广绣探源

广绣也称粤绣,与苏绣、湘绣、蜀绣并列,被誉为我国四大名绣,名扬中外,是中华民族的一朵艺术奇葩。刺绣历史源远流长,在我国有着深厚的根基,是历代劳动人民智慧的结晶。一、刺绣历史悠久刺绣是我国较为普遍的一种精美手艺,有着悠久的历史。刺绣在我国大约有4000多年的历史,传说黄帝的妃子嫘祖发明了养蚕、缫丝、织丝、从此带来了刺绣工艺生产和发展。王充《论衡》中“刺绣之师,能缝惟裳”。所谓“绣”,文绣,《礼记》记载了只有皇帝服装才能以五色绣之。据说周代以绣文绣区别以葛布与丝帛为材的绣品。“衣以文绣”、“衣必文绣”服饰的文绣之…     

张謇与绣花女沈寿

沈寿是中国近代最早被称为“艺术大师”的女性。她继承中国传统的针绣艺术并发扬创新,融人西洋绘画的光、影、透视,自创“仿真绣”。使针绣艺术达到新的高度。她创作的名绣参加意大利都灵世界博览会(1911年)和美国太平洋-巴拿马世界博览会(1915年),均获得最高奖,使中国的针绣艺术开始走向世界。而沈寿艺术的登峰造极是在南通,这和张謇的支持关爱分不开,而且两人有一段很深的情感历程,在崇川大地(南通古时也称崇川)留下令人感喟的     

巧夺天工 旷世神针——南通博物苑藏沈寿仿真绣艺术赏析

仿真绣也称“沈绣”,是我国著名刺绣艺术大师沈寿以苏绣为传统,吸收西方文化精髓革新创制的一种绣艺。1914年,张謇先生聘请沈寿到南通主持女工传习所,成立南通绣织局,以教学的方式将传统刺绣和她所创制的仿真绣艺术向学员们传授。南通刺绣由民间实用进入艺术创造,开始以独有的姿态步入社会经济舞台。沈寿在南通授绣八年,不仅培养了一大批刺绣人才,并且开创了既传统又现代的仿真绣技艺,更宝贵的是留下了影响深远的刺绣新理念——“以绣自强于志、以绣自立于世”的创新精神及其精美绝伦的刺绣艺术。     

浅谈弓鞋绣履的装饰特色与审美情趣

弓鞋绣履又称三寸金莲、绣花鞋,作为中国鞋类文化中的一支奇葩,有其独特的文化情趣,其中将鞋文化与刺绣艺术完美结合的设计风貌最具特色。她是中华民族独创的手工艺品,被誉称“中国鞋”,一般用布和绸锻做成,用丝线绣上各种适合纹样,有花卉、蜂蝶、禽鸟或其它几何图案。笔者就绣花鞋装饰与审美加以分析,从中探究和发掘中国人独有的审美心理及把握中国文化的精髓。     

浅谈湘绣收藏

中国是四大文明古国之一,华夏民族的刺绣文化源远流长。（《皇图要览》裁“伏羲化蚕,西陵氏始蚕。”公元前二十一世纪,我们的祖先就开始植桑养蚕,缫丝织绢。伴随着玉器、陶器、纺织、缝纫工艺的诞生,随着人们美化生活的需要,刺绣也应运而生了。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。     

陈立夫先生惠书大陆丹阳

最近,92岁高龄的国民党元老陈立夫先生听说大陆弘扬正则绣,非常高兴,欣然写信给吕凤子先生长子、丹阳正则画院名誉院长吕去疾先生,高度赞扬正则绣,信中说;“刺绣,为我国所发明,为女子技艺之一,成为工艺品后,以苏绣湘绣为最著称,惟均依正规画刺成之。乱针绣之问世,乃由吕风子先生创始,其时余掌教育部,遂助吕先生成立正则专科学校,俾能弘扬此一新发明之艺术。最近消息由大陆来,始悉正则绣已得社会之肯定,可知真正之美,为人所共赏。……” 吕凤子先生是我国现代杰出的艺术教育家、著名书画家,1912年在家乡江苏省丹阳创办正则女校,并执教于北京…     

顾绣艺术之兴衰

中国刺绣文化源远流长,各地方分别有各具特色的绣派,顾绣是其中比较特殊的一员.顾绣作为中同历史上唯一以家族姓氏命名的艺术类刺绣,初深受宫廷绣的影响,开启了艺术绣的潮流,并对后世四大名绣向艺术绣方面的发展有着深远影响.     

绣圣沈寿——纪念沈寿逝世80周年

中国刺绣工艺历史悠久,大师辈出,清末民初的沈寿就是其中最杰出的代表之一,她被称为“绣圣”、“神针”。沈寿总结继承传统刺绣技艺,借鉴欧美素描、油画和日本刺绣,创造了仿真绣,把中国刺绣工艺推向新的高峰。     

我与玉佳湘绣的情结

湘绣是中国的四大名绣之一,自古享誉中外。在广州西关荔湾广场的商业中心大楼里,辉煌地敞开着一间湘绣店,名为“玉佳刺绣”,店里展示着形式各异的湘绣作品。凭着她高端的艺术与内质走进了万千广府人家,也走进了海内外华人的视野中。     

金针神绣 绝代佳品——刺绣工艺大师沈寿及其代表作《耶稣像》、《倍克像》

中国刺绣工艺历史悠久,大师辈出。其中最杰出的代表,举世公认是清末民国初的刺绣工艺大师沈寿。她继承传统,借鉴外国的刺绣技艺,创造了仿真绣,把刺绣工艺推向新的高潮。本刊于1992年第5期和1993年第4期封面上刊登的两幅苏绣人物像:《全世界救世主耶稣像》(简称《耶稣像》)和《美国女优倍克像》(简称<<倍克像》),则是沈寿仿真绣的代表作品。 绣品《耶稣像》纵54.8厘米、横39.4厘米,嵌装在内框呈椭圆形的红木镜架内。绣稿是以文艺复兴时期后期意大利著名画家琪特创造的一幅油画作为样本,以东方的艺术形式进行再创造,其艺术魅力     

地方文化动态

木渎修建姚建萍刺绣艺术馆苏州市吴中区木渎镇政府投资300万元,专为农家工艺美术师姚建萍而修建了一座古香古色的建筑———占地6亩的姚建萍刺绣艺术馆。木渎是苏绣之乡,沈寿、顾文霞等刺绣名家都出自这里。36岁的姚建萍,1997年,被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号;1998年,乱针绣《周恩来》、《邓小平》,精微绣《吹箫引凤》在首届中国国际民间艺术博览会上同获金奖。昆剧、评弹艺术节第二届中国昆剧艺术节、中国苏州评弹艺术节于2003年11月在昆山举行。中国文联主席周巍峙、副省长张桃林等出席了开幕式。与首届艺术节相比,本届艺术节参演剧团和新戏均有所增加,涌现出一批优秀的昆剧接班人。全国六大昆曲院团和中国戏曲学院、浙江永嘉昆曲传习所演出了《宦门子弟错立身》、《班昭》、《窦娥冤》等七台重新演绎的经典剧作、一台新创剧目和三台经典折子戏。昆剧节期间,还举行了“昆曲国际学术研讨会”、“虎丘曲会”、“中国昆曲博物馆揭牌暨一期工程竣工仪式”及《昆曲研究系列丛书》(共10种)和《中国昆曲论坛》的首发式。中法文化交流中国文化年“锦绣江苏—中国江苏工艺美术精品暨中国江苏摄影艺术展”在法国巴黎举行。本次展览以工艺精品和摄影作品为载体...     

十指春风 神采毕现——院藏明清刺绣名品特展

刺绣,俗称“绣花”、“扎花”,以针引彩色丝线在丝帛织品上穿刺造型构图,有着悠久的历史传统。我国刺绣工艺历史久远,早在先秦以前的文献中,就有不少的记载,像《书经·益稷》:“黼黻(纟希)绣”,(纟希)就是刺;《考工记·画缋》云:“五彩备谓之绣”,汉代王充《论衡》中也记有:“齐郡世刺绣,恒女无不能”,说明了齐地刺绣的普及。目前所见最早的刺绣实物有战国长沙楚墓出上的凤纹绣残片。1972年,湖南长沙马王堆一号西汉墓也出土了大量刺绣文物,根据塞中遣册的记载,有“信期绣”、“长寿绣”、“乘云绣”等名目。刺绣工艺的发展,从开始到隋唐五代,大都是属于实用的范围。到宋朝时,刺绣开始有了新的转变,已经沿着两大绣品——日用性绣品和欣赏性绣品向前发展。部分作品从实用中走向艺术欣赏,也就是说它不再只是单纯的作为衣饰附属品,或是家私上的饰物,而是摹仿名人书画作品,     

仿真绣是线是画

中国刺绣艺术历史悠久，著名的就有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大名绣，而沈绣是苏绣中的极品。它以画面雅致和形象逼真闻名于世，还屡屡被选作为“国礼”赠送给国际友人。那么，这究竟是怎样的一种绣品？它凭什么赢得“绣中绣”的美誉？     

浅谈明代顾绣艺术

(一)刺绣,俗称“绣花”、“扎花”,以针引彩色丝线在丝帛织品上穿刺造型构图,有着悠久的历史传统。我国刺绣工艺历史久远,早在先秦以前的文献中,就有不少的记载,像《尚书·益稷》:“黼黻絺绣”,絺就是刺,《考工记·画缋》云:“五彩备谓之绣”,汉代王充《论衡》中也记有:“齐郡世刺绣,恒女无不能”,说明了齐地刺绣的普及。目前所见最早的刺绣实物有战国长沙楚墓出上的凤纹绣残片。刺绣工艺的发     

扎滚鲁克毛绣

刺绣是纺织品最为华丽的装饰技法和效果之一,其工艺是用针引线在织物上穿行或穿绕形成各种图案。新疆且末县扎滚鲁克基地考古出土了不少的毛绣,本文研究了11件,分别出自7座墓葬。出土毛绣的墓葬中,有6座属扎滚鲁克第二期文化,1座属扎滚鲁克第三期文化。扎滚鲁克毛绣工艺,有直针法、钉线绣、锁针绣和组合针绣等四种,除组合针绣出现的稍晚外,其它各种绣法都在第二期文化早段(相当于中原地区春秋战国时期)的墓葬中发现,组合针绣出现在扎滚鲁克第二期文化的晚段墓葬(两汉时期)。扎滚鲁克墓地出土毛绣,是新疆境内目前所知年代比较早的,它对汉晋时期新疆刺绣工艺的发展有着一定的影响。     

淳朴秀美的四川麻柳民间刺绣

“这山唱,那山合,家里唱了几屯子,山中还有几岩壳。”四川广元的民间山歌极负盛名,广元青川的山歌“薅草锣鼓”早就被列为国家第一批非物质文化遗产保护名录。刺绣是中国最古老的民间艺术之一,自汉以来,逐渐成为闺中技艺,上自皇家贵族,下至一般百姓对刺绣都情有独钟。经过一千多年的发展,逐渐形成以蜀绣、苏绣、粤绣、湘绣,这“四大名绣”为代表的中国刺绣艺术。     

論蜀綉蜀錦的起源

蜀绣和蜀锦,是我国古代传统纺织工艺中技术成就较高,具有地方特色的一种刺绣手工艺和提花工艺。刺绣又俗称“绣花”、“洒花”。在古代记载中称为“针黹”、“女红”。刺绣是在丝绸、罗、布、帛、纱、毛、麻等织物上的再加工工艺品,他是在已织好的毛、麻、布、帛、丝绸、罗上以针线按照设计要求穿刺。通过运针,将线绣织成各种图案和色彩的工艺品。高超的绣师巧女们所绣的作品,尤如画家的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并可表达绣师的技艺和个性,显示着不同时代,不同地方的文化风格与艺     

水族的马尾绣

三都水族自治县民族宗教事务局结合县情实际,注重鼓励和支持水族妇女发展传统刺绣工艺,其手工刺绣颇受游客青睐,民族特色产品为该县经济发展开辟了广阔的市场。马尾绣,是水族最为古老而又最具民族特色的一种刺绣工艺,马尾绣的制作过程繁琐复杂,成品古色古香,华美精致,价格昂贵,经久耐用。水族妇女从小就在长辈的精心传授下,学会了刺绣,刺绣工艺包括绣花、挑花、补花等,针法有平绣、打子、乱针刺。长期以来,水族妇女在刺绣工艺上积累了丰富的经验,她们对自然界中的各种事物有着敏锐的观察力和审美能力,将自然万物和民俗事象经过想象加工,以熟练的技巧反映在马尾绣的各种工艺品上。如背孩子用的马尾绣背带、马尾绣童帽、马尾绣女式尖角鞋等,刺绣图案古朴、典雅、抽象并具有固定的框架和模式。绣品上的花鸟虫鱼造型别致,形象生动,色彩鲜明,画面美丽,具有独特的民族风格和很高的艺术价值,颇富民族韵味和艺术效果。同时又结实耐用,充分表现了水族妇女的智慧。水族马尾绣的制作过程非常繁杂,可分为六个步骤完成。首先将２－３根白色马尾裹上白色丝线制成马尾线;其次,用一颗大针将马尾线穿好,再用另一颗针穿上同色丝线,然后一边用马尾线在布面上镶成各种图案,一边用穿有丝线的小针...     

镜头

一根裙边一段史 这位桂西北的苗女细细整理着她的“艺术品”,绣布垂挂如帘,可以用壮观来形容。这种特制的裙边布是苗家传统服饰——百褶裙上必不可少的元素,手工刺绣要耗时一年以上。     

朝鲜宫廷刺绣的传统和画员的绣本制作

刺绣有着悠久的历史以及深厚的文化内涵,但历来学界并未对其予以足够的关注。本文希望通过对朝鲜王朝宫廷刺绣的研究,系统考察宫廷刺绣的传统及制作工艺等相关问题。该文根据现存宫廷刺绣的功能和特点,将其分为服饰和结婚礼品刺绣以及佛教和屏风刺绣两个大类,以此分析几种宫廷刺绣的艺术面貌、工艺成就以及在当时的宫廷和社会中体现的作用和意义;同时,结合历史文献材料,进一步探讨由宫廷画员所绘制的刺绣底本(即绣本)的种类、制作方式,及其与绘画等其他艺术形式之间的关系与影响;最后,进一步探讨了宫绣与民绣的关系以及宫绣底本对民绣发展所起的作用。