苏州印象

苏州闲话 我一直以为,地方性的“性”,更多的部分是被方言所决定的。 苏州人在话的前面加一“闲”字,闲话闲话,苏州闲话,这个“闲”字极有底蕴,读一点古文旧诗的都     

大学语文课程教学改革的指向

大学语文课程培养学员人文素质必须以阅读教学为根本,教学思维由“作品中心论”变为“学员本位论”,作品解释主体由“公共解释”变为“个人解释”,这样才能形成接受性学习教学方式。学员阅读是为了追求想象的方法,而不是获得虚无的能力。     

汉画与民俗文化刍议

汉代在中国绘画的历史发展长河中，是一个承前启后的重要环节，在汉代，除了壁画和画像石、画像砖这样的绘画形式外，还有帛画、漆画、瓦当等，构成了特色鲜明、自成体系的绘画艺术宝藏。其中数量众多的绘画样式是画像石、画像砖，以山东南部、河南南阳和四川等地发现最多，全国各地总数有数千之多，同时汉代发现的墓室壁画也有50余座，数百幅作品，以及大量的帛画作品，如“汉马王堆”的“T”型帛画等，漆画作品在汉代也是数量众多的美术作品，还有大量的瓦当、汉砖上的图画。     

他永远活在人心

耀邦是红小鬼出身,只读过一年初中。由于喜好读书,尤善博览群书,读过《马恩全集》,也读过《圣经》;做报告不念稿子;会写文章,会作旧诗,字也写得好;因此被人称为“大知识分子”（陆定一语）。     

谈邦达列夫的两部“战壕真实派”作品

《营队请求火力支援》和《最后的炮轰》是苏联当代著名作家尤·邦达列夫的成名作,也被称作“战壕真实派”的代表作。它们曾在苏联文学界引起争论。在我国,对于这两部作品也褒贬不一。有的评论者认为这样的作品“宣扬了战争的恐怖和残酷”,有人则认为“表现了英雄行为”“写了一个活生生的普通人的心灵真实”。到底这两部作品表现了什么思想以及应该如何评价它们,这是许多读者都十分感兴趣的问题。     

由《出师颂》引发出的关于中国书画鉴定的思考

本文从故宫最新购藏的隋人《出师颂》入手,探讨了由其引发的对古书画鉴定诸问题。对于象《出师颂》这样未署名款的作品,不是简单的“真”“伪”所能概括的。关键在于时代的判断,即对作品所体现出的风格特点的判定。而作品的价值亦不在真本、摹本,更在于其所负载的文化内涵。     

从胡风的旧诗说起

年轻学人钱志富君的新书《七月派诗人论》第二章专论诗人胡风,四十多页有近二十页谈胡风的旧诗。初读,颇感意外。多想一想,觉得有道理。最明显的是钱君所言“胡风的旧体诗在他一生的诗歌创作中占了半壁江山”。其实就数量而言较之新诗不     

论多丽丝·莱辛《金色笔记》中自由女性的探索之路

多丽丝·莱辛在其代表作《金色笔记》中所描述的“自由女性”的形象十分立体、生动,并以独特的视角为人们呈现出女性敢于挣脱束缚、勇于追求理想生活的一面。该书中的主人公安娜很鄙夷她的首部小说作品“自由女性”,她认为这类畅销作品歪曲且粉饰了现实生活中的真相,把有关种族压迫的残酷性与生活中卑劣的一面用老式感伤浪漫故事叙述出来,这样的“自由女性”作品很具有讽刺意味。而且,私下里的“自由女性”们也面临着生活的艰难与不易。多丽丝·莱辛在其作品中用独特的创作基调将女性细腻的内心世界呈现给世人,给作品中的“自由女性”留下了足够的思考空间,也带给读者以思索。本文就多丽丝·莱辛的代表作品《金色笔记》进行论述,剖析作者在其中探索的女性“自由”之路。     

过去的成都活在他的笔下——从《死水微澜》看李劫人的成都情结

“巴蜀天府 地杰人灵 劼人先生 一代哲”李劼人先生是近代成都坛的一枝奇葩，他“生于斯，长于斯，学于斯，成名于斯”，其作品采用地道的成都市井方言俚语展现了旧成都的风土民情。他从作品中流露出的对巴蜀化的强烈归属感，蕴涵着深刻的化内蕴和川西特色，无怪乎有人盛赞其作品为“描绘四川一隅近代城市、乡镇社会生活，风土民情的百科全书。”     

邓伟 用镜头触动世界名人心灵

在他的相机前,李光耀、基辛格、拉宾等许多世界名人留下了永恒的瞬间美国前国务卿基辛格这样评价他:“他用自己的作品和行动为历史写下了精彩的一页,为中美友好又搭起一座桥……”著名美学大师朱光潜为他的作品题词:“充实而有光辉谓之美。”他就是邓伟,一个和被他拍摄过的世界名人一样有名的中国摄影家。     

鹤西译《鲁拜集》

在鹤西先生心爱的文学领域,由于是一个“门外行者”（文集封面印章）,免疫于各种功利的左右和干扰。只写“别无用意,只出自一个善良灵魂的同情的作品”,为我们留下了《野花集》、《野菜集》、《初冬的朝颜》和《鲁拜集》译文这样纯净隽永的作品,必将“在中国文坛上是可以垂之永久的”。他比数量众多的少年时成果累累、后半生沦为鲁迅称为“空头文学家”的同辈人,幸运多多了。     

腐朽没落空对月，落花流水不足惜——对韩少功《爸爸爸》的美学解读

作品以其“人学”的特质,渗透着现代文化的历史意识。在感性的事件叙述中倾泻着审美的理性认识,阐释着对人生和世界的理解。作者“把审美从低级的感性领域提升到理性高度”①,字行间渗透这样理性认识;对待落后的东西坚决不要保护。     

清代的宫廷艺术──院画

清代的宫廷艺术──院画孙怡姝院体画，简称“院画”或“院体”。一般指中国封建时代宫廷书画家的作品，也指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家效法南宋画院风格之作。这类作品，多为迎合帝王宫廷之需要，讲究格法，崇尚工力，多以花鸟、山水或宗教内容为题材，但因时尚和画...     

编读往来

旅游杂志社： 贵刊自2005年第9期开始推出了“我行我摄”栏目,至今快有四个半年头了,这些参赛的作品大都是读者在旅游中所创作,故真实性和群众性比较高。尤其刊载时配有拍摄作品时所采用的相机、镜头、光圈、快门和反转片或负片等技术数据,这样对作品重现更有准绳。     

彭薇 美与性毫不相干

在彭薇眼里，但凡好作品，创作过程都应如行云流水，“就像莫扎特的音乐那样，跟树长出来一样自然”。她不相信好作品是憋出来的。     

新星星画展 不问出处挑种子

“今天的‘新星星’与30年前的‘星星’时代已经截然不同,但我们却可以比较他们与我们处理艺术与现实关系的方法和技巧的能力。严格讲,我们也不需要把自己的作品与那些‘天王’、‘金刚’艺术家们的作品做风格层面的比较。你在风格上像上述的任何一个人。那你本质上已经死定了。”艺术家徐冰这样评价“新星星”们的艺术出路。“看到自己作品中哪怕并不成熟、却带有种子性质的部分,这部分比那些已符号化的伟大艺术都珍贵。能看到就会珍惜它,它就会生长出来。”     

吴门画家之别号图及鉴别举例

在明代吴门画家的绘画表现中,有着这样一个突出的艺术现象,即创作了许多以他人别号为题的作品。这类作品明代张丑称之为“别号图”。这一现象可以追溯到早期的吴门画家之手,而止于吴门画派的衰落之时,基本与吴门绘画的兴起、发展、衰落共始终。     

《赵翼诗选》注释举谬

这段时间因为写《清诗流派史》的性灵派,通读了《瓯北集》和《瓯北诗钞》后,又看了胡忆肖选注的《赵翼诗选》（中州古籍出版社1985年版）。注释是为了赏鉴,让广大的读者能通过注释来赏鉴古人的诗篇,这就要求注者必须彻底弄懂原作。可惜的是,胡君距离这一要求很远。 现在从三方面来说: （甲）对旧诗的音韵、对偶等不清楚 P.12《阳胡晚归》是一首七律,第一句“布帆轻扬晚风微”,”“扬”,《瓯北诗钞》原为“颺”“颺”有平、去两读,平读同“扬”,赵诗此句则应读成去声,何可改“颺 为“扬”?“扬”只读平声,此处显然不合。     

绘画“绘 ”到太空中

自小喜爱绘画的费俊龙没有想到,自己没有成为一名专业画师,却在20年前把自己的作品从纸上“绘”到了蓝天上,继而又在这个金色的秋季“绘”到了更加浩渺的太空。在接受采访时,已到中年的费俊龙双目中闪烁着难以掩饰对遨游太空的渴望和兴奋,“有哪位画师会有这样的机会？”     

中国古代十大兵书

“青楼”，旧时为妓院的代称，故一些古典文学作品中将落难风尘的妓女称为“青楼女子”。现代出版的汉语词典及古诗词里亦为此解。其实，“青楼”最早的意思为华美的房屋，指代帝王之居所。