明邵弥《赠书图》轴

无锡市博物馆藏明末画家邵弥《赠书图》一件,绢本,青绿设色,纵103、横31厘米(彩色插页)。此图状写文人山居闲适生活,奇峰飞瀑,古木疏竹,意境幽深。布局得当,人物的活动和自然景色相呼应,十分和谐。清秦祖永《桐阴论画》载:"邵弥,字僧弥,长洲(今苏州市)人。山水宗荆、关,清瘦枯逸,闲情冷致,一如其人。"邵     

罗牧的十二条山水屏

罗牧字饭牛,别号云菴、牧行者,江西省宁都县人,长居南昌百花洲。一生勤奋学习,除致力于绘画创作外,"能诗善饮,楷法亦工,又善制茶"(见《国朝画徵录》)。为人敦实、重友情。关于他的生卒年,过去史书上记载简略,只知"卒年八十馀"(见《国朝画徵录》)。现据《山居清兴图》(现藏江西省博物馆)画上自题"丁丑八月时年七十有六",与郭味蕖先生编的《宋元明清画家年表》写的康熙庚辰年罗牧七十九岁相吻合,以此推之,罗牧生干明天启二年壬戌(1622年)。卒年,过去只知道他八十三岁     

封建科举、职官中的“官年”——从杨守敬的乡试硃卷谈起

杨守敬是清末民初著名学者 ,湖北宜都县 (今宜都市 )陆城镇人。他谱名开科 ,字云朋 ,号心物 ,榜名恺 ;后更名守敬 ,字鹏云 ,号惺吾 ,晚年因在湖北黄州东坡雪堂旁筑书楼“邻苏园” ,故又别署邻苏老人。关于他的生平事迹 ,其自订《邻苏老人年谱》 (以下简称《年谱》) ① 及杨氏后裔编撰的《和州杨氏三修家谱》 (以下简称《家谱》) ② 记述颇详 ,近代学者撰写的有关他的传记文章介绍亦较全面 ③。惟其生年则有两种说法 ,虽说这种差异尚不至对研究工作带来多么严重的影响 ,但弄清楚其中的缘由却有特殊的意义 ,它可使我们了解封建科举、职官中的…     

李因的牡丹人生

<正>明代深闺绘画是我国古代女性绘画最具代表的作品之一,也涌现一大批才德兼备、艺手精绝的女性画家。她们在书写绘画时,往往能倾注自己的感情,利用女性特有的情愫,创作出清新脱俗,秀雅清丽的作品,在我国书画史上留下惊鸿一瞥。而这其中最具代表性的人物当属明末清初的李因。李因(1611~1685年),字今生,号是菴、龛山逸史、海昌女史,钱塘(今杭州)人。工诗善画,有诗集《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》各一卷,收录     

沈宗骞的《苗民嫁女图》

在我国古代绘画传世作品中,描写少数民族生活内容的作品还不多见。清代画家沈宗骞的《苗民嫁女图》(图一)以绘画形式反映古代少数民族的风俗民情,是一件不可多得的艺术珍品。 沈宗骞,字熙远,号芥舟。浙江乌程(今湖州)人。生卒年不详。清代画家、书画理论家。“善画山水人物,功力甚深”,著有《芥舟学画编》传世。其主要活动期在乾隆、嘉庆之间,创     

项圣谟的《大树风号图》

项圣谟,字孔彰,号易庵,又号胥山樵,浙江秀水人,生于明万历二十五年(1597年),卒于清顺治十五年(1658年)。项圣谟的祖父项元汴(字子京)是明代著名的书画收藏家,父亲项德新(字又新)亦是有名的画家,他从小受到家庭的熏染,有机会直接观摩学习古代书画大师们的作品,而又善于从生中活摄取素材来进行创作。项圣谟的画与当时各种流派不同,具有     

集古法之大成 率易中得秀色——董其昌书画透析

在明末众多的著名书画家中,艺术成就高而又影响最大的当推董其昌,其影响波及明末及清代三百多年。董其昌(1555-1637年),字玄宰,号思白,别号香光居士,华亭(今上海市松江县)人,万历十六年举进士,时年34岁。因文章优秀被选为庶吉士编修,并且担任过皇子的讲学,官至南京礼部尚书,成为朝廷重要的文化官员。他才溢文敏,好谈名理,通禅理、富收藏、精鉴赏、工诗文,其书画艺术及绘画理论对清代影响极大,著有《容台集》《容台别集》《画旨》《画眼》《画禅室随笔》等。董其昌是一位有丰富的学养,诗、书、画、藏多艺的画家,始学书法起意于17岁那年,他在…     

淡墨写生 工笔异趣——读江恂杂画册

江恂,字蔗畦,号于九,邻竹。江都(今江苏扬州)人。《扬州画舫录》作字禹九,号蔗畦,江苏仪征人。乾隆十八年(1753)拔贡生,曾任湖南青泉县令,沅州府(今湖南芷江县)同知,凡府内大案皆由其审理,后改任安徽通判补,又授亳州(今安徽亳县)知州。是年,亳州遭水灾,百姓流离失所,蔗     

南宋界画考析 以刘松年《四景山水图》为例

<正>在中国古代绘画中,跨度近一千多年的存世作品里,由于不同时代的建筑结构各有特点,既有传承也有发展,甚至截然不同,所以绘画里的建筑物也风格迥异。古代建筑画被称为"界画",因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名,"界画"是中国古代绘画的一个重要门类。东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了"台榭"的说法;隋唐时又被称为"台阁","屋木"、"宫观",北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门,把以建筑为主体的画归入杂画,称为"屋     

浅析戴熙绘画艺术的嬗变——兼及《习苦斋画絮》纪年抄本的发现

《习苦斋画絮》是多次出版的晚清著名画家戴熙的一部重要画学理论著作,但所见通行版本均依据光绪十九年惠年编辑的分类本,该版本最大的缺陷是未能按年月先后编排,由此对研究戴熙的绘画创作及其画学思想的渊源嬗变带来较大的困难,所幸今浙江省博物馆与浙江图书馆仍各藏有一部按年次记载的《画絮》抄本,这为研究戴熙的绘画与画论提供了最佳依据,具有重要意义。作者藉此结合有关文献,对戴熙的创作经历、画学思想渊源以及作品风格的嬗变进行简要的分析与阐述,以使读者对戴熙的绘画艺术成就及其在中国绘画史上占有的地位有进一步的认识。     

陈翥与《桐谱》

《桐谱》是我国古代一部对泡桐作全面论述的杰出的林学著怍。作者为北宋时期铜陵县贵上耆土桥(今铜陵县钟鸣乡)人陈翥。除翥字凤翔,又名子翔,号虚斋、咸聱子,人称闭户先生、荆台居土,自称铜陵逸民、桐竹君。生于宋太宗太平兴国七年(公元982年),卒于宋仁宗嘉祐六年(1061年)享年80。基地在今铜陵县钟鸣乡狮峰村,现墓室、墓碑完好。陈翥出生于于书香门第的世宦之家。祖父陈文一曾由孝廉为将仕郎,父亲陈附以孝廉     

工科进士实业家季新益

正季新益(1884-1976),字铭又,海门搭连镇(今江苏省南通市海门街道)人,清末民初知名实业家。少时拜当地秀才樊民一为师,天资聪敏,读书认真。1900年留学日本名古屋工业大学高工色染科。宣统二年(1910)九月二日,内阁奉上谕:季新益著赏给工科进士;宣统三年(1911),授职翰林院检讨,所以后人称他"工科翰林"。后他一心向佛,法号圣一居士,著有《净土生无生论讲义》。     

明末清初画坛奇才陈洪绶

“画坛神童”陈洪绶 陈洪绶字章侯,号老莲,浙江诸暨人,明末清初画坛奇才。他的画既继承传统,又自辟乾坤,富有革新精神和独创风格,与当时居于北京的崔子忠齐名,有“南陈北崔”之称。他的人物画创作,上承六朝、盛唐的优良传统,又不为传统所囿,大胆创新,使衰微了近六百年的中国人物画再度复兴,打破了明末清初以山水花鸟画为主的格局,不仅在当时画坛独放异彩,其画风还深刻影响了此后近三百年的中国绘画。又以绣像人物插图闻名于世,所作《水浒叶子》《博古叶子》等酒牌,在民间广为流传,是古代版画史上的传世名作。     

颜辉和他的《山水楼阁人物图》

颜辉,字秋月,江山(今浙江江山)人,一说庐陵(今江西吉安)人。生卒年不详。他是元代著名的道释人物画家,大德年间(1297～1307年)尝画辅顺宫壁。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦善画猿。其山水画也是造诣精深,意境旷远,可谓是元代山水画高手。他自幼好学,才华出众,据载他七岁时见圣果寺的壁画不忍归去,出纸摹绘,见者皆惊。从此他学习研究绘画,作品无论是道释人物,还是走兽、山水等,笔法劲健,线条简练粗豪,有自己独特的面貌和风格。后人对他的传世作品评价甚高,尤其是他的人物画,师法宋人,得力于梁楷,时人有"笔法奇绝,有八面生意"的赞誉。颜辉的这种绘画风格,开明初吴伟画法之先河;     

中国博物馆界第一幅辅助陈列展示图——战国宴乐渔猎攻战图壶展示图

博物馆举办陈列,往往利用辅助陈列品以补充文物的不足.辅助陈列品种类不一,有复制品、装饰品等,如照片、拓本、地图、图表、模型、沙盘、布景箱、绘画、雕刻,还有简要的文字说明或文献摘要.绘画之中,有创作画,有临摹画.故宫博物院陈列部陈列设计组副研究员梁德媖1954年创制的《战国宴乐渔猎攻战图壶图案展示图》(见图)就是首先陈列在故宫博物院,后不久推广到国内外,为博物馆和书刊多次引用的“展示图”.据作者所知,书刊采用这幅“展示图”者,有:1957年《战国绘画资料》的封面和插图;1959年《故宫历代艺术馆》插图;1979年中国历史博物馆《中国历史图册》第3册封面;1981年《中国古代史论丛》第3辑封面;1982年中美合编《中国古代艺术的宝藏——故宫博物院》插图;1985年《故宫博物院陈列辅助图案集》及《中国古代工艺品图案选》;还有1988年北京社会函授大学教材《中国方志学通论》封面等.     

中国近代启蒙思想家严复及其译著

严复是我国近代一位著名的启蒙思想家和翻译家。他一生写了许多鼓吹维新变法,反对专制的战斗檄文。在《救亡决论》中他大声疾呼:“今日中国不变法则必亡是已”,无情地抨击顽固保守派。他精通英文,译著颇多,是我国近代介绍西方资产阶级学术名著的第一人。所以,毛主席说:“自从1840年鸦片战争失败那时起,先进的中国人,经过千辛万苦,向西方国家寻找真理。洪秀全、康有为、严复和孙中山,代表了在中国共产党出世以前向西方寻找真理的一派人物。”(《论人民民主专政》) 严复,字又陵,又字几道。1854年1月(咸丰三年十二月),生于福建侯官(今福州市)。父亲是一位贫穷的中医,母亲为普通人家的女儿。十四岁时父亲去世,一家四口人(还有两个妹妹),全靠母亲做针线活儿来维持生潘。“我生十四龄,阿父即见背(离开,指去世),家贫有质(典当)券,     

蓝瑛仿古山水画赏析

正蓝瑛(1585～1664年),一说(1585～约1666年),明代杰出画家。字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰"城曲茅堂",钱塘(今浙江杭州)人。他以绘画为业,是位职业画家,却不落俗套,在绘画中追求文人画秀逸的气息与格调。由于蓝瑛是浙江人,故有的画史称他为浙派殿军、异军,其实他的画风自成一派,为明末清初武林派的创始人。     

顾恺之《论画》审美研究

本文以魏晋南北朝时期著名的画论代表人物——顾恺之的著名著作《论画》为研究对象,分析顾恺之的著名理论对当时中国传统绘画的影响,以及后世绘画理论和审美的影响。顾恺之现存画论著作主要有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等,奠定了中国绘画审美的基础。     

“陶瓷神人”唐英

唐英(1682—约1756),字俊公,号蜗寄居士,又号陶人,人称古柏先生。清奉天(今辽宁沈阳)人,隶汉军正白旗。官内务府员外郎兼佐领,后监督江西景德镇窖务,又曾兼理淮关、九江关、粤海关税务。唐英是卓有成就的大陶瓷家,被日本学者称誉为“陶瓷神人”。他督造的陶器制作精美,品种繁多,世称“唐瓷”。他编写的《陶成纪事碑》、《陶器图说》、《窖器肆考》、《陶成示论稿》都是中国陶瓷史上的重要学术论著。唐英多才多艺,在戏曲、诗文、绘画、书法、篆刻及文字学等方面,均有可观的成就。现存著述有诗文集《陶人心语》五卷、《陶人心语续选》九卷、《…     

翻释家关其桐

山西大学外语系已故教授关其桐先生,是著名西方哲学翻译家,他较全面地将培根、笛卡尔、巴克莱、休谟等西方哲学家的著作翻译到中国来,功不可没。今商务印书馆出版的《汉译世界学术名著丛书》中就有关其桐先生的译作。关其桐(1904—1973),笔名关文运,又用名关文、世雄、琪桐、邹如山等,山西平定人。其桐先生1931年毕业于北京大学英语系,在校期间追慕胡适、常乃真等人学问,与胡适等结识。毕业后即由胡适介绍,任职于中华教育文化基金董事会编译委员会,从事翻译西方哲学著作的工作,相继译有《新工具》(培根)、《巴克莱哲学对话三篇》、《视觉新论》(巴克莱)、《人类理解研究》(休谟)、《方法论》(笛卡尔)、《哲学原理》(笛卡尔)、《沉思集》(笛