高克明与他的山水画

高克明,绛州（今山西新绛）人,生卒年不详。他于宋真宗景德年间（1004—1007）到汴京（今河南开封）,大中祥符年间（1008—1016）入画院,皇祜年间（1029—1054）还曾受命画过《三朝训鉴图》,作画以山水为主。《圣朝名画评》中谈到他的为人处事时说:“好义忘利,性多谦损。”评论其画艺为:“自成一家,当代少有。”但《图画见闻志》则认为他的画以巧密见长,缺乏“飘逸之妙”。他的传世作品有《雪意图》,又称《溪山雪意图》。     

当代中原著名山水画家系列评介之二 太行李明

李明在中国山水画界的地位 ,从某种意义上说 ,是由他创作的一批以太行山为题材的作品确立的。 1 994年获全国八届美展大奖并被中国美术馆收藏的《太行浩气》是他的成名之作 ,这一作品使他在当代画太行的画家群体里占据了一席之地。在这前前后后 ,他画了很多太行山水 ,或大或小的作品 ,基本上已形成了他风格化的语言。太行山成为李明山水的风格化程式符号。我知道李明自幼喜爱绘画 ,又在河南大学美术系接受名师的熏陶 ,得以系统的规范训练。曾见他在一次展览中展出过一幅少年时临摹的清人山水 ,扎实的功夫令人赞叹。一次偶尔的聊天中得知他曾…     

试谈山水画发展史上的一个问题——从“咫尺千里”到“咫尺重深”

东晋南北朝时期,是我国古代山水画形成和发展过程当中的一个重要时期。目前遗留下来的属于这一时期的有关实物资料不多,但是从文献记载方面考察,和两汉前后的情况相比,仍可以看出有一些明显的不同。如这时出现了以山水见长的画家和较多的以山水为描写对象的作品以及产生了山水画论,象宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》等。本文试图就宗炳《画山水序》中的有关文字记述,分析一下东晋南北朝时期山水画在构图上的某些特点以及其后(到唐代)所发生的变化等问题。先看宗炳《画山水序》原文(见唐张彦远《历代名画记》卷六,以下简称《名画记》):     

西域诗人萨都剌

有这样一位文坛名家。 他能书善画。故宫博物院藏有他所作《严陵钓台图》和《梅雀》两画,极为珍贵。 他精诗善词。前人评论其诗的风格,或说他有李贺之高格,或说他善学李商隐,或说他“诵法青莲（李白）”大多异口同声地把他与唐代名家相比。 他忧国忧民。其作品广泛而深刻地反映了元代的社会生活,对人民的疾苦表示深切的同情。《西域少数民族诗选》的编者赞誉他：“不愧为中华民族的优秀诗人,在当时就受到各族人民的敬仰。” 他,就是西域诗人萨都剌。 萨都剌,字天锡,号直斋。其祖萨拉布哈（又译作思兰不花）、父傲拉齐（又译作阿鲁…     

罗聘《鬼趣图》卷

在清代中期的扬州画家群中,罗聘是一位才能比较全面的多面手,其绘画题材极广,举凡人物、佛像、山水、花卉等无一不精,而尤其精于画鬼。在罗聘的笔下,各色鬼影构思奇妙,寓意深刻,所谓＂鬼中画出官人影＂,画得是鬼魅,其实就是人间生活的写照。罗聘曾多次绘制《鬼趣图》。乾隆三十六年（1771年）,罗聘携画至京师拜谒名流,作品之中,《鬼趣图》最受人们关注。     

乐在山水间——记山水画家李金乐

一年,李金乐在山东泰安文物店里办个人展览,作品引起了争议。有人说他的画不是国画山水,像是广告画。果然,一幅题为《美哉云南》的国画,在似乎轻描淡写的层峦迭嶂上面,涂满了纯净、浓重的湖蓝色。不少人对此表示异议和惊讶:没有见过如此用色的国画家。在国画传统技法中,人们尊崇的是"墨分五色",以墨色的浓淡干湿来表情写意,并不追求色彩的艳丽,更不会用色过于浓重。但李金乐用了,同行们觉得这有些不可思议。李金乐说那是天空的颜色,不这样画就不能表现云南天空的美丽和奇妙。李金乐在云南待了两年,刚刚来到泰安。他展出的画都是在云南画的。处处洋溢着云南山水的玄妙和神奇。     

开封博物馆藏书画精品赏析

开封博物馆的书画收藏,以数量多、质量高而全省闻名。其中,不仅珍藏有河南现存最早的绘画──元代绘画,而且自明清以来,全国著名的书画大家和地方名家的作品均有收藏。这些作品流派纷呈、技艺精湛、笔酣墨畅、风格鲜明,具有较高的艺术水平。现将几件馆藏书画精品分述如下,以飨读者。 １．颜辉《山水楼阁人物图》（图一） 绢本,墨笔。纵１．３６米、横１．２７米。１９６４年由开封宋氏捐献。 颜辉,字秋月,江山（今浙江江山）人,一说庐陵（今江西吉安）人,生卒年不详,是元代著名的道释人物画家。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦…     

北宋山水画家李公年小考

李公年是北宋时期的一位很有成就的山水画家,他的事迹和作品,见于《宣和画谱》卷十二著录:"文臣李公年,不知何许人。善画山水,运笔立意不下于前辈。写四时之图,绘春为桃源、夏为欲雨、秋为归棹、冬为松     

明卞文瑜《山水册》介绍

卞文瑜(约1576～1655年),字润甫,号浮白,江苏苏州人。康熙10年尚在世。原姓徐后改卞姓。画史称其擅山水树石勾勒,曾从董其昌学画,工于用笔,取法元黄公望、吴镇。善小景,布局结构有巧思。他是苏松派画家,是“画中九友”之一。其传世作品甚少,目前保存的有吉林博物馆收藏《山水册》、上海博物馆     

《于叔明移居图》卷作者小考

吉林省博物馆收藏《于叔明移居图》一卷,纸本,纵25、横95厘米,设色画。画面上小舟一叶,山水清幽,是画主人于克成(字叔明)隐居生活的写照。山石用"披麻皴"。全幅基本以墨绘,间施绿色,极富苍茫之致。右上方绘者题"□亥秋日写赠叔明先生倪端"(图一)。此画作者倪端,有人认为是明宣德年间的院画家。关于这个画家,明徐沁在《明画录》中说:"倪端,字仲正,宣德中征入画院。道释精妙入神,兼工人物花卉,其山水宗马远一派,与谢环、李在、石锐同时宠渥。"明李日华的《味水轩日记》说倪端(仲正)是"天顺间锦衣千户,画法夏珪,     

林凤眠的艺术观研究

林凤眠（1900—1991年）原名凤鸣,又名绍琼,后改名凤眠。广东梅县人。画家、艺术教育家。是20世纪中国画十大师之一。父亲是石匠,又是当地的书画家。他幼年曾受父亲的极大影响。18岁时,以勤工俭学赴法国、德国学习西洋绘画。1925年回国,任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年在杭州创办国立艺术院（即现浙江美术学院前身）。解放后定居上海,1979年被选为中国美协上海分会主席,后移居香港,直至1991年病逝。作品甚丰,有油画《人道》、《痛苦》、《悲哀》水墨画《乌鸦》、《水面》、《莲塘》、《宝莲灯》等。这些作品,“艺术世界依然纯洁多姿,他的线条更加老辣劲利,他的色彩愈益强烈,深植于他作品中那份孤独清寂的美,则更深蕴,更加动人。”[编按]     

石涛一生的三个阶段

清初画家石涛和当时其他三位画家八大山人、弘仁、石并称为“四僧”,他善画山水、兰竹、花果,兼画人物,还有画论《画语录》问世,其理论及实践在当时皆有独到之处,因此他被现在的许多理论家、画家所推崇。近几十年来关于他的论文、著作、画集有很多,有的全面介绍,有的侧重于他的作品、画论或生平。本篇想简单地论述一下他一生的三个阶段对他的画风的影响。     

马远《梅石溪凫图》

在中国古代绘画作品中,不乏长幅巨制,巍然壮观。同时,尺幅小品也异彩纷呈。《宋人册页》即精选了故宫博物院所藏宋代小品画一百幅,每十幅编为一册,共十册。这一百帧小品画包括花鸟、山水、人物,其中大都是皇家画院的作品,并且以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品最多。风格多以严谨、细致、精密见长。显示了两宋绘画,特别是宋代院体绘画的风貌。马远《梅石溪凫图》页即是被收入《宋人册页》的一幅山水、花鸟结合的精美小品画(封底)。     

读“另一个方唐”

捧读新书,《方唐彩墨》、《方唐水墨》两巨帙,喜见“另一个方唐”,甚至是另外两个方唐：从画来说,已经与他画漫画时有同有不同,而从以诗配画来说,用自由诗（就是平常说的新诗）配彩墨画,以格律诗（就是平常说的旧体诗）配水墨画,各有妙趣。     

唐寅《云山图》

明、清两代有关书籍记载,唐寅画师承周臣,亦多取法李唐、刘松年,兼采元人法。明毛大伦《增广图绘宝鉴》评唐寅说:"山水、人物无不臻妙,虽得刘松年、李晞古之皴法,其资秀雅,青于蓝也。"清恽寿平在他所题唐寅的画跋里写道:"笔墨灵逸,李唐刻画之迹,为之一变。"也都明确道出了他的师承渊源。但是在我所看到的藏画中,却有一幅唐寅仿元高房山笔法的《云山图》(图版柒:1)。此图的下半部画左右两坡岸,坡岸中间有一座精致的小桥相连,一乡民从右边行过小桥,走上了左边的坡岸。坡岸上树木苍郁。画的中段是一带烟水迷濛的谿岸,上半部则是远     

晚清山东画家松年

松年,字小梦,号颐园,蒙古人,曾任山东汶上、单县知县。去官后,寓居济南,并创办“枕流画社”,一时学者云集,清末民初之际在济南地区影响很大。光绪二十三年,出版了《颐园论画》一书。松年的绘画山水、人物、花鸟、走兽都有涉及书法、诗词、画论也颇有建树。松年的画在山东流传广泛,深受人们的喜爱,以至有的收藏家对松年的作品情有独钟专题收藏。人们在欣赏其作品时,会遇到一个问题,松年生于何年?《美术家人名词典》、《名人大词典》、《山东书画家》等,都没有松年生卒的记载。这对     

与大海永存──怀念沈尹默先生[下]

老树逢春也著花在半封建半殖民地的旧社会，象沈尹默这样爱国的著名学者专家，鬻字谋生，过着清贫生活，有时还不得温饱，那追求真理之心，向往新社会之切，是完全可以理解，有目共睹的。他有一首《次韵答行严（章士钊）过访见赠》，其中有两句是“字同生菜论斤卖，画取幽...     

郎世宁作品鉴定手记

2008年9月,北京某藏家电话咨询沈阳故宫所藏清代宫廷画师郎世宁绘画作品一事。藏家提出曾在天津人民美术出版社的画册中见到沈阳故宫藏有郎世宁Ⅸ设色松树羚羊图轴》（以下简称《松树羚羊图》）,而他自己手中现收藏有一幅郎世宁《设色松鹿桃花图轴》（以下简称《松鹿图》）,两幅画极其相似。认为他的藏画题写有满文,而且钤盖着乾隆皇帝的鉴藏印,     

颜辉和他的《山水楼阁人物图》

颜辉,字秋月,江山(今浙江江山)人,一说庐陵(今江西吉安)人。生卒年不详。他是元代著名的道释人物画家,大德年间(1297～1307年)尝画辅顺宫壁。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦善画猿。其山水画也是造诣精深,意境旷远,可谓是元代山水画高手。他自幼好学,才华出众,据载他七岁时见圣果寺的壁画不忍归去,出纸摹绘,见者皆惊。从此他学习研究绘画,作品无论是道释人物,还是走兽、山水等,笔法劲健,线条简练粗豪,有自己独特的面貌和风格。后人对他的传世作品评价甚高,尤其是他的人物画,师法宋人,得力于梁楷,时人有"笔法奇绝,有八面生意"的赞誉。颜辉的这种绘画风格,开明初吴伟画法之先河;     

袁耀有关扬州的两件作品

袁耀是清代擅长楼阁界画的能手,作品流传下来较多,但长期以来我们对他的生平经历则知道得非常少,甚至连他的名字,画史上都绝少记载,乾隆时成书的(《画人补遗》一书中,袁耀的名字附在袁江条中,只说袁江"有子名曜,山水楼阁尚能守家法。"其中还把耀误作曜,别的情况则一无所知。据传说袁耀曾被在扬州经营盐业的山西商人聘至山西作画多年。现在我们只能从袁耀遗留下来的作品和其它材料中去探寻他的一些踪迹。