浅析成县竹篮寨民间泥塑艺术

民间艺术与当地生活方式紧密联系,因地制宜地利用当地物质力资源,并稳定地在其区域中流传,因而具有鲜明的乡土文化特征,故又被人们称为"乡土文化"。民间艺术就像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求,既能满足实用的物质需求,又能满足审美的精神需求。本文对甘肃成县竹篮寨民间泥塑艺术的特色、传承及发展进行了详细论述。     

浅谈海洋元素在油画艺术中的表达

在油画艺术中,海洋元素的出现常带有时代特征及地域特点,能给予油画平面之下的人文纵深,带有浓重的情感色彩。海洋文化来自于人们的生产生活,也给艺术创作提供了丰富的素材。从西方油画起源时期至现代油画艺术萌生,再到具有中国特色的海洋文化与海洋油画的融合与发展,海洋元素在油画艺术中始终扮演着至关重要的角色。在新时代背景下,海洋元素油画艺术、海洋绘画派也有着新的时代任务与审美价值。     

浅议中国油画的本土化

自油画传入中国以来,受中国文化的熏陶,已经被悄然无声地中国化了,成为中国文化重要的一部分。随着全球经济一体化的到来,有些中国油画人追随国外油画发展步伐,并想将这种特色文化艺术同化。中华民族特有的文化底蕴和价值取向与西方社会不同,坚定走中国特色的油画之路才是中国油画的出路。     

第三批国家级非物质文化遗产——龙江皮影戏

历史文化遗产是古人留给我们最宝贵的财富,它证明了古代发展的文明进程和代表了整个时代的精华。中国的皮影从创始距今已有上千年的历史,原于西北地区,自清朝传入黑龙江后,成为黑龙江的一种民间艺术。龙江皮影又以自身的艺术特点体现出自己特有的特色;成为民间艺术宝库中最宝贵的明珠。     

资讯

正西藏油画学会成立长期以来,西藏油画存在着没有"油画学会"的空白,经历半个多世纪的发展,历时两年的筹备申报,11月11日,西藏油画学会成立大会在拉萨成功举办。西藏油画学会的成立,在西藏艺术史上是一次具有里程碑意义的事件,搭建起了西藏油画界艺术交流和凝聚人心的平台,将为西藏画家创造更多与国内国际艺术界交流对话的机遇,将使西藏油画在新时代走出国门、走向世界。     

满族秧歌:鲜活的民俗标本

<正>"扭秧歌,没有丑,不如调头回家走"。满族秧歌以丑为特色,是满族民间艺术中最通俗、最普及的民间舞蹈。满族秧歌因以一种动态的方式反映八旗制度、兵民合一的艺术缩影而独具价值,它是我们研究满族民间风俗鲜活标本。     

走进挑花,传承“民艺”

民间艺术来自民间,上党镇作为"江苏省民间艺术之乡"其中很重要的一点就是因为有挑花艺术。本文重在将上党挑花艺术回归民间,让挑花与幼儿园环境、幼儿的日常活动及幼儿家长工作的相互融合中,对幼儿进行传统的挑花民间艺术启蒙教育活动,受到上党民间艺术的熏陶。     

巴厘岛 生活在艺术里

印度尼西亚素有"千岛之国"美称,巴厘岛正是千岛中最璀璨的钻石。和所有热带小岛一样,巴厘岛拥有迷人的热带雨林的暖风和碧蓝清澈的海水;但它最大的诱惑力在于地域特色浓郁的食物、木雕、建筑、蜡染、油画、纺织、舞蹈和音乐。毫不夸张地说,生活在巴厘岛,等于生活在艺术里。     

热贡艺术，金色山谷的民族文化之花

随着藏传佛教的传播而形成和发展起来的藏传佛教艺术,异彩纷呈,精美绝伦,宽满魅力,在佛教艺术各门类中独树一帜。热贡艺术．尤其是减传佛教艺术中的一枝奇葩．她融宗教艺术的神圣肃穆、民间艺术的纯朴自然与同仁地方特色于一炉,为广大信众所珍爱,并享誉世界。     

读夏尔丹油画有感

本论文通过对18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术特色的分析,体悟其审美理想,从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。本文始终贯穿对夏尔丹的艺术特色的认识与思考,从古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性,我们在学习中应遵循传统油画的技法,从借鉴到运用,从运用再到创新,不断提高古典油画的表现力。同时,我们还要努力探索新的油画语言,创造出新的表现形式和方法,用纯正的油画技法表现中国人的思想情怀,这是我们学习传统油画技法的主要目的。     

和洋折衷——东西结合的近代日本艺术

日本本身是一种＂受容文化＂,以一种＂非二元论＂精神接受了亚洲的多样性与民族性文化。自此形成了一种善于吸收外民族精华,将之融汇于本民族内核,不断改造与创新的日本民族精神。而在绘画艺术方面,日本善于吸取外来民族优秀的技巧与样式,融入多种元素来融炼出一种新的艺术形式。从中,有意识地吸收其中的样式作为＂器＂,融汇日本民族独特的气质和审美为＂神＂,整体表现手法上带着日本民族装饰美与写意式的特色。在这个基础上,当19世纪明治维新后,西方油画随先进技术一道进入日本国门,给素来以中华艺术文化为尊的日本艺术界带来新的启发。通过吸收补进并加以自我创造,这个时期的日本艺术呈现一种＂和洋折衷＂的艺术特色。本文以近代日本油画艺术为主题,通过同时期西方艺术的横向比较与日本艺术史上传统艺术的纵向比较,研究其中日本近代油画家们如何将本土的东方艺术内涵与西方油画技法相结合,在这个基础上创新、加工,从而创作出独一无二的结合物,实现日本油画的民族化。     

吕斯百、常书鸿与甘肃油画艺术

甘肃油画在吕斯百、常书鸿之前几近空白。吕斯百、常书鸿是最早运用油画这种艺术形式表现黄土高原风土人情、地域特色的中国画家,其油画创作对后来甘肃的油画创作影响很大。     

挪用 借鉴 融合——中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法初探

本文根据世界文化艺术在相互碰撞与融合中发展的大背景下简要总结了中国当代油画的创作方式,并指出中国当代油画限于地域文化特有的属性和快餐式地挪用西方现代艺术和中国传统文化等诸多元素时出现的问题,进而对中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法进行了理论上的初探。     

民俗文化符号在当代油画语言中的重构与转换

民俗文化与当代油画看似属于两个完全不同的独立体系,实则不然,二者在中国文化艺术的发展过程中始终处于相互交融与渗透的状态。油画创作者深受生于斯、长于斯的民俗沃土影响,却形成了异于本土艺术传统的审美品格、认知与心性,进而在油画创作中有着极富感染力的艺术呈现。以民俗文化在中国油画历史语境下所产生的背景为切入点,选取当代油画中向民俗文化借鉴并重构与转换的油画作品进行具体分析,有助于厘清传统民俗文化符号和油画语言之间的异质同构关系,进而对探索民俗文化符号的相关理念及表现形式在当代油画中所形成的审美视觉语言的意义颇有助益。     

浅析中国传统文化对写意油画的影响

在文化极度受国家重视的当代,作为具有鲜明中国特色的写意油画,是在东方文化的氛围逐渐地发展和成熟起来的。写意油画更好地把中国传统文化诠释出来。本研究从中国写意油画的内涵、写意油画的民族情结、中国写意油画的现状、写意油画的时代特征、中国传统文化对写意油画的影响等内容,全面地诠释了中国写意油画。     

浅析陕西凤翔泥塑的价值构成及评估标准

陕西凤翔因泥塑丰富的文化内涵和朴实的表现手法,被誉为＂民间工艺美术之乡＂。但多年来,由于开发不当等因素,使其文化价值降低,处于濒临灭绝的边缘。通过调查研究,制定民俗艺术资源评价体系,更好地继承、保护和发展民间艺术,成为一项十分紧迫的任务。本文从凤翔泥塑的艺术特色、情感价值、民俗价值、市场可开发性以及价值评估等方面展开分析,以期为西北民间艺术的传承和保护提供借鉴。     

贵州民间蜡染图案美初探

在中华民族光辉灿烂的文化艺术宝藏中,民间艺术则是奇花独放,别具艺术魅力。在竞妍争辉的众多民间艺术中,贵州民问蜡染以它特有的艺术魅力向世界展现了贵州少数民族神奇的物质世界和精神世界。它是生活的美     

西方油画东渐中国的三个因素

作为欧洲传入中国的画种,油画艺术已经成为中国现代美术的一大品类。通常的说法,西方油画应当是随着东西方地理隔障的打破、中西经济化的交流而传入中国的。如果说明代是西方油画传入中国初期,油画创作带有浓厚的宗教色彩,那么尔后传入中国的油画便趋向多元发展,带有鲜明的政治经济特色。     

如何将贵州民间蜡染引入课堂教学

民族、民间美术是我国传统文化中得一块艺术瑰宝。在大力提倡弘扬民族文化艺术教育的今天,将民族、民间艺术引入中学教育中让中学生从小接触、感受和学习我国的传统民间艺术,对开阔中学视野促进中学生审美经验与认知的发展,以中学生大部分由苗族、布依族等少数民族构成把他们身边最熟悉的蜡染作为依托,通过课程的事例以促进中学生的全面发展。     

浅析淮北市汉画像石的类型和艺术风格

淮北市汉画像石类型丰富,题材广泛,艺术风格独特,画像石雕刻技法有阴刻、阳刻等,它以简练的线条传神的表现画像艺术,集雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、建筑艺术、民间艺术于一体,具有很强的人文和地域特色。