华民族的绘画历史进程看,不同历史阶段的人物画呈现着不同的风骨神韵。近代社会的中国人物画的发展在整个艺术领域中表现的很突出。当然各式各样的人物画创作也是异常精彩。     

天津文物公司藏佛教造像精品简述

中国佛教按照流行地区与使用语言,可分为汉传佛教、藏传佛教、南传佛教三大体系。流传地域广泛,影响最大的是汉藏两系佛教。汉藏佛教造像足以代表中国佛教雕塑艺术的精华。汉藏佛教艺术联系密切,但因传播的地理环境各异,历史发展轨迹不同,内容题材、艺术表现手法部各具特色,自成体系。     

唐卡的命名与绘制人物区分（下）

二.经常被绘制在主尊上的佛教题材 1.诸佛题材：经常在唐卡中表现的诸佛有释迦牟尼佛、药师佛、阿弥陀佛、无量寿佛、弥勒佛、燃灯佛、五方怫、过去七佛、药师七怫。这之中又以前5位为主。对上述诸佛的区分,主要依据两个方面：一是通过身色。如释迦牟尼佛经常被绘制成金色或黄色;药师佛经常被绘制成蓝色;     

敦煌壁画维摩变的发展

佛教图象随着佛教的传播进入中国以后,在我国具有深厚优秀的美术传統的土壤上,很快得到了发展,在世世代代美术家的辛勤劳动下,不仅使外来形象逐步民族化了,而且也創造了中国佛教美术的特有形式与风格。在佛本生故事与佛传故事画上,我們还可以从印度、西域、中国內地的遺例中,寻求到外来形式与形象的演变过程。而在大型的經变上,却只能依靠我国自己的文献与遺存的图象,来     

敦煌莫高窟唐代壁画中幡的图像研究

幡在我国古代本土文化中是旗帜的意思,后来佛教传入到中国后,外来文化与本土文化结合,形成了不同的含义。它在佛教中语境中,是供养佛、菩萨以及庄严法场上的重要用具之一。唐代是佛教发展的鼎盛时期,莫高窟唐代壁画中幡的图像大都是在经变画的题材中出现,可以看出幡既属于艺术,又有宗教的意义。本文根据敦煌壁画的图像和文献记载,对敦煌莫高窟唐代壁画中幡的来源、用途、形制进行梳理和分析,试图呈现出敦煌莫高窟唐代壁画中幡的面貌。