苏六朋及其艺术风格

人物画自唐宋以来,取得长足的发展。明清以降,随着世俗文化的发展,人物画由原来的文人画逐步转向为世俗画,尤其是当时商业经济较为发达的晚清华东、岭南一带表现为甚。苏六朋便是这样一位应运而生的画家。苏六朋的画在清代嘉、道年间的岭南地区影响较大,他与另一位同时代的画家苏仁山并称“二苏”。他的以世俗为主题的人物     

清代岭南画家苏六朋人物画研究——以佛山市博物馆藏品为例

正苏六朋(1791～1862),字枕琴,号怎道人、浮山道士、枕琴居士等,广东顺德南水人。苏六朋早年师承罗浮山的德?和尚,到了中晚年后,绘画技法达到炉火纯青的高度,画风奔放,转向市井风格。一、苏六朋人物画的形式语言1.传移模写应物象形苏六朋曾在罗浮山时经历了多年的学习,临摹和写生的基本功扎实,因此在人物造型上自然自如,千姿百态,能够将对古代作品的临摹转为自己的技法,运用到描写人物的创作上,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。     

浅析倪瓒的生平及代表作《六君子图》

中国山水画在宋元达到高峰,尤其是元四家的绘画风格对后世产生了深远的影响,而元四家中"倪瓒"的绘画风格以"简淡"、"萧散"著称,深受后世喜爱,文章简析了倪瓒的生活社会背景对他的绘画风格的影响,以及简要介绍了他的生平及代表作     

拙雅见古 寓美于形色——陈洪绶作品赏析

正陈洪绶是明末清初画坛上一位富有革新精神和独特风格的人物,其绘画风格对后世有着深远的影响。他的绘画,以其独立不倚的高古奇骇格调,冲破形式,突起于晚明至清代以后的画坛,在中国人物画发展的道路上,立起一座里程碑。陈洪绶所创作的人物画图式,经明清画家的承续,"海派"著名画家的发扬光大,渐成为中国人物画由中古向近代转型的杰出代表。徐悲鸿、齐白石等现代国画大师也深受其影响。     

浅谈北宋与南宋人物画的差异

宋代的绘画是继唐代以后,中国绘画史上的又一座艺术高峰。绘画的画体、画风的多姿多彩,也是前所未有的。唐五代以前,人物画一直占据着画坛的主导地位,到宋代则是山水画和花鸟画占有显著的地位,人物画在宋代虽不是主流,但也有它不容忽视的重要成就。宋代人物画的最大特色就是道释人物画渐衰,且逐渐淡化了其神权色彩,世俗色彩浓重。与此同时,风俗画和历史人物画却十分兴盛,反映了宋代社会生活百态。     

书画

人物画我国传统绘画画科之一。内容以描绘人物为主。因描绘侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。根据记载,人物画在春秋战国时期已经达到一定水平。从长沙出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画所取得的成就。人物画一直是我国传统绘画最主要的画科。写真我国古代画史中把画人物肖像称为"写真",意谓要求绘写人物面貌如真。唐杜甫诗中有"必逢佳士亦写真"句。也称为"传神"、"写照",语见晋代著名画家顾愷之传(《历代名画记》卷五)。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

欲御刚风度海云——梁楷减笔人物画派

正梁楷减笔画派是以用笔技法命名的一个中国人物画绘画流派。由于梁楷在减笔人物画上的特殊造诣,因而人们将这一绘画流派称之为梁楷减笔人物画派或梁楷减笔传派。梁楷减笔画派的出现是我国人物画从工笔向写意发展的一个重要标志。梁楷减笔人物画的出现,标志着我国写意人物画开始进入新的发展阶段。今试从减笔人物画的前驱绘画、南宋梁楷减笔画出现的社会背景、特征及其传承画家等方面,试对梁楷减笔人物画派及其绘画特色略作论述。     

人物画的风骨神韵与艺术

中国人物画的历史文化博大精深,具有不可限量的成就。与其他国家的人物题材绘画相比,中国的人物画根据其精神境界的超越和艺术形式上的自由,在人类数千年的绘画征程中独具不一样的风采。从我们中华民族的绘画历史进程看,不同历史阶段的人物画呈现着不同的风骨神韵。近代社会的中国人物画的发展在整个艺术领域中表现的很突出。当然各式各样的人物画创作也是异常精彩。     

徐渭和他的《拟鸢图》卷与《渔妇图》轴

徐渭作为花卉水墨大写意派的开派画家,在绘画史上的地位已得到普遍的承认。徐渭的绘画作品以花卉为主,从笔墨技法来讲是以水墨写意为主,不求形似,只求灵气,是典型的文人墨戏。如他说:"葫芦依样不胜揩,能如造化绝安排,不求形似求生韵,根拨皆我五指栽。"也许由于人物画相对说来形似的要求较高,故徐渭似乎很     

追影取像 嘉兴博物馆藏古代人物画探析

<正>中国源远流长的绘画历史中,人物画是最早独立成科也是最能直观反映各个时期人们的宗教信仰、道德观念、生活习俗、人文思想等社会意识形态的绘画门类,在中国画科中颇具认识价值和教育意义。人物画力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。其传神之人物画法,常把对人物性格的表现,     

画绝、才绝、痴绝 顾恺之,一半痴愚一半狡黠

正东晋大画家顾恺之,在中国美术史上是个大腕级的人物,他的《女史箴图》、《洛神赋图》等堪称人物画的巅峰之作。其实绘画并不是顾恺之才华的全部,他"工诗赋、书法",而为人更是率真洒脱,当时人送了他"画绝、才绝、痴绝"的雅号。在今天的人看来,他的有些行为不仅痴,甚至有些傻。其实在那让人掩面而笑的怪诞背后,却是     

泰山写意人物创作的选材特点

泰山写意人物画就是以描绘泰山人物风情为主的水墨人物画,是泰山学院"美术学院泰山美术特色课程"之一,它旨在以泰山人物为创作题材,试图在泰山写意人物的教学和创作中,宏扬泰山文化,展现泰山人独有的勤劳与智慧。其选材以能展现泰山地方特色的题材为主,并且要适合于中国传统绘画的表现技法。     

张广志:大自然中"度物象"

九洲书画院院长张广志是一位有着深厚的民族情愫,用生命真诚屡进云南,探索以西双版纳等地为生活创作发源地,开拓中国水墨艺术发展新空间,表现"天然去雕饰" 的平中寓奇的民族风情绘画并做出可喜成绩的中年画家。张广志1946年生于北京,自幼喜爱中国画艺术,他曾创作多幅优秀美术作品参加国内外美术大展并获奖,还经常在国内各报刊杂志上发表美术作品。不仅如此,他还具有广博的学识和编辑才能,曾与人     

谭崇正:笔底真情露 画意通古今

正谭崇正,湖北阳新人。1994年毕业于湖北美术学院。现为湖北省国画院副院长,湖北大学中国画研究所所长、艺术学院教授,中国美术家协会会员。谭崇正是新时期颇具个性风采的写实水墨人物画家,他的画,笔法生动,气息酣畅,壮人情怀。无论是人物的造型,还是笔墨的运用,他都运笔自如洒脱,细腻传神,具有其鲜明的态度和风格,特别是他"以水破线、以水破面"的绘画技法在画坛独树一帜。他笔下的水墨人物画,题材多以近代历史人物为主。     

徐燕孙用印及其艺术理念

徐燕孙是20世纪中国画坛里程碑式的人物。他的人物画博古今各家之长,兼中外技法之巧,并将自身的性格特征与艺术理念完美的融入其中,形成了自己独树一帜的绘画风格。徐燕孙在上世纪中叶的中国画坛盛名一时,他交友广泛,从学者甚众,其绘画艺术对整个中国画坛产生了深远的影响。     

一年好景君须记——青州市博物馆藏清《李煦四季行乐图》浅考

<正>一年好景君须记,行乐图是人物画的一种题材,展现了主人公的休闲生活场景。2014年12月北京匡时秋拍"古代书画"专场上,一幅周道、上睿的《李煦行乐图》以1863万元成交,成为2014年"古代绘画专场"最大的亮点。山东省青州市博物馆也收藏有一幅清代《李煦四季行乐图》,图中不但反映出主人公的生活情趣和生活方式,更因主人公与《红楼梦》中贾府原型的特殊关系,为红学研究提供了难得的图文资料。     

甘肃省清水县博物馆馆藏慈禧款梅花图探究

历史上往往否认慈禧皇太后的绘画水平。人们通常认为慈禧皇太后出于统治的需要,除善于玩弄权术、热衷政治外,在平时生活中爱好书画,经常喜爱把"自己所作"的书画赏赐臣子,以示恩宠,笼络人心。甘肃省清水县博物馆馆藏一轴慈禧皇太后款《梅花》图,为博物馆旧藏,对研究慈禧及其绘画水平有重要参考价值。     

山西北朝壁画文化浅探

山西是北方草原文明和中原农耕文明融合的重要平台,保留有大量北朝时期墓葬壁画。这些壁画隐含着"事死如事生"的生死观,展现了浓厚的社会习俗和生活景象,具有北齐宫廷画家杨子华"简易标美"的独特而鲜明的风格,佐证了南北朝时期现实题材人物画的最高水平,奠定了中古时期中国绘画艺术的造型基础。