吴冠中及其艺术成就探析

在20世纪的中国绘画史上,吴冠中是一位具有里程碑意义的代表性画家。他博采中西、融通古今,致力于油画民族化和国画现代化的探索实践,以其一生的不懈追求和丰硕成果,为我国文化艺术事业的发展做出了不可磨灭的贡献,是中国当代美术界成就卓著、具有重要影响的艺术大师,是德艺双馨的人民艺术家。本文主要就吴先生的艺术人生及其艺术成就作一浅析。     

浅谈北京798艺术区的发展现状

近些年来,在北京市政府和社会各界的广泛支持和关注下,北京798艺术区逐渐成为北京市的首批文化创意产业集聚地。同时,也在该地区中各界艺术家和各相关机构的共同努力下,798艺术区逐渐进入了一个新的发展阶段,这已经成为中国当代艺术的产业和交易中心,成为中国艺术的新标志和新的文化艺术窗口,本文以北京798区的现状为依据,简单阐述该地区的规划情况,仅供参考。     

危岩佛影

是谁,让一位来自印度的天神披上了中国古代武将的盔甲？是谁,把大足石刻的造像艺术推向了极致？又是谁,让佛、道、儒三教在这里走向了融合？重庆大足石刻,以上千年之积淀,展示了9世纪末至13世纪中叶中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化。     

气吞山河笔墨馨——刘犎国画作品赏析

中国画是古老而又博大精深的艺术,一批批执著的画家们虔诚的继承与艰辛的探索、创新,使中国画艺术达到了历史的新高度。青年画家刘犎就是当今画坛一位执著的探索者。     

数字艺术:神奇妙曼方兴未艾

<正>数字和艺术这两个词,在以前可以说是风马牛不相及的,就像一个是学文科的风流倜倘,一个是学理科的深沉缜密。但科学的发展使这一情况发生了改变。现在是什么词一加上"数字"两字就变得时尚起来。"中国当代数字艺术展"今年1月至2月间在今日美术馆开幕,由中国艺术研究所和今日美术馆主办、国家当代艺术研究中心支持的此次艺术展共展出卜桦、冯梦波、崔岫闻等9位国内最具影响力的数字艺术家今年创作的优秀虚拟二维和三维动画作品。作品题材涉及历史、现实、哲理等多个领域,并通过三维图像塑造、水墨动画之多等数字艺术表现方式反映人类精神世界和外在物质世界。这也是国     

情景交融 心画相映——读傅抱石的人物画

艺术大师傅抱石不仅是一位著名的伟大画家,还是一位成就卓著的美术史家,他的艺术理论和艺术作品为后人留下了丰富的艺术宝藏。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

《麦田的守望者》--论艺术家张石生的艺术创作

张石生在河北省省会美术圈内是一位很有影响的画家。这种影响源于他献身艺术的精神和一批批不断涌现的精品力作。多年来他扛着沉重的画具,走遍了太行山的山山水水,无论阴晴雨雪,终年在画布面前,挥笔抒发着画家对生活的感悟和对艺术的思考。张石生的画作具有很强的视觉冲击力,深沉热烈的色彩,酣畅淋漓的笔触和无拘无束的构图,洋溢着不可遏制的激情与冲动。上世纪九十年代以后,他把目光更多地投向了中国的传统艺术,把中国的风土民情和西方艺术形式有机地结合在一起,形成了自己鲜明的艺术个性。     

奇特的艺术灵感——论徐江月的雕刻艺术

徐江月先生是湛江市遂溪籍人,一位集雕刻、绘画、书法等多种艺术门类于一身的艺术家。他六岁学画,学书法,兼玩雕刻,数十年来从不问断。即使有段时间他曾下海经商而且得心应手,也不放弃对书画和雕刻艺术的追求。后来,他为了他酷爱的文化艺术,毅然辞去了曾经拥有的经商辉煌业绩和优厚舒适生活,再次醉入文化艺术的园地。     

犍陀罗艺术与中国早期佛教艺术

魏晋南北朝时,来自于古印度的犍陀罗艺术随着佛教的东传而逐渐在当时中国的西域和内地传播开来。犍陀罗艺术主要由往来于丝绸之路间的中外使节、僧人、手工艺术匠人和商旅从印度,通过西域于阗、龟北地区,而后再经过河西走廊传到内地的。目前在古西域遗留下来的佛教石窟壁画中,可以发现不少受到犍陀罗艺术影响的汉地佛教艺术遗迹和印度佛教艺术(包括犍陀罗艺术)。犍陀罗艺术这一源于异邦的艺术形式在中国传播并逐渐与中国本土艺术结合,形成了中国自己的佛教艺术特点。     

重读傅抱石

傅抱石不仅是画家、教育家,还是一位学识广博的学,他的作品饱含着人生的真理和艺术的真谛。     

2002北京·哈尔滨冰灯展

今冬,全球规模最大的室内冰雕艺术展将首次亮相京城,为首都北京带来一份精彩的问候。众所周知,冰雕艺术是我国传统文化宝库中一支璀璨的奇葩,自1963年在哈尔滨首次举办冰雕艺术博览会后,冰雕艺术就倍受世人注目,并以发展成为中国民间艺术中一个不可或缺的艺术种类。为发展和弘扬冰雕艺术、促进传统艺术与国际间的交流、繁荣中国的文化市场、丰富国民的业余文化市场,中国世界文化交流促进会近年来在国内几十座著名的城市相继举办了冰雕艺术巡回展,并取得了巨大成功。冰雕,已成为我国与国际文化交流的一个重要的项目。北京是国际一流…     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的     

最早走进敦煌的中国现代画家--长卷大师李丁陇与他的敦煌梦

保护敦煌莫高窟这份珍贵的世界化遗产有功,于右任、张大千、常书鸿的名字我们熟知。然而,早于上述几人走进敦煌莫高窟临摹壁画,并宣传敦煌艺术,四处奔走、呼吁保护敦煌艺术还有一位热血志士,他就是中国名长卷画大师、诨号“野人、奇人”的李丁陇。     

建筑艺术悠久精湛 首善名片世界杰作——研读《北京四合院志》看北京四合院文化艺术特色

2016出版的《北京四合院志》全面系统地记述了北京四合院这个事物的文化艺术实体,包括发展轨迹,建筑风格,广泛用途,艺文色彩,独特性质,整体保护等方面内容。本文从学术角度论证北京四合院硬件文化的内容包含建筑风格、特色规划、独到结构、艺术造型、多彩美学等元素。北京四合院软件文化的内容包含独特习俗、京味言语、深邃艺文、丰富系列和广泛应用、整体保护等。著名北京地理历史学者侯仁之先生指出:"北京的胡同蕴涵着非常丰富的历史、文化、民俗、建筑、规划等多种学科的科学内容,为各门学科研究提供着取之不尽的科学素材。但近来,由于城市的迅速发展和现代化进程,胡同是越来越少了。"这一些权威性论断同样适用于北京的四合院。北京的四合院是世界建筑物质艺术产品的杰作,是一颗璀璨的明星。北京的历史文化遗产,不仅是北京的宝贵遗产,也是中国乃至世界的宝贵遗产。本文从学术角度论证北京四合院硬件文化的内容包含有建筑风格、特色规划、独到结构、艺术造型、多彩美学等元素。     

早期油画的分期和发展脉络——中国油画史溯源之二

广义的油画在中国已有300年的历史。然而早期油画的发展过程却不大清晰,特别是清代外销艺术中的油画,其起源与成因、代表画家、发展过程、艺术特点和式微的原因在国内油画界都缺乏研究。现时,西方传教士画家在清代宫廷所绘的油画已被美术史论者所肯定,而作为一种发展期长达近百年,有多位代表画家,     

北京，艺术进行时

我在想,是否能将尤伦斯当代艺术中心本身就看成一个多元文化的包容体或载体,从历史到形态与内容。包豪斯的建筑本身就是20世纪初期的现代主义风格,外国设计师设计的厂房一直服务于中国的工厂。直到现在又经外国设计师的改造焕然一新成为了一座落地中国的国外艺术机构,并展出着中国的当代艺术。一切都很奇妙,历史翻过了一页,但是好像一切又回到了起点。     

我国艺术学科体系的构建

中国艺术学是一个庞大的体系。在中国艺术史上,不同门类的中国艺术还包括文人艺术、民间艺术、宫廷艺术、宗教艺术等不同方面和不同类别。第四,中国艺术成就辉煌,出现了无数的优秀艺术家和优秀艺术作品。所有这些,都需要我们站到艺术学的高度加以研究。正是在这个意义上,可以说,中国艺术学学科体系的构建是一项巨大的系统工程。     

评安作璋主编《中华杂技艺术通史》

由安作璋教授主编、20多位学有专长的专家参与撰稿、历经20个春秋完成的《中华杂技艺术通史》,终于在2012年由南海出版公司出版。这是一部填补中国杂技艺术史研究空白的精品力作,既有很高的学术价值,也有重要的现实意义,必将对我国杂技艺术的研究和发展有积极作用。     

辉煌的麒派艺术

京剧艺术历来以它特有的艺术魅力倾倒观众。京剧流派纷呈,各种流派都拥有一批京剧迷。麒派艺术具有雅俗共赏的特点,麒迷的人数特别多。早在30年代,有一位麟迷叫杨畔,他在一篇文章中谈到,他一家人均是麒迷：大哥只要有谁说麒派一个不是,他就会跟谁辩论直至闹成口角。