清王翚《竹坞幽居图》

清代王翚作品《竹坞幽居图》无论其笔墨和意境都达到了气韵生动的高度。     

摹古与误为古——台北故宫博物院藏王翚画及相关画作举例北大核心CSSCI

1970年代,台北故宫博物院同仁间有一“话(画)题”,即清宫《石渠》旧藏画中有多少王翚的画作被误定为宋元人所作。这一现象早在王翚在世之时即已出现,常被研究者引用的周亮工《读画录》中便有相应记载。本文即对此问题进行探讨,并举例分析。从旧传王蒙《秋山萧寺图》、无款《松石》等图中,可以看到王翚摹王蒙所谓“高岭乔松”图式,另可从旧传倪瓒《水竹居图》卷中看出王翚学倪瓒与学王蒙之不同,虽同于功力,但终究异于天性。王翚之画不辞其繁,所以接近王蒙,远于倪瓒之简逸。至于旧传元曹知白《疏林亭子图》、旧传元朱叔重《柳塘春色图》出自王翚之手,已早为学界共识。     

恽王合璧 笔墨珍品

王翚、恽毒平山水书画册,水墨纸本,画心长22、宽15,5厘米。字长23.5,宽15.5厘米。书、画各十二开,由王翚画山水,恽寿平行书对题。从《柳碧桃红图》的题跋中可知,此册作于戊辰暮春,即康熙二十七年(1688年),是年王翠56岁,恽寿平55岁。此册现藏干济南市博物馆,七十年代济南市文物店提供。     

过云楼秘藏王翚《晴峦晓别图》考(上)

<正>清初苏州画家"四王"之首的王翚,为送别闽籍好友陈骝返乡创作了《晴峦晓别图》(见图1)。此卷又得到当时卜居苏州的十位名士唱和题诗,可谓是诗书画完美结合的珍品。该画早年曾被苏州"过云楼"秘藏(见图2),后莫名遗失。2014年,苏州顾氏竟又偶遇此画,为支持家乡建设"过云楼博物馆",毅然花重金将其购回,并嘱笔者全面考证此画。欣然命笔,遂成斯文。一、王翚被推为清初画坛"四王"之首王翚,字石谷,号耕烟散人、     

意在笔先——画家陈石的艺术人生

——郑板桥的《胸中之竹》描写画家画竹的奥秘时说：＂总之,意在笔先者,定则也。＂有了意,才有了趣在法外的机,这段话,为后人留下了＂胸有成竹＂和＂意在笔先＂两个成语。——王夫之说：＂意犹帅也;无率之兵谓之乌合。＂立意,不仅是艺术创作的前导,更是艺术创作的灵魂。     

秀蕴毫端 妙得自然——溥松窗及其《墨竹图》

观赏一幅清秀雅致的国画小品,犹如凭栏揽月,花荫品箫,水榭观鱼,令人赏心悦目,俗虑顿消。这大概就是所谓的“怡情悦性”吧!现在,让我们来共同品味一下这种艺术美感(它会漾起你心灵的涟漪!)——因为溥松窗先生的《墨竹图》(见本期封底)是献给《满族研究》广大读者的。 竹为植物中之清品,竿直、节坚、心空、叶利,集正直、贞节、虚心、坚强等众美于一身,被誉为“全德君子”,自古便受到人们的喜爱,也得到了画家的青睐。古今竹画,汗牛充栋,画竹名家,代不乏人。画竹方法有二:一、工笔双钩(又称画竹);二、水墨写意(又称写竹)。墨竹晚出,世传始于五代李夫人之摹写窗影,但其实唐代便已有墨竹作品问世。宋元之际,更发展成独立画科,作者寖盛,风格竞繁。文人墨客以墨竹陶写性情,抒发怀抱,表现自己清高拔俗的品德和坚贞不屈的志节,并融诗、书于画中,讲究笔情墨趣,     

井冈山——红色摇篮一片绿

接触井冈山是从书本上开始,让我记忆特别深刻的是毛泽东主席的诗词《水调歌头·重上井冈山》及袁鹰的散文名篇《井冈翠竹》,虽已经时隔久远,但文中"更有潺潺流水,高路入云端"和"井冈山五百里林海"的句子却至今记忆犹新。     

瓯江草堂明清红金扇面精品展选集——王鉴《仿范中立山水扇面》赏析

正王鉴(1598?1677年),字玄照,以避康熙讳改字圆照,号湘碧,复号染香庵主。江苏太仓人,明末曾任廉州太守,入清不仕,优游林下,以书画自给,是个有节气的遗民。画得董其昌指授,复纵观其所藏宋元名画,浸淫陶冶,自成一格,与董其昌、王时敏、邵弥、杨龙友等同为"画中九友"之一,又与王时敏、王翚、王原祁并称四王,复与吴历、恽寿平并称为"清六家",是清初传统山水画派的代表人物之一。     

惬意出游 蜀南竹海纳清凉

<正>竹自古就受到中国人的偏爱,被奉为"四君子"——梅、兰、竹、菊之一,是气节的代表。苏东坡曾言道:"宁可食无肉,不可使居无竹",又说"无肉令人瘦,无竹令人俗"。从郑板桥画中的劲竹,到《红楼梦》潇湘馆窗前的柔竹,同样的超凡脱俗。     

谦谦风范——李衎《修篁树石图》赏鉴

<正>元代,画竹之盛为前代所无,画竹风格也五彩纷呈,但画竹的大类中也有许多细微的讲究。比如有专画双勾竹,青绿设色,细笔渲染;也有专画水墨竹,"大笔儒染何淋漓",是写意墨戏的风度。李衎(1244~1320年)则为水墨竹之泰斗,挥洒自如,风度翩翩,足以让后人叹服。李衎,字仲宾,号息斋道人,燕(今北京)人,早年在太常寺充当小吏,后累官至集贤大学士、荣禄大夫,晚年以疾辞官告归,定居扬州,死后封为"蓟     

王时敏《隶书五言联》

本文所介绍的是清初著名画家王时敏的一幅隶书对联。王时敏的绘画,在当时曾与王(钅监)、王翚,王原祁并称“四王”,又曾与董其昌诸人同为“画中九友”。这些画家俱长书法,独王时敏以隶书称能,正如“画中九友歌”的作者吴伟业所记:“董玄宰(其昌)署书为古今第一,顾以八分推许奉常(王时敏),语陈征君(继儒)曰:‘此君何所不作,吾当避会。’”从这些情况出发,至     

宁可食无肉 不可居无竹——略谈竹刻收藏

我国是世界上竹资源最丰富的国家,爱竹者也历来众多,竹画、竹刻、竹诗、竹编等等,人们在竹子上做了大量的文章。东坡有诗曰:"宁可食无肉,不可居无竹;无肉令人瘦,无竹令人俗。"一语道出竹子在先民生活中的地位。     

恽玉合璧 笔墨珍品

王翠,恽寿平山水书画册,水墨纸本,画心长22、宽15.5厘米。字长23.5、宽15.5厘米。书、画各十二开,由王翚画山水,恽寿平行书对题。从《柳碧桃红图》的题跋中可知,此册作干戊辰暮春,即康熙二十七年(1688年),是年王翠56岁,恽寿平55岁。此册现藏于济南市博物馆,七十年代济南市文物店提供。     

明万历朝鲜李滩隐泥金画《竹》

山西省博物馆藏明万历朝鲜李滩隐泥金画《竹》(图一),系当今国画大师董寿平先生五十年代初期所捐赠。 泥金,颜料名,以黄金屑为之。用金屑绘之画谓泥金画。此《竹》画为条幅,横58     

金石书画展第三期导读(下)

正绘画董其昌与"四王",在艺术思想上一脉相承,都注重摹仿古人,讲究笔墨技法,对"正统派"文人画的继承与发展影响深远。浙江省博物馆藏董其昌仿梅道人山水图轴、王时敏仿倪云林山水图轴、王鉴仿梅道人山水图轴、王翚《竹屿垂钓图》轴、王原祁仿大痴富春图轴,都是他们较具代表性的精品佳作。其中王翚为海宁陈元龙所作《竹屿垂钓图》     

竹与诗、画

竹子是人们喜爱的植物,它不但具有实用价值,而且具有较高的审美价值。人们爱竹、咏竹、写竹蔚然成风。王之猷说“:何可一日无此君!”苏东坡说“:宁可食无肉,不可居无竹,无肉令人瘦,无竹令人俗。”文人喜竹、爱竹达到无以复加的地步。文人爱竹、咏竹、写竹是有其深刻的心理渊源和哲学基础。     

从“竹径通幽处”说起

<正>在新近出版的《我见青山多妩媚——人与自然主题历代诗词选》中,读到唐代常建《题破山寺后禅院》一诗:"清晨入古寺,初日照高林。竹径通幽处,禅房花木深。山光悦鸟性,潭影空人心。万籁此俱寂,惟余钟磬音。"诗中所云"竹径通幽处",记忆里似乎一直是"曲径通幽处",怎么会有这样的差异呢?     

馆藏王原祁《南山积翠图》卷

<正>《南山积翠图》卷是清初王原祁的晚年代表作(图一),现收藏于广西壮族自治区博物馆。画心尺寸:纵43.8、横338厘米;纸本设色,以水墨为主,辅以青绿浅绛。1988年由国家古书画鉴定小组鉴定为一级藏品。王原祁(1642-1715年),清初著名画家,字茂京,号麓台、石师道人。江苏太仓人,与王时敏、王鉴、王翚合称清初"四王"。因专心画学,被招供奉内廷,曾奉旨编撰     

川渝地区竹类植物在园林中的应用与研究

竹类植物生命力强、易栽培,而且形态各异、风格优美,具有很好的观赏性。从园林角度来看,用竹类造林能表达出中国传统园林的意境,加上现代人们的设计思想,用竹来制造景,竹就会因景而活。文章分析了园林中竹类品种、每一种竹的功能和造景艺术等,结合现代园林工艺进行理论设计,突显园林的植物造景的技艺。     

海内留青第一家

在古老的东方文化中,竹子历来是被人们垂青的。人们种竹,用竹,咏竹,画竹,刻竹,爱竹,赏竹。用竹简传递信息、交流思想,始于春秋;刻竹作为装饰,始于唐;咏竹、画竹的圣手不可胜数。东坡居士的名诗“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗”,说尽了竹子的风流高雅;板桥老人的竹画、竹论