清宫剧场考

宫廷演剧的历史久远,还在戏曲处于雏型期就已经开始了。宫廷演剧的剧场不同于民间的商业化剧场或赛社祭庙式的演出场所,虽然与之有着密切的联系(宫廷剧场的建筑样式受到民间剧场的影响,反过来又促进民间剧场的演变),但其发展仍然是自成体系的。在很长的历史阶段里,宫廷里面虽然设立了专门的戏剧机构,却并未建立专门的剧场,中国戏曲表演对于场地需求的随意性和自由性,使宫廷里的戏剧演出可以一直停留在汉代厅堂庭院演出的     

清代宫廷新疆地毯考

本文主要简述了新疆地毯的传统历史,新疆在对宫廷地毯本身的编织手法、图案纹样所展现的独到之处,受清宫廷政策的影响与其早期、中期、晚期所发生根本性的变化,并在不同时期受中原地区地毯传统纹样影响程度。而新疆地毯进入清宫廷后,使宫廷地毯进入了一个高峰期,通过本文论述能了解到清代宫廷中的新疆地毯编织、图案纹样及色彩的基本特征,对于掌握新疆宫廷地毯的重要标志,研究新疆地毯会有一定的认识与了解。     

褐褂记忆

<正>褐褂,也叫褐衫,褐衣,是旧时青海乡下手工毛织品半长外衣的统称。我们如以现代眼光看褐褂,它外观笨拙,线条粗放,颜色不靓,不仅很不起眼,甚至有些老土。其实,它是一种不可多得而货真价实的高档品。农民穿着它,在冬春季节外出劳作,保暖清爽,舒身自如,还不沾土。放牧人穿着它,轻巧灵便,可有效抵御寒风冷雨或扬风夹雪。褐褂是过去乡下百姓人家保暖御寒的首选,也是民间被视为有档次的衣着。谁家有了一件好褐褂,会被左邻右舍高看一眼,还会互相借用,以在人前露脸。     

清代画珐琅的产地和不同时期的工艺特点

本文以文献和实物为根据,探讨了画珐琅器研究中三个互有关联的问题:一是清代北京确有民间作坊制造画珐琅器,其作品混杂在传世的画珐琅器中;二是宫廷画珐琅器的制造时限为康、雍、乾三朝;三是宫廷画珐琅器的做款规律,并由此明确官造画珐琅器和民造画珐琅器之间的区别。     

小议明代永宣宫廷造像璎珞样式

<正>永宣宫廷造像是明代永乐和宣德时期由宫廷组织人员,以藏传佛教造像样式为蓝本,铸造的具有鲜明特色的金铜造像。这类造像均施赐给西藏的僧俗领袖,作为其归顺中央的封赏物之一。因其风格独特,样式统一,做工精湛,在中国造像艺术史上有着颇为重要的地位,也是民间收藏极为追捧的品类。本文就永宣造像中特有的璎珞样式进行探究,分析其形成的原因及影响。一、永宣宫廷造像的璎珞样式永宣宫廷造像的现存数量颇多,根据首都博物馆研究员黄春和在2003年的研究统计,国内外的永宣宫廷造像约有400余尊,①随着佛像研究的进一步深入及收藏市场     

试析故宫旧藏宫廷紫砂器

本文通过对故宫收藏的明清宫廷用紫砂器的归纳研究,揭示了宫廷紫砂器的引进、发展、衰亡的过程。江苏宜兴是民间紫砂器的主要产地,明末清初曾一度辉煌,因此也为宫廷生产茶具和文房用具,这些器物在砂质、造型、工艺上都显示出高贵典雅、富丽堂皇的宫廷特色,代表了同时代紫砂器制作工艺的最高水平。     

宫廷水上演乐活动研究——先秦至五代十国

水上演乐,古称"水嬉"或"水戏",有宫廷与民间两条发展脉络。自先秦至明清,历代宫廷都存在大量丰富多彩的水上演出活动,这是宫廷史、戏曲史不可或缺的重要组成部分。先秦至五代十国时期的宫廷水上演乐更多地包含声伎清讴、器乐演奏、百戏杂技,甚至还包括游戏。该文依历史年代为先后顺序,系统、全面地梳理这一历史时期的宫廷水上演出活动与演出空间,藉此认为:宫廷水上演乐活动源于古人的水崇拜及水神信仰,来自民间、高于民间,与节俗紧密相关;并对后世水上戏台的形成有着至关重要的影响。     

二十世纪汝窑考古的重大突破

汝窑从创烧至今已有上千年的历史,由于工艺精湛,技艺超群,造型多样,富于装饰,不仅为当时广大民间所喜好,北宋晚期更受到皇室的赏识与宠爱,并于宋哲宗元祐无年至徽宗崇宁五年二十年间,把它垄断为官窑,专为宫廷烧制御用青瓷。由于为宫廷烧制御用瓷器的时限很短,要求甚高,产量有限,传世更少,到南宋时就已成为“近尤难得”的稀世珍品。据统     

清代宫廷花鸟通景屏考辨

清代宫廷绘画多数留存于国内外各大博物馆,民间流传较少,是中国绘画研究中不可或缺的重要部分。本文以江苏省泰州市博物馆收藏的一幅清中期宫廷花鸟通景屏绘画为实例,依据传世文献、绘画内容以及风格,从作者、时代、功用、流传、风格等方面做一考辨,起到对清朝宫廷绘画研究佐证补阙之参考作用。     

清代宫廷音乐研究综述

在中国古代音乐中 ,宫廷音乐是与民间音乐、宗教音乐相对的音乐部类 ,始于西周制礼作乐 ,其后各代相承不替。作为一种宫廷制度 ,宫廷音乐与“礼”相互配合使用 ,是礼制的艺术体现。就其使用性质来分 ,它主要有雅、燕二乐。雅乐 ,泛指宫廷祭祀和朝会活动中的礼仪音乐 ,主要用于郊社 (祭祀天地 )、宗庙 (祭祀祖先 )、宫廷礼仪 (朝会大典 )、乡射 (统治者宴享士庶代表人物 )以及各种军事大典。燕乐 ,也称“宴乐”、“乐” ,周代的“燕乐”专用于宴享宾客 ,后世兼表各种宴饮、游乐音乐① 。宫廷音乐是中国古代音乐的重要组成部分 ,对其研究的…     

西藏传统音乐的分类

一直到上个世纪50年代,由于西藏社会一直处于封闭状态,其音乐也长时期停留于固有的传统形式。从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型:即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间音乐。     

黑土文化黑龙江冰雪文化礼赞(三十六)——为中华文明做出卓越贡献的满族

戏剧满族的戏剧从内容和形式上可分两种:宫廷戏剧和民间戏剧. 清初,宫廷内节庆时表演的主要是歌舞.后来受到汉族戏剧艺术的影响,满族戏剧艺术逐渐有了进步和发展,宫廷戏剧也随之发生了发展.宫廷中凡遇节庆都要演戏,其形式不一,花样繁多.     

曾鲸和明代肖像画

尽管肖像画在明代没有像汉、唐那样得到充分发展,但由于社会实际生活的需要,无论在宫廷还是在民间,都始终保持着一支肖像画创作队伍。宫廷中的肖像画家是从民间选拔出来的,陈遇、陈远、沈希远、陈(扌为)等,曾为皇帝写御容;谢环、吕文英、吴正等,曾为在朝官员的诗酒文会活动创作集体群像。活跃     

清乾隆宫廷玉器赏析

乾隆时期是清代制工的高峰期。乾隆皇帝爱工如命,为能拥有一件好的玉器不遗余力。因此,这时期的宫廷玉器堪称我国古代玉器制作艺术的经典,从选材、雕刻技术以及纹饰图案和器物造型的设计等方面都是历代玉器无法相比的。乾隆时期的制玉材料十分讲究,主要以新疆的和图玉为玉材。尤其是在乾隆二十四年（公元1759年）以后,新疆叛乱彻底平定,清政府完全控制了主要的玉材地——新疆和解河。这就为制造精美的宫廷玉器提供了条件。新疆和闻玉分为白玉、青玉、碧玉、青白玉等,还有较为罕见的黄玉、墨玉等工材。从玉材上讲,乾隆时期所用的玉材…     

宫廷节令画钩沉

节令画是具有民俗特色的绘画品种。这种艺术形式不仅流行于民间,同时也存在于宫廷生活中。本文勾勒了上起汉代下迄明清的宫廷节令画发展概貌,介绍了门神、钟馗、《岁朝图》、《五瑞图》、《货郎图》等宫廷节令画代表作,进一步解释了刘若愚所谓“锦盆堆”、“货郎担”等在宫廷节令画中的表现。     

上元应节骨牌灯戏考辨

本文以戏曲史中鲜为人所关注的骨牌灯戏为研究对象,勾连清代宫廷内外相关材料,对民间与宫廷中的骨牌灯戏进行比较研究。通过对演出形式、唱词、队列变换、人员构成、灯具等方面的对比来分析二者的源、流等问题,尤其是它与节令戏曲等的渊源关系。提出骨牌灯戏是中华优秀传统文化的缩影。     

西藏的传统音乐的分类

一直到上个世纪50年代,由于西藏社会一直处于封闭状态,其音乐也长暑期停留于固有的传统形式。从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型,即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间的音乐。[编按]     

明代宫廷香料来源与消费述论

明代是中国香文化发展的重要时期,社会上用香风气极为浓厚。宫廷作为最高统治者的政治生活与王室生活的特殊场所,对香料的消费需求巨大。宫廷香料来源主要有中国境内各地土贡、域外朝贡以及直接采购几种。明代宫廷设有专门的香料管理机构。王室贵族为满足奢侈生活,多方搜求和消费上佳香品,这推动了香料由宫廷向民间的传播,对明代各阶层人士的生活方式产生了十分深刻的影响。同时,香料也在一定程度上成了反映明代政治走向的参照物。     

盛京清宁宫萨满祭祀考辨

清宁宫是清入关前后金及大清在盛京皇宫中的帝后寝宫及萨满祭祀神堂。作为清代第一座皇家祭祀之所,它经历了由氏族部落的民间家祭演绎为皇家族祭的历程,它留下了皇太极时期在此进行萨满祭祀的史迹。清代宫廷萨满祭祀模式在这里发端,清代宫廷祭祀礼仪在这里出典,然而     

黑龙江冰雪文化礼赞(三十六)——为中华文明做出卓越贡献的满族

<正>戏剧满族的戏剧从内容和形式上可分两种:宫廷戏剧和民间戏剧。清初,宫廷内节庆时表演的主要是歌舞。后来受到汉族戏剧艺术的影响,满族戏剧艺术逐渐有了进步和发展,宫廷戏剧也随之发生了发展。宫廷中凡遇节庆都要演戏,其形式不一,花样繁多。有连台本戏、单出戏、小戏花唱、大本戏等。