徐渭和他的《拟鸢图》卷与《渔妇图》轴

徐渭作为花卉水墨大写意派的开派画家,在绘画史上的地位已得到普遍的承认。徐渭的绘画作品以花卉为主,从笔墨技法来讲是以水墨写意为主,不求形似,只求灵气,是典型的文人墨戏。如他说:"葫芦依样不胜揩,能如造化绝安排,不求形似求生韵,根拨皆我五指栽。"也许由于人物画相对说来形似的要求较高,故徐渭似乎很     

《渔妇图》当题为《鱼篮观音像》

上海博物馆馆藏徐渭的一幅人物画,绘一提篮渔妇形象。李锦炎先生著文予以介绍,文题为《徐渭和他的(拟(?)图>卷与<渔妇图>轴》(刊《文物》1987年第12期)。李先生认为,"徐渭的绘画作品作为文人画的典型,诗书画常常紧密结合在一起,未能表达的画外之意,往往通过题写的诗歌、题记,再加以表现。"这一点,无疑是正确的。那么,《渔妇图》的"画外之意"是什么呢?     

徐渭生平与其绘画成就

徐渭的缓画在明代写意花鸟画的发展上,虽不像吕幻、林良等人那样有开创之功,但他的花鸟作品是明代文人画成熟期的重要标志之一,对后来花鸟画的发展有深远影响。徐渭的书法艺术承继了米芾沉着痛快的风格,而又自具特色,与他的绘画相映成辉。     

故宫博物院纪念古代十大画家展览简目

今年是我国古代十大画家——顾愷之、李思训、王诜、米芾、米友仁、李公麟、倪瓒、王绂、徐渭、朱耷等人逢十、逢五的诞辰或忌辰,为了纪念这十位画家,故宫博物院于三月在绘画馆举办了一次专题展览,共展出有关作品一百多件,兹将这次的主要展品列目如下:     

巧合与意外——论近代海派绘画的缘起

正近代海派绘画的勃兴,有着多重多样多种的原因。海派绘画能够取得不俗的成绩和进步,追根溯源,与晚明时期崛起的徐渭、陈洪绶有着千丝万缕的联系。晚明是海派绘画的奠基时代,徐渭、陈洪绶是海派绘画的奠基人。徐渭、陈洪绶的画风奠定了近代海派绘画的基调。尽管徐渭、陈洪绶在近代高歌猛进,但晚明画坛真正呼风唤雨的主角、大腕,无疑是倡导"南北宗论"的董其昌。     

欲御刚风度海云——梁楷减笔人物画派

正梁楷减笔画派是以用笔技法命名的一个中国人物画绘画流派。由于梁楷在减笔人物画上的特殊造诣,因而人们将这一绘画流派称之为梁楷减笔人物画派或梁楷减笔传派。梁楷减笔画派的出现是我国人物画从工笔向写意发展的一个重要标志。梁楷减笔人物画的出现,标志着我国写意人物画开始进入新的发展阶段。今试从减笔人物画的前驱绘画、南宋梁楷减笔画出现的社会背景、特征及其传承画家等方面,试对梁楷减笔人物画派及其绘画特色略作论述。     

朱砂点染菩提心——苏六朋朱砂绘禅师像琐谈

苏六朋(1791—1862),字枕琴、秋琴,号怎道人,广东顺德人。清代著名画家,尤擅诙谐辛辣的世风人物画,世人称其与苏仁山为"岭南画坛二苏"。少年的时候即喜爱绘画,他专程到罗浮山,拜宝积寺的名僧德堃和尚为师学习绘画。学成后,他来到广州,在城隍庙外摆摊卖画,并且以此养家为生。苏六朋最擅长人物画,内容大多取材于都市生活中百姓的市井风俗,平凡生活,以及市民喜爱的传说故事。     

颜辉和他的《山水楼阁人物图》

颜辉,字秋月,江山(今浙江江山)人,一说庐陵(今江西吉安)人。生卒年不详。他是元代著名的道释人物画家,大德年间(1297～1307年)尝画辅顺宫壁。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦善画猿。其山水画也是造诣精深,意境旷远,可谓是元代山水画高手。他自幼好学,才华出众,据载他七岁时见圣果寺的壁画不忍归去,出纸摹绘,见者皆惊。从此他学习研究绘画,作品无论是道释人物,还是走兽、山水等,笔法劲健,线条简练粗豪,有自己独特的面貌和风格。后人对他的传世作品评价甚高,尤其是他的人物画,师法宋人,得力于梁楷,时人有"笔法奇绝,有八面生意"的赞誉。颜辉的这种绘画风格,开明初吴伟画法之先河;     

徐渭书画辨伪——诗稿手卷与伪作

徐渭(1521-1593年)初字文清,更字文长,号天池山人、青藤道士、田水月等。山阴(今浙江绍兴)人。他“六岁入小学,书一授数百字,不再目.立诵师所。”十岁“能识文义,且能措词……”《徐渭集》二十岁时考取秀才,但在此后连续八次的乡试中均名落孙山。青年时期的徐渭兴趣广泛,于诗、文、书、画、戏曲等无所不通。徐渭自言“吾书第一,诗二,文三,画四。”(陶望龄《徐文长传》)但其书画的艺术价值,当时尚不能广为人知,故其晚境苍凉,甚至依靠出卖诗文书画都难足温饱,最终在万历二十一年穷困潦倒而死。徐渭死后不久,就被当时的文坛巨子袁宏道发现并竭力宣扬,“或向人,或作书,皆首称文长先生。”又言他的诗文“一扫近代芜     

拙雅见古 寓美于形色——陈洪绶作品赏析

正陈洪绶是明末清初画坛上一位富有革新精神和独特风格的人物,其绘画风格对后世有着深远的影响。他的绘画,以其独立不倚的高古奇骇格调,冲破形式,突起于晚明至清代以后的画坛,在中国人物画发展的道路上,立起一座里程碑。陈洪绶所创作的人物画图式,经明清画家的承续,"海派"著名画家的发扬光大,渐成为中国人物画由中古向近代转型的杰出代表。徐悲鸿、齐白石等现代国画大师也深受其影响。     

追影取像 嘉兴博物馆藏古代人物画探析

<正>中国源远流长的绘画历史中,人物画是最早独立成科也是最能直观反映各个时期人们的宗教信仰、道德观念、生活习俗、人文思想等社会意识形态的绘画门类,在中国画科中颇具认识价值和教育意义。人物画力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。其传神之人物画法,常把对人物性格的表现,     

尽态极妍——宋代花鸟画概览

正传统的中国绘画题材大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品,其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等,还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。按照北宋晚期成书的《宣和画谱》中所分的门类,即"龙鱼(水族附)""畜兽""花鸟""墨竹(小景附)""蔬果(药品草虫)"中所容纳的范围和物种。在绘画习惯上也可称为"翎毛""走兽""草虫""折枝""花果"等。     

浅谈北宋与南宋人物画的差异

宋代的绘画是继唐代以后,中国绘画史上的又一座艺术高峰。绘画的画体、画风的多姿多彩,也是前所未有的。唐五代以前,人物画一直占据着画坛的主导地位,到宋代则是山水画和花鸟画占有显著的地位,人物画在宋代虽不是主流,但也有它不容忽视的重要成就。宋代人物画的最大特色就是道释人物画渐衰,且逐渐淡化了其神权色彩,世俗色彩浓重。与此同时,风俗画和历史人物画却十分兴盛,反映了宋代社会生活百态。     

人物画的风骨神韵与艺术

中国人物画的历史文化博大精深,具有不可限量的成就。与其他国家的人物题材绘画相比,中国的人物画根据其精神境界的超越和艺术形式上的自由,在人类数千年的绘画征程中独具不一样的风采。从我们中华民族的绘画历史进程看,不同历史阶段的人物画呈现着不同的风骨神韵。近代社会的中国人物画的发展在整个艺术领域中表现的很突出。当然各式各样的人物画创作也是异常精彩。     

承古创新 妙在其中——蓝深《仿宋元人山水》册赏析

蓝深,字谢青,蓝孟之民子,蓝瑛之长孙。生卒年不详。他和其弟蓝涛(字雪坪),都是武林派的传人。蓝氏三代均能绘画,尤以武林派的创始人蓝瑛为佳。武林派的继承者除了蓝氏家族外,还有刘度、冯提、王奂等。据史书云,陈洪绶早年也求于门下,绘画的树石画法得于蓝瑛。蓝瑛的传世作品较多,     

清代岭南画家苏六朋人物画研究——以佛山市博物馆藏品为例

正苏六朋(1791～1862),字枕琴,号怎道人、浮山道士、枕琴居士等,广东顺德南水人。苏六朋早年师承罗浮山的德?和尚,到了中晚年后,绘画技法达到炉火纯青的高度,画风奔放,转向市井风格。一、苏六朋人物画的形式语言1.传移模写应物象形苏六朋曾在罗浮山时经历了多年的学习,临摹和写生的基本功扎实,因此在人物造型上自然自如,千姿百态,能够将对古代作品的临摹转为自己的技法,运用到描写人物的创作上,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。     

明代宫廷画中的三国故事题材

在故宫博物院收藏的明代宫廷画中,有几件描写三国故事的人物画,他们创作于《三国演义》成书不久,作为反映小说的早期绘画作品,具有重要的史料价值;而这些画在擷题材、突出主题等方面,也鲜明地     

“天下第一徐青藤”——读徐谓《杂花图》卷

记得18年前在南京博物院的画库中第一次见到徐渭的《杂花图》卷时,就被画中精妙高超的艺术魅力所震撼,心情激动地难以自恃.徐渭(1521—1593),是活动于明代嘉靖、万历年间的文学家和艺术家.他精草书,其书法风格独树一帜,飞舞姿纵的用笔,被人誉为“苍劲中姿媚跃出”.徐渭也擅诗文,著有《徐文长全集》和《徐文长佚草》.徐渭且通戏曲,著有《南词叙录》一书,并著有《四声猿》剧本遗世,汤显祖观看后,还曾大加赞誉.徐渭自己则评价说“吾书第一,诗次之,文次之,画又次之”.看来,徐渭对他的画技并不在意,并没有把绘画作为一门课业去追求,就如他自己所说的“世间无事求三昧,老来戏谑涂花卉”,只是“玩玩而已”.     

陈书绘画简论

陈书及其绘画艺术之所以能够成为一个研究课题,一个很重要的原因,她是作品被清朝皇室收藏最多的女画家。本文简述了陈书在花鸟、山水、人物画创作上的成就,并就陈书作品入藏清官的原由作了较详细的探讨,着重指出了其作品被清官收藏最多的原因:一是与乾隆皇帝的好尚相吻合;二是其子钱陈群的力荐。     

陈洪绶与任伯年的人物画比较研究

本文就明末画家陈洪绶、晚清画家任伯年的人物画的绘画题材、形式等方面进行了比较研究,分析了其各自风格形成的原因及其对后世的影响。