虛谷花鸟画构图艺术探讨

虚谷,清末著名写意花鸟画大家,有着自己独特的写意风格,对于后世花鸟画的创作产生了极大的彩响,本文以花鸟画的构图为主要研究对象,分析了虚谷花鸟画的构图艺术表现形式,从各个角度探究其花鸟画蕴含的美感,以便加强对虚谷本人和艺术表现方式的了解,从各个方面形成对花鸟画的综合认识。对此,文章结合虚谷花鸟画所产生的时代甘景以及其构图形式进行分析,梳理了其构图带给我们的诸多启示,希望能够给其他人一些参考启发。     

国画名家作品欣赏

张世简1926年出生于浙汀省,后来得到了潘天寿、傅抱石、黄宾虹、黄君璧诸大师的指导。现为中国书画函授大学教授兼国画部主任,中国美术家协会会员,国际文人画家联谊会常务理事,中央书画院名誉副院长, 中央文史研究馆馆员,北京国艺轩书画院艺术顾问。出版有《写意花鸟画技法》、《写意花鸟画构图浅说》、《国画辅导》。     

中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

繁花似锦:明陈淳写意花卉长卷研究

<正>陈淳是“吴门画派”的主要成员之一,在中国花鸟画的发展过程中有着举足轻重的地位,尤其是他的花卉长卷,开创了写意花鸟画的新风格。本文介绍陈淳的生平、师承关系及其绘画风格的转变,从笔墨技巧、构图章法、亦题亦画等方面介绍陈氏花卉长卷的艺术特征,分析其“写生之道意在情适”的绘画观念,并通过沈阳故宫博物院珍藏他的4幅花卉长卷,进一步剖析陈淳“观物之生”“墨戏漫兴”的创作理念,以更深入地理解他的艺术成就和对后世的影响。     

宋代花鸟画成就分析

通过研究发现,宋代花鸟画作为宫廷画的一种,在成就上已经超越了唐朝时期的水平,成为了我国古代花鸟画的集大成者。从目前现有的资料来看,宋代花鸟画无论是在整体构图,还是具体的绘画技法,以及所取得的艺术成就,都成为了古代宫廷画的代表之一。由于花鸟画是国画中的重要艺术形式,因此我们有必要对宋代花鸟画的成就进行分析和研究,取长补短,总结其优点,为现代花鸟画的创作提供指导。考虑到宋代花鸟画所取得成就以及在宫廷画中的重要地位,我们在分析的过程中应结合具体的宋代花乌画名作进行赏析,以更好的了解宋代花鸟画的技法以及取得的成就。     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

程意亭花鸟画瓷板

陈设器。花鸟画瓷板,构图上虚下实,翠竹几秆,拔地擎天,小鸟立于枝头,右古角一崖突兀,缀以秋菊数支,     

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

<正>花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画"刻意求工,妙在赋彩"的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

浅谈如何认识写意花鸟画

写意花鸟画体现了中华民族热爱自然、热爱生活、关爱生命的情感,具有较强的抒情性;注重抒写思想感情,体现时代精神,间接地反映社会生活,是人们托物寄情、抒发胸臆的艺术载体。写意花鸟画在笔墨技法方面运用非常巧妙,有严格的笔墨程式,体现了中华民族的审美追求、文化内涵和民族精神。     

虚谷书画鉴定

虚谷是中国近代“海派”的艺术大师,在海内外卓有声誉。要真正懂得虚谷书画的鉴定,最好深入了解其生平和艺术,并由此涉入其作品之鉴定。虚谷的生卒年我一直采用(1824-1896午)73岁说,而非简单地以画家书款纪年为唯一依准,所以我以虚谷1823年生,卒年74岁为另一说,而认为73岁更可靠。此说拟撰另文重作新考。当然生年持1824年或1823年,于其书画鉴定并无大碍,但虚谷晚年记年中确曾将自己的年岁多长一岁。但见有虚谷75岁之作,那就必伪无疑了。虚谷是一位带有传奇性的画家。从他肖像画之水准,可知是写真高手,加之透     

明代林良枯木雄鹰图的接笔修复

林良,明代著名宫廷画家,弘治间供奉内廷直仁智殿,官锦衣卫指挥,以擅画花鸟著称。林良的花鸟画,延承南宋画风,工水墨写意。取材多是各类禽鸟及古树枯木、寒塘芦荻等山野江湖景色,以表现大自然中的野逸之趣。构图壮阔,用笔沉着痛快,水墨淋漓,充满激情。开水墨写意画之先河,是明代院体花鸟画变革的代表画家,亦是岭南画派的始祖。一.林良"四时花鸟大中堂"的去霉修复     

蟠螭山麓“画僧”墓

蟠螭山,位于吴县光福东太湖边,山上胜迹很多,虚谷墓便是其中的一处。它座落在蟠螭山南(?),背靠永慧禅寺,面对太湖有七十二峰,四周青松挺立,梅花夹径,山下万顷碧波,银光粼粼,风景十分秀丽。 虚谷(1824—1896),本姓朱,名虚白,原籍徽州,家居江都,曾任过清廷将官。太平天国革命军起义。“意有感触,遂披缁入山”(参见《中国绘画史》“虚谷”),但不茹素,不礼佛。人称“画僧”。 虚谷的画受程穆青的影响,落笔冷隽,蹊径离开,善画花卉.蔬果,禽鱼,亦能山水。尤擅以破笔作松鼠、金龟等,草草写意,生动超逸。书法也奇古绝俗,与当时的大画家任伯年、吴昌硕齐名。虚谷的画表面稚拙,实则奇峭隽雅,“在艺术上的令人耐看,可谓晚清画苑中的第一家”(《中国绘画史》“虚谷”)。他用笔含蓄,造型质朴,不在表面上取悦于人,故评者谓其“画有内美”。作品有《枇杷》、《水面风波鱼不知》、《水仙》、《松鼠》、《松鹤图》、《杨柳八哥》等流传于世。     

淡妆素颜——元代花鸟画概览

正元代花鸟画,随文人画的发展,发生了剧烈的变化。以"唐之边鸾,宋之徐、黄为古规范式"的花鸟画已渐入式微,代之而起的是以清淡的水墨写意为主的墨花、墨禽的流行,并成为一种时尚。出现这种新变化有其深刻的社会原因:此时仕途无望,画院取消,加之文人士大夫不堪忍受民族压迫,把绘画作为他们借物言志,抒发感情的一种方式;在艺术品味上,     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

继承 探索 创新——著名画家陈葆棣的花鸟画

陈葆棣,1947年出生,祖籍山东龙口,自幼酷爱绘画,67年始师从当代杰出花鸟画艺术大师王雪涛先生,为其人室弟子,学习写意花鸟画,并从事过多年美术设计工作,现为中国美术家协会会员、国际友好文化交流协会理事、王雪涛艺术研究会理事。     

王渊的两件折枝水墨花卉

正王渊是活跃于13至14世纪中叶的花鸟画家。他字若水,号澹轩,一号虎林逸士,钱塘(今浙江杭州)人,兼擅人物、山水,是元代花鸟画坛的领军人物。他的花鸟画,承前启后,"毫端点染成幽鸟,浙右风流好画师"~①,是元代画坛的一座重镇,开启了明代以降水墨写意花鸟的先声,对后世的花鸟画影响甚巨。在其传世的诸多花鸟画中,有两件水墨花卉,一为《折枝花卉》(大英博物馆藏,以下简称"大英本"),一为《牡丹图》卷(北京故宫博物院藏,以下简称"故宫本"),两件均为折枝水墨花卉,不仅风格相近,且构图、印鉴及题跋也很相似,是一个值得探讨的话题。     

古人画中的花鸟意趣

中国传统绘画艺术在世界画坛中有着极大的成就与鲜明的特点。作为中国传统绘画的三大题材之一,花鸟画的题材较为宽泛,除本义所指的花卉和禽鸟之外,还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。往往通过作者的思想感情,间接地反映社会生活,体现时代精神。花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放来划分,可分为工笔和写意花鸟;以水墨色彩使用上的差异,又可分为水墨。     

百花呈瑞——清代花鸟画综述

花鸟画,自中晚唐兴起之后,一直为宫廷画苑所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。所以花鸟画基本上与文人画风马牛不相干,直到明代前期,还主要是皇家之专属。但到明代中期,文人画势力越来越大,一些画家也把画笔尝试着伸向这个未曾染指的领域。如吴门派诸大家,他们的花鸟画从一开始显示出与宫廷画的明显区别:简洁、潇酒,有着浓郁的笔情墨韵,文人意趣盎然,一望便知与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相迳庭。此风一开,文人花鸟画就开始发展起来,出现了周之冕的勾花点叶派和陈淳、徐渭的水墨写意派。尤其是后者,开大写意之滥觞。     

画家队伍中的大和尚 和尚队伍中的大画家——史国良作品印象

近几年,史国良关于西藏题材的作品越来越受到社会的关注。气势宏大的构图。神态迥出的人物,墨色交融的画面,使人们再次领略到写实主义中国画所独有的魅力。史国良20世纪80年代在美术界已崭露头角,早期作品以扎实的写实功底,浓烈的生活气息和由此洋溢出的青春朝气,在汹涌而来的现代美术大潮中,为写实主义中国画争得了一席之地。经过数年坎坷生活的磨砺,史国良在八大,虚谷、弘一等大师精神的感召下,步入了一条以画憎的方式来关注现实,关怀人生,追索艺术真谛的道路。