重估郎世宁的使命——将意大利绘画风格融入清朝作品

耶稣会士郎世宁于1715年至1766年供职于清廷内务府期间,将两种截然不同的艺术文化融合在一起:欧洲艺术风格是这位艺术家所受的基础训练,中国艺术风格则促成了他的职业成就。本文在分析郎世宁意大利基础训练及绘画知识的同时,也分析了其在清廷的代表作品,以提供这位画家在中国进行文化融合的基本框架。郎世宁的文化融合证明,他所接受的意大利基础训练与其后来作为宫廷画家所取得的成就之间,有着深远的联系。本文讨论了郎世宁全部绘画作品中不同元素之间相互关联的动态系统。这些相互关联的元素主要包含三方面的背景:绘画的、政治的以及感性的,分别与三种绘画流派有关——风景画、肖像画以及通景画,这一点对于理解郎世宁的事业至关重要。从更广义的角度讲,本文的目的在于通过展示郎世宁的艺术生涯,有助于我们勾勒出18世纪促成中国与欧洲文化艺术碰撞中的联结点。     

圆明园艺术珍品与耶稣会士郎世宁——17至19世纪中西文化交流之一例

在圆明园以及17、18世纪中西文化交流方面,有不少有意义的艺术沟通的范例,郎世宁(Giuseppe Castinglione)(1688—1766年)就是其中典型的代表。郎世宁在圆明园的作品,代表了18世纪欧洲启蒙运动的     

朗世宁作品的另类——《羊城夜市图》

郎世宁在清朝宫廷内绘制了大量作品,目前所见多为历史纪实画、人物肖像画、花鸟走兽画。而我在美国西海岸的斯坦福大学艺术博物馆中,却见到了一幅署名郎世宁的作品,其题材和内容都十分别致,与通常所见到的郎氏作品大异其趣。     

隐元隆琦禅师“骑狮像”东传日本研究

福建黄檗宗禅师隐元隆琦东渡日本传法时,随身携带的黄檗宗肖像画和黄檗宗画家所绘制的“隐元骑狮像”,对长崎乃至日本的画坛产生了重要影响。首先,“隐元骑狮像”来自“文殊骑狮像”,体现了隐元禅师在传法时所展示的宗教形象,也是黄檗宗顶相中的独特形象。其次,“隐元骑狮像”为多幅连续创作的肖像画,同时也是道释画和顶相画的结合,具有多主题综合的特点。第三,日本画家继承“波臣派”画风后,继续创作“隐元骑狮像”等,但趣味和画风逐渐偏向本土化。     

曾鲸与黄檗画像——中日绘画交流之一端

本文通过对明末清初时期曾鲸及其弟子作品的考证,阐述了曾鲸所创立的新风格肖像画及其影响。同时论证了曾鲸的“波臣派”画风于17世纪通过黄檗僧人传入日本,从而在日本形成所谓“黄檗画像”。日中绘画之交流从中亦可窥一斑。     

羊城夜市图

郎世宁在清朝宫廷内绘制了大量作品,目前所见多为历史纪实画、人物肖像画、花鸟走兽画。而我在美国西海岸的斯坦福大学艺术博物馆中,却见到了一幅署名郎世宁的作品,其题材和内容都十分别致,与通常所见到的郎氏作品大异其趣。这幅郎世宁的作品名为《羊城夜市图》轴,绢本,水墨淡设色画,纵260厘米、横155厘米,悬挂于博物馆的东方艺术展厅内。画面的右下角有署款:“乾隆元年春三月,臣郎世宁恭绘”,下钤印章     

十七、八世纪的市民肖像画

本文采集了江南民间传说中关于清代肖像画家的生活状况及写生手段,揭示出17、18世纪城市市民肖像画崛起的社会原因,如意识形态、经济实力和文化需求等。文章阐发了肖像画不同的类型和功用,探索了肖像画主的心态及女性肖像画中的新意。这一切都离不开明中叶至清代所涌起的主张人格平等的哲学观念。     

蒙古族肖像画家莽鹄立及其作品

通过对蒙古族画家莽鹄立作品的分析,可以知道18世纪“西画东渐”在某些肖像画领域中的影响,并大致考定了北京故宫博物院藏《允礼小像》轴绘制的时间。     

如镜取影 妙得神情——曾鲸《胡尔慥像》赏析

在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。明代肖像画在人物画中较为发达,民间画工中尤多写真能手,至明代后期更有发展,曾鲸为其中富有创新精神的代表画家之一。     

志有千秋笔 胸无万斛尘——清张熊江泰镛了然道人四十二岁小像

在我国历史上出现了不少仕女画和人物肖像画名家,晚清时期以改琦和费丹旭的成就最为突出,他们以仕女画独步画坛,有“改派”和“费派”之称,其画风对后世的仕女画和民间年画都产生了很大的影响。“费派”主将费丹旭（1801-1850年）,字子苕,号晓楼,     

谈清宫皇帝后妃油画半身像

油画对于中国来说是一个外来的画种,经过美术史家多年的努力,它东传的时间和途径已然大致明确。但研究中还是有很多缺环。近些年来对清朝宫廷绘画实物及相关资料的发现,为欧洲油画东传的过程提供了更多的信息。本文通过对流传至今的清宫油画作品进行梳理,提出一些想法,或可补充关于"西画东渐"的叙述。     

南宋宫廷绘画中的“谍画”之谜

本文根据宋代的文献材料,从大量的宋人册页中甄别出一些在军事上具有特殊功用的绘画。据考,在南宋出使金国的使团人员中,潜藏有擅长山水画、人马画的画院画家,他们奉命描绘金国的山川地形和女真人的军事活动,笔者称此类带有间谍用途的南宋宫廷绘画为“谍画”。本文阐述了“谍画”的发展历史,特别是南宋出现”谍画“的政治、军事等方面的历史原因,对此类“谍画“进行了详细的剖析,发现宇文虚中、萧照和陈居中等是可知的南宋”谍画“的作者。此种从军事角度认识某些宫廷绘画,尚属尝试。     

康熙皇帝肖像画及相关问题

帝后像是清代宫廷绘画中的主要组成部分,但并没有得到国内美术史界的重视。笔者希望通过对康熙帝肖像画相关问题的探究.引起更多的学人对清代帝后像加以关注。本文是在整理故宫博物院现藏的康熙帝肖像画的基础上,运用文献资料,初步对史籍中记载的这些画作的绘制者加以考辨。进一步勾勒出清初宫廷画家进行创作的工作程序。此外,借助梳理御制诗文,指出康熙帝对绘画的淡漠态度。揭示了其肖像画数量不多的原因.并探求了其行乐图极少的缘由。文中指出康熙帝肖像画受西方绘画的影响实则微乎其微,而且康熙时期的帝后肖像画创作既是清代宫廷肖像画的转型期又是定型期。     

宫廷收藏对宫廷绘画的影响:宋徽宗的个案研究

本文通过对《宣和画谱》进行细致的梳理以探求宋徽宗的收藏标准和审美趣味,排列出宋徽宗对不同时期、不同背景的画家的喜好以及对不同类型绘画作品的品评。指出宋徽宗利用丰富的宫廷收藏多方位地擢用、培养本朝宫廷画家,从而对宫廷绘画产生了深刻的影响。     

广西花山岩画颜料脱落和褪色原因分析

花山岩画是研究我国百越民族古代社会历史最重要、最直接的资料,岩画颜料脱落和褪色是岩画的主要病害。任何文物发生病害既与其制作材料和工艺有关,也与其保存环境因素相关。本工作在花山岩画制作材料和工艺分析研究以及区域环境特点分析的基础上,分析并讨论了岩画颜料脱落及褪色发生的原因。结果表明,岩画颜料层病害主要是受物理风化(温差变化、高湿度与光辐射)、化学风化-溶蚀作用和胶结材料老化引起;颜料褪色是由于岩画颜料表面覆盖泥质薄膜和颜料胶结材料老化导致颜料颗粒脱落致使颜料色彩饱和度降低,岩画颜色变淡变暗。     

应用酶联免疫吸附法(ELISA)初探古代墓葬壁画胶结材料中的狗胶原蛋白

古代墓葬壁画颜料中的胶结材料成分研究是国内外考古界研究的热点方向之一。本研究针对我国北方公元5世纪墓葬壁画中红色、黑色和黄色壁画颜料样品,利用酶联免疫吸附法(ELISA),对样品中的狗胶原蛋白浓度进行了分析测定。结果发现,红色干燥壁画颜料中含有狗胶原蛋白,含量为7.328mg/L,而黑色、黄色和红色湿润壁画颜料中均未检测到狗胶原蛋白成分。利用ELISA成功检测出我国古代壁画颜料中胶结材料成分。该检测方法可以直接、快速检测古代壁画胶结材料中动物胶原蛋白的种类。     

《六世班禅画像》唐卡考证

本文根据档案记载对《六世班禅画像》唐卡的制作时间、作者、内容进行了考证,阐释了其“样式”的形成及其对清宫唐卡创作的影响。此唐卡画像属清宫独创的写真画唐卡类,它融合了多种绘画技法即西藏唐卡技法、西洋写实技法和中国传统的青绿山水技法,可以说是一种新的唐卡绘画形式。     

孟光涛与贵州山水画

叙述与孟光涛先生的交往,介绍孟先生山水画的特色及在贵州美术史上的地位。     

乐事还同万众心——《货郎图》解读

研究者一般认为,南宋李嵩的《货郎图》是当时城乡之中四处活动的货郎小贩的写照,反映出宋代社会物质与经济生活的繁荣。但是如果与存世其他绘画作品中的“货郎”形象对比来看,《货郎图》中的“货郎”与现实生活中货郎的形象有不小的距离。本文试图通过另一种解读,将明代宫廷《货郎图》与南宋《货郎图》作为一个连续性的画题,论证《货郎图》题材实际上是宫廷元宵时节的节令绘画,以政府组织的元宵大型庆典中“货郎”杂扮表演为蓝本,是特定时间与空间的绘画,而非现实风俗的简单再现。本文最后对一些具体图像加以解读,尝试从图画与当时具体社会情境之间的关系来重新认识李嵩的杰作。     

《石渠宝笈》著录马守贞《画兰图》卷考

马守真是明代著名的妓女画家,也是被作伪最多的女性画家。本文通过对马守真名守真与守贞的考证,以及对马守真创作风格、表现题材、款印样式等方面的分析,考证出原清宫旧藏、《石渠宝笈》著录的马守贞款《画兰图》卷为赝品,从而有助于对马守真作品的鉴藏与认知。