龚贤墨法水法论(摘要)

石涛说:“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽.”这句话,可以标志墨法、水法至明清之际有了显著提高.龚贤(1618—1689)的用墨.被誉为“执牛耳于江南”.正是在这样一个时期中.本文,就龚贤的山水作品,着重分析其在墨法、水法上的巧妙运用.并根据他的用墨、用水的特色,分了四点加以阐述.一、重皴染,不作钩抹.钧抹,只见“骨”而少墨气,而重皴染,可以充分发挥积黑、渍黑浑厚的作用;二、求润不求湿.求润在于求画的韵味.“韵”在画中是一种画     

气骨醇厚 独创一格——馆藏萧俊贤青绿山水画赏析及相关问题探讨

<正>传统中国山水画主要有水墨、浅绛、青绿等形式,而青绿山水画又有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。(邵洛羊主编:《中国美术大辞典》,上海辞书出版社,2002年12月第1版,第24页)美术史一般认为,中国山水画先有设色,后有水墨,青绿山水画为其初始形态和古典样式。青绿山水设色一般使用精制的矿物、植物颜料,其中矿物颜料以胶矾为媒介剂,植物颜料以水为媒介剂。青绿山水以石青、石绿、花青、藤黄为主色,赭石、朱砂、朱磦、石黄、雄黄、珍珠粉、蛤粉、铅粉、     

黄公望《富春山居图》真伪本考辨

一《富春山居图》长卷真迹,是元·黄公望的著名杰作。卷为纸本,精洁,纵33厘米,现存部分横636.9厘米,共存六接纸。墨画,大都用干笔勾皴,极少渲染,披纷苍劲,真有草篆奇籀的笔势。又因“逐渐填劄”(见自跋语)而成,其中复笔、改笔处较多,又六纸基本上用较尖新笔画,中间少数树木用小秃笔,后部末一高岭系皴笔,亦带秃。勾     

八大山人、石涛合绘松下高士图真伪考辨

在上海人美出版的《刘海粟美术馆藏品·中国历代书画集》中有一幅署名八大山人、石涛合绘的《松下高士图》(图1),纸本,淡设色,尺寸画册中未标注出。松树、坡石为八大山人风格,用笔粗放、率意、简约,树石均用淡墨勾勒,以浓墨醒笔,取节奏,复勾轮廓线、写松针、点苔,随皴随染,用墨干湿并济,以湿为主;人     

东方国拍 拍后综述

东方国际拍卖有限责任公司2006年“金融与收藏”李可染五幅保真精品专场拍卖会已于2006年3月17日在北京梅地亚中心圆满结束,此次拍卖会由爱艺网(www.artlover.com.cn)策划推出,五件作品全部成交,总成交额568.15万元。著名山水画家李可染大师不但在山水上为中国画树起了一座光辉的里程碑,在人物动物画方面同样对当代画坛造成了举足轻重的影响。1954年后他以造化为师,屡下江南探索光与墨的变幻,并形成了独特的风格。他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,显现出黑、满、崛、涩的艺术内涵。李可染为水墨世界开创了新的格局,他的作品的意义早已经超…     

仇英 松溪横笛图轴

仇英松溪横笛图轴明绢本设色纵116.4厘米横65.8厘米南京博物院藏仇英(?-1552年前)摹古功力深厚,师法南宋院体,人物、山水多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健、秀逸之致,他所画人物仕女,形象优美,线条流畅。仇英的拿手戏是青绿,以工细雅秀、色彩鲜艳、含蓄蕴藉、色调淡雅清丽取胜,具有文人画的笔致墨韵。《松溪横笛图》取唐人“野渡无人舟自横”诗意,画中山水、人物、树木、造型写画工整严谨,处处用心,无一懈笔。山石以“小斧劈皴”为之,刚硬强劲,敷以“小青绿”设色,意境幽深雅逸。仇英 松溪横笛图轴@新华…     

谈林散之书法的鉴定

林散之先生(1898-1989年),初从乡先生范培开习楷书,得安吴执笔之法;继从含山张栗庵进士学古诗文辞,书学褚、米;后至海上,从黄宾虹先生研习书画金石,得“五笔七墨”(五笔,指锥画沙、印印泥、拆钗股、屋漏痕、壁坼纹;七墨,指积墨、宿墨、焦墨、破墨、浓墨、淡墨、渴墨)之秘,艺事大进;肄业三年,归后闭户潜修,致力于摹习历代名家书法,渔古猎     

黑是意境

“墨团团里黑团团,黑墨团中天地宽”,这是清代画家石涛对墨韵的赞美之词。由于黑色是中国宇宙观的核心,唐代时一批平民出身、深受道教影响的文人依据自己的新趣味,将黑自水墨画推至高位。     

水晕墨章 钩绰纵掣——清代与民国墨彩瓷器鉴赏

<正>水墨画是最能表现中国画意境的一个种类。一点点墨兑上不同比例的水,就能呈现出焦、浓、重、淡、清等层次的色彩。黑白一分,自现阴阳明暗;干湿不同,便把浓淡轻重、凹凸远近交代得一清二楚。所以有人说,中国     

当代实力派画家陈一耕

三等的创造,远远胜过一等的模仿,不以古今中外任何人的创造代替自己的创造,真正做到不与人同。——摘自陈一耕《创作随笔》有墨无墨,有笔无笔皆为虚实;“没天没地劈面点”与“千岩万壑明净无一点”皆为繁简,计白当黑,计黑当白皆为黑白等笔墨现     

武威汉代毛笔及毛笔的起源

考古工作者在武威磨咀子汉代墓葬的发掘中,发现了毛笔。此笔通长２１．９厘米,笔杆竹制,杆上隶书阴刻“白马作”三字。笔尾削尖,便于插放;笔头有锋,外披短毛,便于蓄墨;包笔头处用丝线缠扎并涂上漆,以加固笔头。汉代的毛笔过去发现过,但是像这样制作精良、具有相...     

说“无题”

某日,见校宣传栏内有一书法,上书“禅墨”二字。“禅”、“墨”,这两个字本身就深奥难测。禅,你悟得了几分?墨,你又看得清多少?二字合一更显寓意无穷。再看看字,有锋有回,有顿有连,有提有收,有形有体有架子;但少东西,少筋,少骨,少气,少神。     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

非人磨墨墨磨人——济南市博物院藏墨谈

墨的发明,是中国古代劳动人民对文化发展的一个重大贡献,早在新石器时代我们已经知道利用墨色作为美术装饰了。相传魏晋时大书法家韦诞,经常接触以制隃麇墨著称的墨家,最终在总结前代制墨工人的宝贵经验之后,造出超平寻常的好墨,人们多将韦诞视为墨的发明者。我国的制墨业发展到明清两代,出现了诸家角逐,高手辈出的景象。明代时,罗、程、方三家呈鼎足之势:罗小华明嘉靖时歙县人,其墨:坚如石,纹如犀,黑如漆,一螺值万钱,时人有“重赀争购”罗墨之说;程君房曾一度成为制墨业中的旗手,邢太朴仅以十六个字就概括了程墨的特色:坚而有光,黝而能润,舐笔有胶,入纸不晕;而方于鲁几乎与程君房同时扬名墨坛,三十岁前所造“九玄三极”墨,就被誉为“前无古人”之佳作。邢     

洪仁玕致香港挚友黄胜封套考

承中国社会科学院近代史研究所所长王庆成同志赠余一件太平天国干王洪仁玕封套复印件.这是太平天国在江苏所制文物的新发现,也是洪仁玕在江苏遗存的涉外文书封套的首次问世.原件藏英国大不列颠图书馆.干王封套是用黄绫制成,精美雅致,正面右方墨书“太平天国开朝精忠军师殿右军干王洪仁玕书致”,左方墨书“大进黄弟台览”,正中上方写有“OR12954”.背面右方下端墨书“自苏州发行”,中墨书“太平天国庚申十年六月十四日封”,在天历右方墨书“内壹件”,左墨书“尚(上)海”.以天历月日为中心,加盖双龙戏珠纹饰官印,印文曰:“太平天国开朝精忠军师殿右军干王洪仁玕”.可惜封套内件未见.考太平天国江苏制作并发行的封套原件已知有四件.它们是(一)庚申十年四月初三日忠王李秀成自天京发行,致征北正总提龚得树封套,无内信,现藏中国第一历史档案馆;(二)庚申七     

吴历《横山晴霭图》卷

《横山晴霭图》是明末清初著名山水画家吴历的佳作(图版玖)。他的山水画以元代黄公望、王蒙为宗,作品多作层叠丘壑,笔墨苍润。晚年作画尤喜用干笔焦墨,作品更见苍郁厚重。此画作于清康熙四十五年丙     

游名山 读异书 见伟人——戴本孝艺术风格的形成和发展

<正>戴本孝(1621—1693年),字务旃,号前休子,安徽和县人,其父戴重因抗清失败绝食而卒。本孝一生不仕,隐居鹰阿山中,故号鹰阿山樵。他多次游历黄山,写其胜景,与石涛、梅清并称"黄山画派"。常以枯笔勾廓,用侧锋干笔焦墨皴擦,犹如素描所表现的黑白灰明暗关系。墨色清远苍浑,立体感强,意境空疏荒寒,近于元人的体格而不落陈规,表现作者内心幽寂沧桑之感。戴本孝早年作品远宗董源、巨然、元四家,近法董其昌,融宋元     

广东省博物馆藏墨彩瓷器赏析

<正>墨彩瓷器是指以黑色彩料为主,兼用矾红、金彩等彩料,在瓷器上绘画,再经烤炉二次焙烧而成的瓷器品种。墨彩是清代瓷器的常见装饰手法之一,出现并成熟于清代雍正时期。其绘画根据画面的需求,用彩可浓可淡,与中国画中的水墨画效果十分接近,故又称为"彩水墨画"。关于墨彩瓷器出现的确切时间,法国传教士殷弘绪(1664?1741)在1722年的一封书信中,为我们提供了景德镇墨彩瓷器烧制的难度和烧制成功的时间:"他们曾试图用最好的中国墨来绘制花瓶,但没有成功,瓷器烧出     

论唐允明的山水画艺术

唐允明的画有一个很有趣的特点,即远观其山水似乎以传统笔墨画成,而再一细看,却有着与传统完全不同的独特风貌。他的作品中的确没有习常见过的中国画中的“笔墨”。他满纸用笔,却既非传统文人画奉为圭臬的中锋用线,亦无古典宫廷画中的侧锋砍斫,既非披麻、卷索、斧劈,亦非折带、荷叶、雨点诸皴法,甚至连傅抱石的散锋皴也不是。唐允明山水中...     

恽寿平对“米家山水”及没骨青绿山水的传承与发展

<正>一恽寿平对“米家山水”传统典范的鉴藏与传承米家山水谱系是在画法上完全使用水墨,以笔饱蘸水墨,横落纸面,利用墨与水的相互渗透作用形成的模糊效果,以表现雨前、雨中或雨后烟云弥漫、雨雾溟濛的江南山水,代表性画家除米氏父子外,尚有高克恭和方从义等。但同是云山,米氏父子擅长表现平远之境(图一),高克恭精于高远的纵深浑厚之景,