另类郎世宁

意大利画家郎世宁在清朝宫廷中绘制了大量作品,题材多为纪实性绘画、人物肖像、动物和植物,风俗类绘画几乎未见。本文专门对收藏于美国斯坦福大学艺术博物馆中的《羊城夜市图》轴一画,从绘画风格到内容做了分析,认为此图毫无疑问应当是郎世宁的作品,并且对画作的名称提出了看法,认为是画家对东方太平盛世的描绘。     

我与青山共百年——纪念白雪石百年诞辰

<正>上世纪四五十年代至七八十年代,新中国绘画进入一个崭新的发展时期。特殊的时代背景下,画家们用一种昂扬和奋发的朝气在中国绘画史上创造了一个独属于这一伟大时代的恢宏巨制。他们满怀理想放眼祖国的大好河山,在笔墨形式、审美方式上继往开来,迈向中国绘画史上的全新巅峰和更高领域,让"新中国红色绘画",让那些用时代精神和气质描绘祖国河山的经典画家和经典画作成为艺术史上新的丰碑。在这一波澜壮阔的绘画史上,白雪石是最值得被永远铭记的经典之一。他的笔墨具有宋     

一只顿悟的八哥 南宋牧溪《叭叭鸟图》

松树是中国绘画中被描绘得最多的题材,从古到今的每一位大画家抑或小画家,大概都画过这种傲立风霜的植物。越是流行,画起来便越加不易。如何让笔下的松树与众不同,是每一位试图描绘松树的画家所面对的难题。     

《新富春山居图》

2010年至2011年,国务院参事室、中央文史研究馆组织邀请海峡两岸画家共绘《新富春山居图》,讴歌中华民族文明同根,寄托两岸民众期望国家统一、民族团结的美好愿景. 此画作是画家刘震力参加共绘《新富春山居图》创作活动后,根据采风写生积累的素材单独创作的一幅佳作.作品用色彩丰富而又细致入微的笔墨,描绘了富春江畔桐君山段秀丽的景色.作品章法严谨而又潇洒自如;技法上既继承了传统中国的绘画技巧,又融入了现代西方的绘画技法,展现了崭新的意境,给人以赏心悦目的享受.     

人生如逆旅 我亦是行人——中国古代山水画行旅题材欣赏

<正>在中国古代绘画中,行旅图一直是自五代至清代的画家们青睐的一种山水绘画题材,并且,画家们一般都将画作中的行旅置身于高峻渺远、荒寒冷寂的山水自然之中,流露出画家自身对行旅、对人生的种种思考。例如,以《雪山行旅图》命名的就有北宋燕文贵、南宋刘松年、元代姚廷美、明代钱榖、明代谢时臣、清代上睿等人的画作;以《溪山行旅图》命名(或被命名)的就有北宋范宽、两宋间朱锐、明代张瑞图、清代王翚等人的     

英年早逝的清代宫廷画家张若澄

清代宫廷绘画艺术影响极大。宫廷画家张若澄画风工整细致,笔墨丰润绝俗,深受乾隆皇帝赏识。对其画作进行研究,有助于认识和了解清代宫廷绘画艺术。     

宋人《天寒翠袖图》杜甫的眼睛

在中国绘画中,也许没有哪一种类型能够比“仕女画”更雅俗共赏了。描绘理想女性的绘画,恐怕可以追溯到两干多年前。孝女、烈女、美女、才女、浪荡女,轮番上场,把中国美术史点缀得生机盎然。尽管已经有足够多的各类研究关注于仕女绘画的来龙去脉,但是新发现的画作,总能给人带来新的感受和认识。     

杨福音和他的纯粹简约艺术

作为当代绘画领域的一流画家,杨福音的画作构思奇特,创作方法新颖,形成了自己独特的风格—纯粹简约。     

江西省博物馆馆藏清代宫廷画师作品赏析

<正>历代历朝的宫廷中都汇聚了许多专业的画家为皇亲贵族作画,这些画家创作的绘画精品在历史上具有重要的史料和艺术价值。下面介绍馆藏的几位在清宫廷担任过宫廷画师的精美画作给大家欣赏:图一、《清郎世宁八骏图绢本卷轴》绢本,纵53厘米、横92.5厘米,此幅画作是郎世宁为康熙第二十一子慎郡王允禧而作。画中的八匹骏马,丰满多姿,神情各异,各具情态。或四足静卧,或嬉戏抚慰,形态各殊而互相呼应,一派怡然自得之景象。他用中国传统的绘画     

周石峰：轻烟中的风神润色

但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水画所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地。意境的有无．不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力通过对时空万象的描绘,在情与境的交相生化中,擢升出高远超迈的意境．山水画家周石峰就是这样一位在作品中着意于意境营造的优秀画家。     

浅谈中国画的意境

中国画的意境,就是画家通过描绘景物将其所感、所思、所悟,转化为可以让欣赏者感知的视觉信息,来表达自己的艺术境界。意境是衡量绘画艺术美的一个重要标准,也是中国绘画作品是否成功的一个重要因素。它是画家创作的原则,更是观者欣赏的原则,是绘画作品追求的最高境界。     

符号文本内外——中国古代屏风图像

在中国古代画作中,屏风绘画是最受人们喜爱的图像之一。由于屏风的角色多样以及身份模糊,从而为画家们的艺术修辞手法提供了多重选择。正如潘洛夫斯基所构建的三个体系图像学,①屏风的阐释框架也可在此基础上运用类似这种体系并结合符号学理论来进行研究,在实物、绘画媒介以及绘画图像三者之间转换,打破了图像、实物和原境之间的界限(文本与文本之外的转换)。     

早期山水画与敦煌壁画中的树木描写

真正意义上的山水画出现以前 ,画家关注的对象是人物。对山石、树木、流水的描绘是作为人物的背景和衬托出现的。敦煌壁画也不例外。但是中国绘画艺术自唐代以后以山水为核心 ,而山水画的精神恰好体现在对树木的描绘上。这是因为早期绘画表现的角度区别于现在的角度 ,还因为它继承的是比兴和象征的传统表现手法     

1220年的元宵节：读马远《踏歌图》

北京故宫博物院所藏的《踏歌图》是南宋宫廷画家马远最大的一幅画作,同时也是最重要的南宋绘画之一。人们往往笼统地将之视为一幅歌颂南宋皇权的画作,至于当时的南宋皇帝为何需要这样一幅画．这幅画的具体涵义究竟是什么,画家为何创造出这样一幕景象,却少有令人信服的解读。     

师造化的印记 新时代的赞歌——《逍遥的心像》南京博物院藏傅抱石写生画作与速写画稿比较展综述

<正>在傅抱石众多的中国画作品中,有一大部分是于写生途中所画,这些画作肯定不是对景实写,而是回到驻地后即刻进行的"创作"。但是,这些作品以现代中国绘画的范畴观之,无疑是"应物象形",或者说是"对实景的描绘",它与以后的同名创作有所     

中国古代机械与器物的图像表达

表达方法是知识的创造和发展的一个重要方面,对知识的承传也有重要影响。技术知识的图像表达与绘画艺术密切相关。中国画家在以再现视觉效果为追求的对位置向背方面的揣摸及绘画实践中总结出了一些与现在的透视理论一致的绘画方法,并将这些方法用于机械、器物的绘画之中。晋代,数学家已经运用文字和图来阐释数学知识,地图专家总结了绘图的法则。唐代画家在描绘台阁、车舆、器物等时追求“形似”,敦煌壁画多具有纵向的移动透视或散点透视画法的特征,间有相当于一点透视的画法。五代画家的三维空间描绘物体的方法可以按照正确的比例表达物体的尺寸和形状。此后,画家对机械、器物、建筑的描绘达到了细致入微的程度。北宋时期,图与说的结合成为科技书籍的表达模式,它突破了“不收图”的编书传统。作者运用等同于移动透视、正投影、近似轴测投影和近似平行投影的画法和文字解说表达出机械、器物等的详细构造。有些著作以装配图、零件图等两张或两张以上的组合视图表达复杂的器物或机械结构。图、说结合的表达模式一直延续到19世纪近代工程图学传入中国时期,并融入现代工程、机械表达方法之中。     

南宋小品绘画里的“无声诗”

<正>文学与绘画虽为不同的艺术表现形式,但南宋时期的扇面、册页等小品,却有为数不少蕴含着“诗情画意”。诗画创作源自北宋,苏轼等人认为画是“无声诗”、诗是“无形画”或是“有声画”所带动的艺术风潮,加上宋徽宗积极倡导以诗题入画,更引导宫廷画家对于“诗画合一”理想的实践。台北故宫博物院日前成功举办的2022年首场特展“无声诗——南宋小品绘画”,展出该院所藏的宋画精品。这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。     

明蒋乾《抱琴独坐图》辨伪——兼谈蒋乾的绘画

蒋乾是明代浙派画家蒋嵩之子,其绘画并不如乃父那般知名,故而一般画史典籍大多只提及一笔而已,且至今未见有专门研究者。但在他的不多的传世作品中仍有伪作或需进一步考鉴的画作,其中某些作品被收入了《中国美术全集》中。因此,为避免以讹传讹,并能对其人其艺有较确切的认识,本文拟先对《抱琴独坐图》作考辨研究,在比较研究中兼谈一点对蒋乾传世画作的认识,为画史研究做些拾遗补阙的工作。     

松风吹解带 山月照弹琴 由《松下抚琴图》解读傅抱石的“抚琴图像”

傅抱石是我国现代绘画思路最为宽广的杰出中国画家之一,具有高度驾驭绘画语言的能力和天赋。傅抱石在画面中非常善于各种音声的描绘,泉瀑喷涌声、浪花溅落声、微风吹拂落叶声、雨声、月光徐徐的落地声……,都能在不同的画面中呈现出来,使人如临其境,如闻其声。而以丝竹器乐声音的描绘更具特色,在其全部作品中也占据一定的分量,箫声、阮声、琵琶声、     

以《绘画艺术》为例解析画面背后的秘密

维米尔一生只为自己留下一件“非卖品”,他把自己对于人生的抱负和国家的理想都浓缩在画面上,这就是油画《绘画艺术》。多年来,维米尔一直被誉为写实画家,其作品《绘画艺术》拥有写实的人物、道具、透视和环境。然而,这一切却充满了谎言,甚至连画家署名也是假的。在此,我们来一一揭开这幅画作背后的暗藏的政治、哲学、历史、社会等秘密。