记弥足珍贵的唐凯藏琴

一.“猿啸青萝”琴1.从管平湖先生得“猿啸青萝”琴开始50年代初期,北京的古琴名家管平湖先生由中央音乐学院古琴副教授调任民族音乐研究所古琴组副研究员,专门从事发掘古琴曲的打谱工作,经昔日的琴学弟子程子容君介绍,得与其长亲山东诸城派的古琴大家夏溥斋先生相识,夏先生年事已高,平湖先生执弟子礼待之,     

名家档案

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆的少数民族风情,尤擅长人物肖像画,号称“美女画家”。     

琴心交响·知性人生

驾一部CROWN皇冠的感觉就好比随着流水沉静圆柔地滑过路面,而这时车里放的音乐恰是古琴演奏家管平湖演奏的千古名曲《流水》。与这首曲子相伴的是《高山》,很少有人不知道它们的故事,周天子的司乐太师伯牙与樵夫钟子期的相知让这两首古琴曲穿越几行年的时空,     

宫廷画专家如是说

正明代人物画中的风俗画、历史画逐渐成为画坛主流,擅长释道画的画家相对稀少,流传至今以释道为内容的明代著名画作不多。此幅画作绢本设色,纵217、横220厘米。装裱形式独特、艺术风格特鲜明,是明初宫廷佛教画作中难得的鸿篇巨制。     

朱砂点染菩提心——苏六朋朱砂绘禅师像琐谈

苏六朋(1791—1862),字枕琴、秋琴,号怎道人,广东顺德人。清代著名画家,尤擅诙谐辛辣的世风人物画,世人称其与苏仁山为"岭南画坛二苏"。少年的时候即喜爱绘画,他专程到罗浮山,拜宝积寺的名僧德堃和尚为师学习绘画。学成后,他来到广州,在城隍庙外摆摊卖画,并且以此养家为生。苏六朋最擅长人物画,内容大多取材于都市生活中百姓的市井风俗,平凡生活,以及市民喜爱的传说故事。     

笔有禅意绘神姿——浅析丁云鹏的佛道人物画

明代画家丁云鹏擅长佛道人物画,他所刻画的佛祖、菩萨、罗汉、老子等形象自然生动、栩栩如生,夸张的造型赋予人物趣味性。丁云鹏的佛道人物画脱离了程式化的因素,有着鲜明的个性特征和情绪化色彩,同时融入了文人的审美情趣。其人物造型古拙、气质端庄文雅,体现了明后期文人画注重表现个性的风尚,足见丁云鹏佛道人物画水平之高。     

平湖人的文化情

将近100年前,一位先生随同中国代表团参加华盛顿会议,时任美国总统罗斯福赞其演奏的琵琶曲《浔阳琵琶》如天国之音,后来一位黑人画家很欣赏他的表演,作了一幅画:他坐在椅子上,左手抱捧着琵琶,右手弹拨琴弦,表情如痴如醉。这位先生就是平湖派琵琶大师朱英。平湖是一座文化名城,有着6000多年的历史,历经马家浜文化、良渚文化,是吴越文化交融之地,到了汉代,地陷为湖,其后土脉坟起,陷者渐平,故名平湖。平湖人琴、棋、书、画、印、唱、灯、舞样样精通,对琵琶的爱则是刻进了骨子里。     

元明两代天师画家及其作品

天师道,又称正一天师道,是中国古代道教中地位重要、且被官方所承认的道教正统。元、明两代时,出现了一批擅长绘画的天师。本文拟简述天师画家及其有关问题。     

走进黔东南

钱文观的人物画创作从中国传统人物画经典模式的继承，到贵州民族风情人物的涉入，是画家对地域文化基因认知自觉的过程。 画家钱文观应该说才走近黔东南不久，最初是民族人物抒情小品创作。画家捕捉当地民族远离城市喧嚣的自然生存方式，与传统绘画的切合点，在意念化的传统人物画经典模式中，注入清新、抒情的气息。     

黎民表肖像考

中国古代人物肖像画,渊源流长,早在先商时期就已初见端倪,汉魏以降,逐步得到发展,肖像画至元代逐渐形成独立画科.并出现了擅长写真的名家。如著名肖像画家王绎,不仅画像技术精湛,且撰著《写像秘决》,颇受时人推崇。到明代,随着人物画的衰退和文人画家与职业画家分道扬     

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新

新中国成立之后,尤其是20世纪八九十年代以来,伴随着社会人文科学的发展和科技信息时代的到来,工笔画家们的视野获得极大拓宽。他们越来越关注人自身、人性、精神这一本体,孜孜以求,＂外师造化,中得心源＂。画家们已经不能仅仅满足于审美品格、画面题材、造型表现的已有格局,他们向着更加多元与多向的创作取向发展,使当代工笔重彩人物画呈现出新意味,画面焕发出前所未有的生机和活力。     

旷古才子情——略论唐寅的人物画

人物画可以算是中国画中历史最为悠久的画种,唐代就曾经是人物画成熟的第一次高峰,宋代虽然是山水画的天下,但也有大量人物画精品问世。元代以后,人物画似乎呈现出一种衰退的迹象,直到明初似乎并未有多少改观。在长达两三百年的明代,虽然没有象唐宋一样的大家,但也何一些画家在人物画的发展史上起到了承先启后的作用,直接构成了后世人物画发展的基础,本要介绍的画家唐寅就是其中之一。     

丁云鹏《玉川煮茶图》

明末画家多借山水、花鸟等景物而抒其胸怀,丁云鹏却以擅长人物画而名噪一时,《玉川煮茶图》(封面)即其画作中较为精采的一幅。茶,在我国有着悠久的历史,煮茶、饮茶已成为我们民族一种特有的文化现象。被后世奉为“茶神”的唐代陆羽不但嗜茶如命,还为后人留下了一部《茶经》。在唐代尚有     

看戏与画戏:谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现

戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式,具有强大的艺术魅力,舞台上美的要素都可成为画家笔下的创作素材。画戏曲人物画应常看舞台艺术表演并学会有效捕捉对自己创作有用的各种信息,为创作服务。戏曲人物画家看戏应看得精博,画戏应画得深刻,努力使二者良性互动、相得益彰。     

琴心剑胆 古琴大师的《英雄》本色

生于音乐世家,终成浙派古琴大师 今年85岁高龄的浙派古琴大师徐匡华,祖籍浙江台州椒江市,其父徐远白,是我国民乐界一代古琴宗师。徐远白18岁时只身赴广州,参加孙中山领导的辛亥革命,民国时期回到杭州,住在西子湖畔,拜当时的古琴名家达修和尚为师。在名师言传身教下,再加上     

古风新意人物画——于水的艺术创作

于水的人物画,有古风,有新意。 魏、晋、隋、唐是中国人物画重要发展时期。这一时期,佛学、玄学,各种哲学思潮风行,文学、艺术也处于繁荣状态,出现了专业的画家。人物画创作呈高峰状态。     

任熊人物画析探

2019年11月,《海上流韵:大运河(浙江)海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕,以运河为主线,以海派书画为主题,嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师(浙江籍)的精品之作,全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路,至今余韵犹存。展出的作品,相当多出自萧山任氏家族,以任熊、任颐、任薰、任预(海上四任)为代表的早期海派画家,以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画,而开海派人物画之滥觞。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

叶浅予的舞蹈人物画

叶浅予是20世纪众所周知的一位画家,以连载漫画和舞蹈人物画最为著称,本文通过对叶浅予人物画进行分析,并试图找出在水墨人物画并不盛行50年代叶浅予选择人物画并取得如此成就的原因。     

意境清新脱俗气——租莪及其《柏树仙趣图》

祖莪女士是近几年声誉鹊起的满族女画家,现年三十六岁,为故宫博物院古画复制专家,中国湖社画会理事兼副秘书长,神州书画社理事,北京海峡两岸画家联谊会副秘书长。 “梅花香自苦寒来”,祖莪从事绘画二十多年,下力甚著,取得了令人瞩目的成就。其作品曾多次参加国内外画展,在多种报刊发表。1979年中央电视台曾介绍过她的作品。她擅长工笔人物画、花鸟画。作品高雅清逸、意味淳厚。古画复制已达到较完美的艺术境界,可以乱真。