清宫旧藏“水月观音”论考北大核心CSSCI

藏传佛教中的卡萨帕纳观音,在清宫档案中被称为"水月观音",其姿态或立或坐,左手持莲花,右手垂下施与愿印,图像特征异于汉传水月观音。本文通过文献解读和图像梳理,考察了卡萨帕纳观音的来源与图像特征,发现其图像出现在《大日经》形成之后,观音之名源于卡萨帕纳这一地名。关于清宫对卡萨帕纳观音的命名,本文结合故宫博物院藏品进行分析,认为是出自统合汉、藏佛教系统的意图,由此厘清了后人对卡萨帕纳观音的误解。     

江南式白衣观音造型分析

五代时期,在中晚唐白衣观音造型的基础上,江南地区率先创造出一种冠搭披风且与外衣一体化、两手在腹前交叉并持数珠的新样观音,本文称之为江南式白衣观音。江南式白衣观音,两宋时期以雕塑为主体,在南方地区迅速发展演变,又促成了数珠手观音等新形式;元明清时期,这种白衣观音图像以绘画、线刻为主,且风行大江南北,进而与水月观音、送子观音、善财童子图像融合,被赋予新时代文化内涵。江南式白衣观音图像的发展,展现了佛教艺术大众化、民俗化的过程。     

敦煌写本《千手经》与《大悲启请》

本文介绍了敦煌写本《千手经》与《大悲启请》的详细情况,注意其开首"仰启月轮观自在"之句,对于了解水月观音与千手观音的关系,水月与密宗观音的关联,即水月观音的真正缘起,有重要的启发作用。     

俄藏黑水城西夏水月观音头冠考

俄藏黑水城西夏水月观音所戴头冠为化佛冠,形制有三角形冠和通天冠两种,火焰宝珠、步摇成为水月观音头冠的主要配饰。三角形化佛冠受早期印度佛教和中亚佛教艺术的影响,结合中原佛教、藏传佛教在西夏时期成为水月观音头冠流行样式。由于社会环境影响,西夏观音信仰盛行,佛教进一步走向现实化、世俗化,因此,水月观音菩萨头冠更接近于现实生活,表现华丽。     

莫高窟第205窟施宝观音与施甘露观音图像考释

莫高窟第205窟是武周时期开凿的一个重要洞窟,壁画题材比较复杂。本文主要对西壁2铺观音图像进行考察,辨识出一些榜题文字,其中"圣历"年号的发现为确定此窟建造年代具有重要意义。本文认为西壁2铺观音像所表达的内容是观音向世俗信仰者施予财宝、施予甘露,具有观音与信仰者互动的图像特征,可能受到密教观音的影响。在以观音为主尊的佛教造像中,这可能是现存最早的观音与信仰者互动的图像,而后有密教观音中的"甘露施饿鬼、七宝施贫儿"的图像以及产生于中国的引路菩萨、送子观音等大量互动或观音图像,因此205窟这组观音图像是研究观音信仰的一个重要材料。     

俄藏黑城出土西夏水月观音图像研究

在俄罗斯艾米塔什博物馆收藏的黑城出土西夏佛教艺术品中,有两件水月观音图像,最近在其展览图册《ПЕЩЕРЫТЫСЯЧИБУДД》中予以刊布。这两幅水月观音图,与榆林窟、东千佛洞绘制之水月观音像风格同出一辙,区别主要是在配图上。在X-2439号配图中有一幅乐舞图,经过对图像中人物、乐器、舞蹈内容的研究,这是西夏时期的乐舞图像,也是目前仅存的西夏乐舞图像。     

浅谈一件彩陶水月观音的保护修复

本文通过对彩陶水月观音进行科学保护,恢复水月观音应有的历史价值,使其达到科学展览及保护研究。     

笔墨通灵意态神

据《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》载:众生在碰到各种困厄灾难时,只要信奉观世音菩萨,一心称念其名号,观世音菩萨便会“观其音声”而前来解救。或许人们经历的苦难太多,太企盼获得解脱,于是,观音被广为传播,在中国民间,在东亚受到广泛的信仰。“水月观音”是诸多观音像之一,按唐代《历代名画记》所说是中唐画家周防最先创作出来的一种观音形象。     

安塞樊庄石窟取经图像初探

陕北安塞樊庄石窟第2窟西壁和南壁下方雕有两组玄奘取经浮雕.第一组为负笈僧人与挑担挑夫,四壁雕有罗汉,应以取经故事表现位列五百罗汉之一的玄奘.第二组位于水月观音下方,计九人一马,表现了迎接玄奘取经归来的场景.本文拟以樊庄石窟浮雕为个案,探讨陕北宋金石窟中唐僧取经浮雕融入水月观音变相初期的图像风格,以及此类图像在北宋、金、...     

哈里哈里哈里观音图像初探

故宫博物院现藏哈里哈里哈里观音唐卡是六世班禅进献给乾隆皇帝的礼物,制作于18世纪的西藏。这种奇特的观音像,在西藏较为罕见,在尼泊尔却有一些作品存世。在北京的藏传佛教中,哈里哈里哈里观音以一种新的形式出现了,图像从一尊使人充满陌生感的神像成为了外观上更具"亲和力"的观音。本篇文章着重探讨了哈里哈里哈里观音在不同地域的特征、图像演变及其相关问题。     

唐代长安七宝台石刻的十一面观音图像与观念

本文的主旨是对唐代佛教美术的图像学解读。通过对七宝台雕刻的七件十一面观音图像的讨论,追溯观音图像的产生与七宝台佛塔的匹配过程,进而发现相同的图像结构可能具有迥然不同的内涵,具体的社会背景尤其是最高统治者的意愿往往在背后起着决定性的作用。     

故宫博物院藏五守护佛母图像解读

五守护佛母是五位具有守护功能的女性尊神,其出现由来已久,早晚不一,后被人格化,最迟于11世纪以五尊一组的形式出现。故宫博物院现存五守护佛母题材的文物有多种系统,均为清宫旧藏,尚未发表研究成果。清宫档案对佛像制作的记载十分有限,且并不涉及制作者和设计者的信息,本文将结合与故宫藏品相关的几种五守护佛母形式,并参考其他佛教美术遗存,对这些文物的图像特征、文献依据及其与清宫佛教的关系等相关问题进行综合探讨,并期待获得后续的关注。     

杭州吴山元代宝成寺救八难摩崖造像考

杭州是元代藏传佛教在南方的弘传中心,当年江南的藏传佛教寺院至今仍有迹可循的唯有杭州吴山宝成寺。本文首次公布了宝成寺摩崖南段的一组重要造像,考证其为观音或度母救难图中的诸难图像,凡八难;进而结合相关史料与崖面状况确定南段摩崖已毁的系列造像最可能为以观世音为主尊的观音救八难组像;再由摩崖雕刻的内容、格局与艺术风格,揭示了宝成寺救八难造像为我国多民族文化艺术交融的结晶。     

从龙泉窑青瓷塑像看观音信仰

观音是龙泉窑青瓷塑像中最具代表性的宗教人物塑像,这些塑像的制作与南宋及之后浙江地区发达的宗教文化有着密切的关系。在浙江地区有两处与观音传说和信仰有关的佛教道场——杭州的上天竺寺与舟山群岛的普陀山。青瓷观音塑像,尤其是南海观音形象的塑像,在龙泉窑大量生产,这与传说中普陀山是南海观音的修行道场,以及当地佛教徒对南海观音的崇拜有关。普陀山自宋代起就成为了浙江地区乃至全国,甚至全世界观音信仰的中心。龙泉窑青瓷观音塑像不仅反映了在中国的观音信仰中观音已变为女性形象的特征,同时也为研究观音信仰的发展,以及观音形象在宋元明各时期的面貌特征提供了实物依据。     

阿嵯耶观音形象起源、特征及其风格演变

阿嵯耶观音是具有东南亚和大理民族特色、驰名中外的“云南观音”，是南诏大理国佛教艺术的重要内容。本文从南诏国重要文献《南诏图传》等云南地方史料出发，简述了阿嵯耶观音的形象起源及大理国对南诏国阿嵯耶观音信仰和形象的认同和继承，重点讨论了云南剑川石窟梵僧观世音和阿嵯耶观音石窟造像，《宋时大理国描工张胜温画梵像卷》（简称《梵像卷》）中阿嵯耶观音等大理特色观音画像和国内外收藏的大理国时期金银质、铜鎏金和木质阿嵯耶观音，以美国圣地亚哥艺术博物馆和云南省博物馆收藏的典型造像，解析其造像风格、装饰特征及鉴别要点，并以多尊不同时期的阿嵯耶观音造像和绘画，讨论其本土化演变，包括面容、身姿特点。最后讨论了在元明后，阿嵯耶观音造像在大理转变为慈眉善目、白发白须的白族“观音老爹”形象。     

论佛教文学对白族观音故事的积极影响

解放三十多年来,在白族观音故事研究中,有一种带普遍性的倾向,即不承认或变相否定印度佛教文学对白族观音故事的积极影响。我们认为,尽管白族观音故事积极、进步的成份,主要是古代白族劳动人民的创造,但也受了印度佛教文学的影响。当然,印度佛教文学也给白族观音故事带来了消极影响,但由于对此已有不少论述,本文就着重     

18世纪清宫佛堂供龛的样式及其艺术特征

清宫所供奉的藏区各地进贡和造办处铸造的佛像甚多,但长期以来由于受保存条件所限,大量佛像与所装供之供龛被分置庋藏,学者们在研究佛教造像的同时并未对其供奉形式予以足够重视。浏览清宫造办处档案可以发现,18世纪有关宫中造龛的记载不胜枚举。本文拟从归纳清宫供龛的基本样式和龛、像关系出发,对供龛的艺术特征及其所体现的时代精神和宗教情感等进行尝试性分析,以期全面把握清代宫廷藏传佛教艺术的整体特征。     

越南燕行使者的清宫游历与戏曲观赏

本文以越南汉文燕行文献为主要素材,参证相关中国史料,对清代来华的越南使者游历清宫和观赏宫廷戏曲的实况作了扼要的介绍。文章既讨论越南使者笔下的清宫游历与清宫图像,又部分披露了清代乾隆、道光、同治三朝越南使者入清宫听戏的文字实录。文中抉发的越南伶工入宫参与乾隆八十寿辰演出详情,及同治间慈禧、慈安两宫太后一同垂帘听戏的近距离目击实录等,均为中国史料中未见的新发现。     

瓜州石窟群唐玄奘取经图研究

唐玄奘取经图遍布全国诸多石窟,内容丰富,风格多样。本文以瓜州石窟群玄奘取经图为中心,根据图像要素并结合历史文献,推断该石窟群的取经图乃是根据唐玄奘途径瓜州地区的真实故事绘制而成;而取经图和主题图像之问的搭配则是玄奘传记与观音经以及观音信仰相互融合逐步衍变的产物。     

湖南博物院藏观音铜像选介

湖南博物院藏有百余件铜质观音造像,其铸造时代为东晋至近现代,大致可分为显教观音、密教观音和中国化观音三大类,本文以馆藏19例历代观音铜像为样本,通过造型、纹饰、工艺等分析研究,大致勾勒出了历代观音铜像的传承与演变脉络。