唐代仕女画之美

中国古人常以“沉鱼落雁”、“闭月羞花”来形容女性之美。有关女性的题材,中国历代均有大量以女性为题材的绘画作品和工艺美术品留存于世。尤其是在中国的仕女画一域,很多画家皆以此而闻名。     

王原祁绘画思想评介

王原祁论画有强烈的宗派意识,之所以论定宗派传承、判定正邪,是为了示人以从入之径,以免被误。他学黄公望而上追元笔宋法,似可与当年赵孟頫倡“古意”相拟。他的“意在笔先,为画中要诀”,既包括“品”、“格”,又兼及“经营位置”。他论用笔“七忌”,是“中道”在画理、技巧上的体现,将“藏锋”推及风格,是独得之见,他还以理、气、趣为作画之要。对他的仿古、学古之论应作具体分析．不应一筝抹杀．     

新安画派佳作

程邃画山水,以篆刻法入画,渴笔焦墨或枯笔淡墨,运笔徐缓而滞涩,线条纠结嶓屈,不借水分而只以用笔的不同速度云表现浓淡厚薄?猿?邃山水画作的品评“润含春译,干裂秋风”,已成空论。化画是程邃作于1672年的纸本墨笔山水册共12幅中的一幅。主题“伏流何处入,乱石闭门高”,署名“黄海钓者”,(?)“黄海”白文印。化图以近景占成全纸,淡墨勾取轮廓及作皴,再以焦墨尖笔作点及画小树丛和涂画远山。构图相当别致,皴法富篆刻味。整幅作品给人以清幽出冷寂中富有生机的美感。新安画派佳作@程邃 @郭因~~     

噶派宗师通拉泽翁

噶玛噶孜画派简称“噶孜”或“噶派”,是我国藏区三大著名画派(门孜、钦孜,噶孜)之一,大约形成于15世纪,由大画师南喀扎西以“门孜”为基础,结合当时的响铜雕塑、“丝唐”的艺术风格而开创。后来由他的得意门生曲扎西、尕学噶玛扎巴,扎西扎巴、弥觉多吉等继承,特别是弥觉多吉以先师理论为基础,结合实践,撰写了《线准太阳明镜》,为噶孜派的形成和发展总结出系统理论。噶派历史上出过许多名画师,通拉泽翁是当代     

大美无声 走向世界

近几年,在中国人物画坛出现了一位国内外美术界,收藏界备受关注的西部人物画家刘选让,用他师友的话说“他为人坦诚、正直,是位数十年来在艺海中默默无闻的耕耘者”“选让是不名则已,一名惊人”。只所以惊人于画坛,是他数十年来在艺海中默默“修练”的结果,是他的作品以一个独道的,鲜明的艺术风格及大西北的风范而显露于中国画之林。     

王翬绘画研究

王晕活动于清代康熙年间,擅长山水画,运笔构思,才智进露,迥非时流所能。其山水画作品笔力爽健,早年具有秀润雅丽风致,晚年转向苍劲厚茂,富于变化,格调高古,自成体系,号虞山派。人称“画道甲天下”,号为“四王”之一,、“清六家”之一,誉满清代,后世尚有“画圣”之称。我国山水画自明代始有南北二宗之分,王晕却能融为一炉,可用南宗笔墨写北宗丘壑,取精用宏,兼收并蓄,不为宗派困囿。     

试论黄宾虹艺术进程的分期及理由

世人皆论黄宾虹“大器晚成”。何为“大器”,何为“晚成”,值得探讨。本文试图以近代学术思潮为背景,以黄宾虹大致的生活经历及主要著述和作品为基本素材,以分期及给出相应理由的方式,提出这样的观点:在长达60余年的早期,由封建旧文人转换为近代知识者是为关捩;中期阶段,构建起自己独到的理论见解及基本的艺术风格;晚年虽仅7年,然其创造性的绘画语言已具“现代”意义,可谓“大器”终成,而更重要的是中国画史由此从古典进入现代。     

真画师李味青

李味青先生知人情而不懂世故、精书画而不求名利,“咬得菜根、百事可为”,体现出一种当今画家中很难得有的平常心。     

“杜宁画展”在港澳园满成功

马年春节前夕,香港大公报和澳门日报分别以“贵州山水乡土情”和“版画水墨水彩画尽现贵州风情”为题,报道了我省《文史天地》和《贵阳文史》美术编辑·青年画家杜宁个人展在港澳的展出盛况。 杜宁画展是受商务印书馆、香港贵州联谊会、三联书店、香港画家联会和澳门文化广场之邀而前往港澳举行的,两地展出时间共九天,展     

张建中：人在有情天

多年来我怀揣热情,探索以水墨写意之法表人之情,传人之神,从中得神似求形似。构思落墨不虑其形,而先琢磨其心。知其心则能定其神,定其神则其形自然跃于眼前,于是何简何繁,何实何虚,也自然有数在胸中。我往往表现太过而失其形,也常常塑造不及而失其神。我的败笔很多,有时我“屡战屡败”,但20多年来,我却是“屡败屡战”。要我说说自己如何画画,学步蒙童只能咿呀而语。我想咿呀几声也不妨,正可就教于艺坛前辈,同行师友。     

陈洪绶美学理念解析

陈洪绶作品的主要特点是复古与变异。他出身于明代末年,既经历了个人的不幸,也目睹了国家的衰败。他的期望值与现实形成了心理落差,导致了他充满压抑和痛苦的精神世界。他接受了“三教”的思想,又时时处于“三教”差异的困惑之中,造成了他复杂、矛盾、多变的性格。明亡,他再次遭受到精神上极大的打击,以他的行为分析,可以说到了崩溃的程度而不能自持,而在这种精神极度痛苦创伤之下,他创作了很多作品,从而达到了创作的顶峰。他的绘画是艺术天资、人文修养、社会履历、时代环境、个人痛苦、人格特质的交叉碰撞所形成的结果。     

噶派宗师通拉泽翁（续）

噶玛噶孜画派噶玛噶孜画派简称“噶孜”或“噶派”,是我国藏区三大著名画派(门孜、钦孜、噶孜)之一,大约形成于15世纪,由大画师南喀扎西以“门孜”为基础,结合当时的响铜雕塑,“丝唐”的艺术风格而开创。后来由他的得意门生曲扎西、朶学噶玛扎巴、扎西扎巴、弥觉多吉等继承,特别是弥觉多吉以先师理论为基础,结合实践,撰写了《线准太阳明镜》,为噶孜派的形成和发展总结出系统理论。 16世纪,噶孜派在藏区的影响越来越大,先后涌现出达波果巴、噶玛森哲、噶玛仁钦等一批著名画师。17世纪又相继出现爱巴古巴、霍尔·巴冲和却英多吉等,将噶孜派     

齐白石的抠劲儿

书画家大多出于清高,耻于言钱。而齐白石则认准凭手艺挣钱无可非议,卖画卖印从不耻于要钱,甚至在客厅贴满价码表：“四尺12元,五尺18元,六尺24元,八尺30元,册页折扇每件6元”;“题上款者加10元”;“花卉加虫乌,每只加10元,     

明代扇面的绘画艺术

中国人用扇始自何时,实已无从确考。就文献记载来看,最迟在尧时已有所谓“箑”,用时,吊于室中,以绳牵引,摇荡生风。舜尝作五明扇。据《占今注》记载：“羽扇起自殷高宗”。周时,武王玄览,造扇于前,此应为障扇,大概以竹编成。     

慈禧的书画及代笔人

慈禧(1835-1908年),即民间百姓俗称之“西太后”,是妇孺皆知的人物。她于咸丰元年(1851年)入守封为贵人;同治元年(1862年)尊为太后,徽号“慈禧”;光绪元年(1875年)尊为皇太后;曾于同治、咸丰两朝“垂帘听政”,统治中国长达半个纪纪。慈禧除善弄权术、热衷政治外,于生活中喜爱书画,尤其爱以“自己所作的”书画赏赐群臣,以示恩宠,笼络人心。实际上,慈禧本无艺术才华,其书画多由人代     

繁密的意象——漫谈王蒙的绘画

中国绘画史上,“元四大家” 的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰,他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就,他们皆生活于江南,参以前代大师的样式,以五代董源、巨然为宗,标举“自娱”和“逸气”,自出新意,创造出新的样式,把文人画推进到完全成熟的境地。 尽管元四大家在绘画史上是作为一个整体对待的,但他们画风各异,各自有着强烈的个人面貌。尽管江南     

藏事宝典

唐卡的三大画派唐卡是指流行于藏区的一种宗教卷轴画,通常绘于布帛与丝绢之上,是西藏地方绘画的主要形式之一。唐卡在不断的发展和演化过程中,以勉唐画派、钦则画派和噶赤画派最为突出。勉唐画派又译称“门赤画派”,是藏区近代影响最大的绘画流派,以拉萨为活动中心,主要流行于卫藏地区。该画派因其创始人勉拉-顿珠嘉措出生于勉唐（位于今山南地区）而得名。     

“画人”邱秉恒

“画人”是我仿照“学人”杜撰的一个词,这里打个引号,以就正于通人。台湾学界有些热衷于茶或酒的人士往往被人称为“茶人”或“酒人”,并不是这些仁兄以茶或酒为生,而是说他们沉浸于茶酒,把茶酒当作他们生命一部分的缘故。秉恒兄也是如此,虽然他也多次搞画展,出画册觅知音于社会,但作画对     

华尽悠然物外天——罗牧及其山水画

以寄情写意和追求笔墨意趣为特征的文人画滥觞于唐宋,大盛于明清,由于时代、社会、环境以及画家各自政治地位和生活状态的不同,在绘画风格、情趣、笔墨等方面分别形成了各自不同的时代特色和个人风格。北宋以前山水画风格多平和静修,南宋则刚硬外露,元代又转入萧散含蓄。在“硬则匠,软则文”思想影响下,以崇尚平淡天真为艺术旨趣的董(源)、巨(然)、元四家,成为明清以后“吴门”、“松江”等文人画派、画家写意山水的圭臬。明清一些著名文人书画家大多不仕或不能仕,终身布衣。特别是明末清初,朝代更替,政治动乱,民族矛盾尖锐,加     

评王翚《仿诸家山水》画册

清代王犟善于山水画,作品清晖秀润,格调高古,形成我国清初画坛“虞山派”,号为“四王”之一、“清六大家”之一,遐迩闻名。公毕生不入仕途,专事绘画,笔耕不断,直到临终之年尚作画四幅。其画落款时大多自标以“临”、“摹”、“抚”、“拟”、“仿”之类字句,以致清末以来被某些人贬为“恶画”、“崇古保守”等,肆意歪曲,其实经历史印证并非如此。王犟绘画是“托古改制”,借古开今,另出新意。他成功集古人之“大成”,成绩卓著,影响一代又一代后学。