品牌效应在木雕工艺中的重要作用

木雕工艺是一项需要具有精湛技艺的艺术形式。同时木雕工艺又是以雕刻材料的不同而进行分类的民间美术品种。木雕工艺作为一种在民间流传的民族性浓厚的艺术形式。研究其发展现状,有利于更好的了解木雕工艺的发展状况,能够更加有效的挖掘其潜在的经济价值,为建立其最佳的品牌效应提供充分的历史文化基础。品牌效应在木雕工艺的经济发展以及对于木雕工艺传统的传承具有重要的意义。     

论木雕的制作流程

谈到木雕的制作流程,我们不凡从木雕的种类开始谈起,木雕的种类按地域归纳有六大种类:中原木雕、乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、广东金漆木雕、浙江东阳木雕、云南剑川木雕、而这六大种类经过千百年的发展,形成自己独特的工艺风格,享誉全国。据专家介绍,木雕又可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。而工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物,而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品,具有较高的观赏价值和收藏价值。这些木雕的完成都离不开以下我们谈到的每一个过程。     

世界一绝的珍品，通海木雕格子门

中国的雕刻艺术在世界上有着很高的声誉,木雕、石雕、沙雕等精湛的手工艺和艺术珍品堪称一绝。特别是木雕工艺品,在国内的各名山大川的寺院里处处都能看到。而云南省通海县的木雕手工艺品,是在众多的木雕作品中以精湛的手工艺而独占鳌头。特别是木雕大师——高应美的一樘槅门,其工艺之精,构图之美,被誉为全世界一绝的珍品。     

隽永迷人的印度尼西亚木雕

<正>木雕是雕刻艺术的一种重要表现形式,通过运用形体、线条、色彩等艺术手段和语言,因材施艺,以再现或塑造外部形象来表达人们内在的精神世界。世界各民族原始雕刻以木雕居多,时代的交替,文化的融汇,地域的差异都不断影响着木雕的发展和演变,使世界木雕艺术呈现鲜明的地域特征和民族风格。印度尼西亚木雕艺术历史悠久,反映了印尼的传统文化、风土人情和人们对自然、人生以及对社会传统的理解,其淳朴真挚之     

迷人的袖珍木雕

两年前,在北京世纪坛——江苏工艺美术精品展,以及巴黎——中国工艺美术精品展上,拳头大小的木雕《苦恋》、《番人骑象》、《螳螂捕蝉》等,格外引人注目。许多收藏家和外国友人都惊叹她的构思精巧、寓意深长,特别是巧夺天工的雕刻技艺,玲珑剔透的艺术造型,达到人见人爱、爱不释手的地步,其艺术魅力甚至超过大中型精品木雕。我多次访问过江苏红木研究所,杨所长指着橱窗里一件件袖珍型木雕告诉我:外国工艺收藏家特别青睐这些中华瑰宝,每件的价格高达数万甚至更多。她的珍贵在于:第一工艺上要求特高,仅有个别工艺大师、高级工艺师才能胜任;第二…     

泉州市鑫华雕塑工艺有限公司

本公司系国内大型宗教艺术造像专业生产厂家,具有上百年民间传统制作工艺。继承和发展了中国民间脱胎漆器造像、泥塑、木雕、漆线雕等传统艺术．及古建筑装饰、神佛龛雕刻。     

魅力独特的潮州木雕

潮州木雕历史悠久,具有鲜明的地方特色,充分体现了潮州文化与生活风尚,在艺林中有独特的魅力。 潮州木雕是广东省博物馆收藏的重要类别,总量达2000多件,常设馆（图1）由香港国学大师饶宗颐题写＂漆木精华-潮州木雕艺术展览＂,向人们展示了潮州木雕的历史源流：孕育在隋唐时期,萌芽于宋元朝代,成熟至明代晚期,清代乾隆至宣统为鼎盛时期,其中以唐代木鱼历史最为悠久,宋代的木雕造像最为宝贵。     

雕形刻道——惠安木雕的文化内涵和应用价值探究

惠安木雕是我国南方雕刻艺术的典型代表,具有独特的雕刻风格和艺术品质,具备较高的观赏、收藏和使用价值。因此,挖掘惠安木雕的文化内涵,要从惠安木雕本身入手,探究其深层道象,才能更好地应用于人们的生产生活之中,从而进一步提升它的影响力,努力将其打造成为一张地方特色文化名片。     

金碧辉煌的潮州木雕

潮州木雕是我国著名的工艺品种,也是潮州民间建筑的重要装饰构件,乡村的祠堂民宅,无论梁架、额枋、闪门、屏风乃至一般的家居陈设,均能见到那精雕细琢、精美绝伦的木雕装饰。黄公祠是潮州木雕中杰出的代表。该祠建于潮州木雕处于鼎盛时期的清代,是一座结构严谨的四厅...     

佳木雕万象 方寸见众生

<正>莆田木雕是在福建省莆田市境内生产的木雕艺术品的统称，造型优美，工艺精湛，尤以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等传统工艺闻名于世。莆田木雕历史悠久，唐代已经开始采用莆田木雕装饰建筑，还用于佛像和刻书。到了明代，莆田出现了较多擅长佛像和装饰雕刻的艺人，清代的莆田木雕艺术有了进一步的发展，北京故宫博物院收藏的多件清代莆田木雕贴金桌灯及果盒贡品，均呈现从简单浮雕到多重透雕的迭代递进的雕艺创新。     

洛阳山陕会馆木雕艺术赏析

洛阳山陕会馆作为一座清代早期的建筑群体,是美与艺术的最集中体现,它具有严谨而有序的布局,生动而精湛的雕刻,艳丽而栩栩如生的彩绘,是一座在各方面都具有浓厚地方特色的古代建筑群,现将木雕艺术特点分析如下:一、山陕会馆木雕的题材与分布洛阳山陕会馆的木雕,其雕刻技法娴熟,刀法凝炼劲健,线条流畅,形象逼真,神态生动,内容丰富多彩,有人物、动物、花草、山水、花纹等,大多寓有福、禄、寿、富裕、吉祥、祥瑞之含义,极具观赏价值。这些木雕分布很广,几乎达到无木不雕的地步。主要分布在:山门、舞楼、拜殿以及正殿,特别是屋檐下边的木桁、额…     

北方佛国——承德普宁寺

<正> 普宁寺坐落于河北东北部素有"紫塞明珠"之美称的承德市内,历经250多年的风雨沧桑,以其建筑的宏伟和浓厚的历史文化内涵于1961年被列入国家重点文物保护单位,1994年被列为世界文化遗产。寺内供奉的通高为27.21米的金漆木雕大佛于1999年入选世界吉尼斯记录,整尊佛像造型优美、比例匀称、衣纹清晰、飘带自然,充分显示了我国古代雕刻匠师的高超技艺,堪称中国乃至世界佛教艺术和雕塑艺术的瑰宝。二十年来,普宁寺为弘扬佛教文化,扩大对外文化交流,先后     

漫话广州木雕

广州木雕于清代最有盛名,以雕工精细脍炙人口。主要包括家具雕刻、建筑雕刻以及摆件、宫灯等。家具雕刻以红木家具为代表,以雄浑、繁密、华丽扬名。建筑雕刻多用樟木制作,今广东民间工艺博物馆(陈家祠)中可说是集大成者,各种形式的木雕多姿多采、精致无匹,且含文化韵味。     

造访普宁寺

承德的“外八庙”,是清代修建的一个规模庞大的寺庙群,凝聚了汉、蒙、藏等多民族建筑风格和艺术的古建筑宝库。它们分布在承德避暑山庄外东面和北面,像众星棒月般围绕着避暑山庄,普宁寺是其中最具代表性的建筑,曲于寺内有一尊金漆木雕大佛,俗称大佛寺。     

土族木雕艺人张宗宏

玉不琢,不成器.木不雕,难成品. 一块普普通通的木料。在木雕艺人张宗宏的手下，变成了精美绝伦的艺术品。大到庙堂寺院．小至亭台楼阁、村宅民居，或富丽堂皇、美轮美奂，或小巧玲珑、别致新颖。张宗宏木雕技艺精湛．其独树一帜的雕刻艺术，闻名乡里。     

浙江义乌黄山八面厅的建筑风格

黄山八面厅是国务院公布的第五批全国重点文物保护单位,始建于清嘉庆元年,历时18年建成。该建筑占地0.29公顷,平面呈长方“回”字形布局,主轴线上分布有花厅(花园)、门厅、大厅和堂楼四座厅堂,两条副轴线上为南、北跨院分四座厢厅,共八座厅堂。功能上融家祠、厅堂和家居建筑为一体,是典型的江南民居建筑。黄山八面厅以其精湛绝伦的石雕、砖雕和木雕艺术著称,整个立面装饰具有徽州门头的装饰风格,其木雕为东阳木雕艺术发展至顶峰时期的典范之作,堪称雕刻艺术博物馆,是一朵雕刻艺术的奇葩。     

沈阳故宫博物院院藏木雕文物赏析

雕刻品是我国古代最古老的工艺制品之一,木雕作为雕刻品中的重要一项,以其悠久的历史、众多表现形式及通俗生动、简单易制而一直受到人们喜爱。从历史上看,木雕品很早即产生于人类文明中,早在新石器时期,沈阳北部的新乐遗址人就雕制出十分精美的“太阳鸟木雕”。此后,从夏、商、周历经秦、汉、唐、宋、元直至明清,中国的雕刻工艺不断发展,特别是到了清代乾隆年间,由于受到当时各种手工艺快速发展的刺激,木雕技术达到了相当高的水平,生产出了大量精美的宫廷、民间的各种用品。沈阳故宫作为清朝的皇宫,现在又是全国重要的清历史、艺术博物馆,一直收藏保管着许多木雕类的文物。就其应用范围而言,大至古建筑的雕梁画栋,飞檐斗拱;中到家具陈设,联匾横额:小至陈设品、工艺品及宗教用品,无一不体现着古代工匠的“鬼斧神工”。从这些木雕制作的表现形式上看,有镂空透雕、浮雕、浅雕、锯空雕、满地雕、嵌雕、立体圆雕、线雕、贴花等等,并各种木雕技法在具体操作中常常组合运用,如圆雕中有浮雕,浮雕中有线雕。在雕刻技法上,艺人均有不同的表现手法和绝活,使中国传统木雕呈现出多姿多彩的面貌。我院藏众多木雕大多是清代的,均有上述木雕工艺的技术和特点。以下,笔者以沈阳故宫院藏木雕藏...     

木雕蕴吉祥 教化细无声 安徽博物院藏徽州木雕精品雅赏

徽州木雕是指明清时期在古徽州一府六县(今安徽省的黟县、歙县、祁门、休宁、绩溪和江西省的婺源县)的区域内,具有徽派风格的民间雕刻工艺,与石雕、砖雕并称"徽州三雕",制作工艺一直流传至今。其时采用浮雕、圆雕、透雕等多种技法,在梁陀、撑拱、雀替、窗扇、栏杆等上雕刻精美的山水、花鸟、历史人物、戏剧典故等,可谓"物必饰图,图必有意"。本文主要选取安徽博物院馆藏徽州木雕的部分精品略作介绍,以飨读者。     

红木雕“八仙醉酒”座屏

山西省临汾地区丁村民俗博物馆收藏有一件红木雕《八仙醉酒》座屏,可惜屏座已失,仅留屏芯。这件红木雕艺术品,无论从雕刻技巧,布局结构,还是从人物造型,情节内容看,都是一件艺术价值和物价值较高的木雕工艺品。山西省物鉴定组于1988年将其定为二级物。     

栽培五十载 奇葩迎春开——杨坚平和《潮州民间美术全集》

潮汕区域文化,历史悠久,源远流长,特色鲜明。潮州民间工艺美术是潮汕文化中一个重要的组成部分。它经过千百年的演化发展,推陈出新,以其品类繁多、工艺精湛,充分体现了潮汕文化精致机灵的独特风格而饮誉海内外。近日,由著名汉学家饶宗颐先生题签、潮州民间美术专家、收藏家杨坚平先生编著的《潮州民间美术全集》,已由汕头大学出版社陆续出版。其中《潮州剪纸》、《潮州木雕》两卷已面世。第三卷《潮州陶瓷》也将付梓,其余三卷《潮绣抽纱》、《潮州泥塑》、《潮州民间绘画》计划在2001年全部出版。《潮州民间美术全集》的出版,填补了有着悠久历史和丰富的民间工艺种类的潮汕地区一直未有一套完整地、系统地介绍民间工艺精品图集的空白。出版这样一部大部头多卷本的地方民间美术全集在我省也属首创,在全国也是罕见的。 《潮州民间美术全集》编著者杨坚平先生从事潮州民间美术创作、研究、收藏工作已近50载,对潮汕地区繁多的民间工艺门类的历史源流、创制流程、艺术特色以及各地作品的流派、审美倾向均了如指掌。他从长期对潮州民间美术的研究和潮汕民俗知识的积累中寻绎自己的新思路,全方位地对潮州民间美术作全景式的扫描,从种类繁多、浩若烟海的民间工艺作品中筛选了艺术价值高、最具潮汕特色的剪