《淳化阁帖》与最善本四卷回归

2003年9月24日至10月31日,引起海内外广泛关注的书法国宝《淳化阁帖》最善本四卷特展在上海博物馆举行。同时展出的还有上海博物馆、故宫博物馆、中国国家博物馆、上海图书馆珍藏的《阁帖》有关刻本、其他法帖佳本,以及后世书法家临摹《淳化阁帖》等作品。《淳化阁帖》是中国法书丛帖之祖,也是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的汇帖,基本将宋以前书法名作一扫而尽。     

中国历代题画诗概说

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。     

陈璞的书画艺术思想及其成就考探

清代后期的岭南书坛,碑学逐渐兴起,大有推波助澜之势,帖派书法日渐式微,帖派代表书法家有：罗天池、陈澧、陈良玉、孟鸿光、居廉、汪琼、陈璞等人,陈璞也是很有代表性的一位。陈璞与陈澧、陈良玉同为学海堂学长,他们的书法以“古典雅正”为尚,书风相互影响,同时影响到学海堂的一批学子,形成了岭南帖学的流派。从而,影响了近代的岭南书坛。     

王著与《淳化秘阁法帖》

从中国古代书法发展历史考察,《淳化阁帖》问世,不仅为历代众多书家提供习书的绝好蓝本,并为一直笼罩中国书坛的“帖学”奠定坚固基础,而且,吸引了许多研究者、爱好者的注目,潜心探究,著书立说,久而久之在中国书坛上形成了一门专门学问。出现这样情况,发挥如此巨大历史作用;成都王著的功迹是不可也不应磨灭的。王著,宋初书法家,具体生卒年月不详,只知他由蜀入宋。字知微,一字成象,四川成都人。自言自己是唐代宰相、著名书法家、东晋“书圣”王羲之之后的王方庆的后代。“著,     

“宝贤堂集古法帖”底本溯源

“宝贤堂集古法帖”底本溯源王鸿宾（太原市文管会）《宝贤堂集古法帖》与《绛帖》渊源关系密切￣①。但是要想全面了解《宝贤堂帖》的书法渊源及其艺术特点,更有必要对此法帖与《大观帖》的关系做一番探讨。明清以来,专家学者们不仅对此法帖的刻帖艺术褒贬不一,且对其...     

清代扬州八怪中的黄慎及其《书画诗》册

黄慎是扬州八怪中杰出的画家之一,他以诗、书、画三绝名噪大江南北,尤其是他的绘画艺术成就在清代雍正、乾隆年间已名满天下,备受推崇,他以精湛的艺术造诣成为中国绘画史上建树宏达的大师,对后世画坛影响深远。济南市博物馆珍藏的黄慎所作《书画诗》册是一件尤为珍贵的诗、书、画结合的艺术珍品。本文对其绘画与书法,以及诗句进行了考证与分析。     

远宦帖

作为开一代书风的“书圣”王羲之,其书法面目是多种多样的。《兰亭序》以妍美为主,骨力寓于姿媚之中,自然中又蕴涵匠心《姨母帖》以古朴为主,笔势道劲,略带隶意《丧乱帖》、《得示帖》以潇洒为主,欹侧取势,用笔灵活……《远宦帖》与王羲之的其他书迹相较,既具有其书法超逸俊爽、妍美流畅的审美共性,又以其顿折峻利,以方破圆的笔法与利落、劲健、     

赵孟(兆页)的古木竹石图与书画关系

书法与绘画的关系,是中国美术史上特有的问题,影响至为深远。书画关系包括两个方面,一是以书入画,二是以画入书。赵孟頫向来被认为是在以书入画上影响重大的人物。对赵氏的“以书入画”,以往的著述大致有两种诠释,一种以为是“运用书法于绘画之中,丰富了以线造型为主的中国画的形式美”。另一种以为关键在于“追求以书法用笔来融合自我与物象”。最近出版的《中国美术史》亦给予     

《冠军帖》为唐人摹王羲之书札初考

《冠军帖》（即《知汝愁帖》）在各种书法论著中多被列为东汉草书家张芝所书。包括较有影响的《中国书法大辞典》（香港书谱出版社、广东人民出版社）与《中国书法鉴赏大辞典》（大地出版社）亦将此帖列于张芝名下。《鉴赏大辞典》虽稍有异词云：“我们自信,（冠军帖）不管是否为张芝书．抑或如人所言是张旭书,它的‘冠军’地位是至今无人可以企及的。”但无非是借题发挥,旨在确立张芝的“冠军”地位。然而作者尚未能定论,便就帖中“冠军”二字而要确定其“地位”．是颇为简单草率了。张芝被誉为“草圣”在王羲之之前,其草书成就被王羲…     

论张大千先生的书法

唐张彦远《历代名画记》中的“书画同源”,是说书法与绘画有许多共同之处。书画所用工具、材料相同,执笔、运笔和技法相通,甚至评品欣赏的标准亦是一致的,所以又有“书法通画法”之论。由于上述缘故,历代画家一致认为：学书是学画的基础,二者相辅相成。因此,历代著名画家非常重视书法艺术,其书法往往与画媲美。这点,我们可以从他们的作品中看出。不幸的是,他们的书名却常常被画名所掩,未能引起世人之重视。如明代的沈周、唐寅;清代的石涛和尚、八大山人,杨州八怪中的黄慎、李婵、罗聘;以及近现代的齐白石、黄宾虹、张大千等名…     

界面——建筑与山水的完美结合

界画即界划。指以宫室、楼台、屋宇等建筑作为题材而用界笔直尺划线的绘画,也叫“宫室”或“屋木”。明代陶宗仪在《辍耕录》中所载“画家十三科”中便有界画楼台一科。     

王慕乙先生的书法艺术

中国书法异乎寻常为世人称为艺术,是它始于“依类像形,形声相益”的创造和历代书法家们“言为心声,书为心画”的追求。书法是苦禅。做书法家是一种献身。一苇孤航,面壁百年,无不印有书法家的艰辛。年逾6旬、身居塞外山城张家口的书法家王慕乙先生在这条道路上一步一个脚印的艰难跋涉,执著追求了几十年,他不拘前规,学自己走路和走自己的路,虔诚地追逐艺术与创造,用清新的现代书法语言解释传统,展示了一位艺术家“非大胜即大败”壮士情怀。慕乙先生自幼酷爱书画艺术,累龄之年就开始临池习字,初学颜柳,后及欧黄,对二王、张旭、…     

敦煌的凹凸画

作为丝绸之路上一个西域和本土文化的汇合地点,敦煌艺术提供了5世纪以来西域“明暗法”风格——即文献上所谓“凹凸画”以及这种画法最后变成中国本土绘画笔墨风格的一个可确定时代的连续记录。许多6世纪敦煌壁画将西域的明暗技法跟中国的线条用笔结合起来。画家不借助于色彩和阴影而是通过粗细有致的书法线描展现了他们对体积和运动的三维认识。这种“凹凸”技法向“浓淡轻重”的书法笔调的转换,使中国绘画用它自己的方式实现了对幻觉空间的控制与征服。     

赵孟頫书画真伪的鉴考问题

在中国古代书画的鉴定工作中,元朝赵孟颇是问题比较多的一位。这是因为他不仅是中国古代少有的大书法家,而且是在中国绘画史上具有转折性作用的大画家。由于他成就高,名气大,所以当时和后世都有人作他的伪书伪画,据说他还有代笔之人,这就更增加了问题的复杂性。在第一届高级书画鉴定研讨班上,我曾两次谈“赵孟颊书画真伪的鉴考问题”。现将我的认识与观点略作修正、整理,在此发表,希望得到专家学者和读者们的批评指正。     

从复制怀素《论书帖》说起

我从事文献复制工作已有二十余年了,在长期工作实践中,我逐渐觉得复制工作并非“依葫芦画瓢”。它不仅要求复制人员具有熟练的操作技术和丰富的实践经验,而且要求复制人员具备一定的专业知识和刻苦钻研的精神,只有这样,复制件才能达到与原件不仅形似而且神似的效果来。这里我想以复制唐代著名书法家怀素的《论书帖》(见附图)墨迹为例,谈一点心得体会。 文献复制工作要以书法为基础,首先从练习毛笔字开始,象清代画家王翚,他开始学画便是从学习书法入门,能“融会贯通,合众长于一手。” 其次是要认真研究原件的技术条件、内容     

笔墨尽显“和文化”

画家介绍 袁士奎先生出身于书香门第,甘肃省武威人,自幼勤学书画,后从师于书画名家,其擅长书法、中国画、油画、雕刻、诗词。现为新疆国画院特聘画家、中国书画家协会理事、中国书画研究院研究员、中国造型艺术研究会理事、新疆美术家协会会员、新疆书法家协会会员、新疆兵团美协会员、新疆国画院画家,中国“和”书法创作者。     

中国书法名帖“三希宝帖”

中国传世书法名帖,千百年来几经沧桑,流转有序。其中,三希宝帖是现存最为古老的法书真迹,为历代奉为无上至宝、法书鼻祖,是当之无愧的中华神品。公元1746年,乾隆帝得到《伯远帖》后,将其与《快雪时晴帖》、《中秋帖》并藏于养心殿,合称为“三希宝帖”,并御书“三希堂”匾额。《三希宝帖》是现存最早的晋人法书真迹,被历代学书之人奉为圭臬。现分藏于两岸故宫博物院内,且分别为两院“十大国宝”之首。     

论海派 (下)

四、海派绘画之商业性上海作为近代远东最大的国际商业都会,繁华而至于畸形发展,也同样为“橐笔来游”的书画家提供了很大的商机。画家为了市场而不得不卖画,同时,市场以其需求也造就了不同的画家。事实上,各省书画家之来上海,目的是为了“避难海上”,同时也是为了谋生卖画、这已不是什么秘密。1876年《沪游杂记》卷二(葛元     

漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

居贫自高洁 千岁争上游—林散之赠李品仙《终南纪游图》刍议

<正>林散之先生是我国现代著名的书法家、画家,不仅在书法领域有精湛的造诣,以苍浑秀雅、瘦劲飘逸的行草书造诣享有"当今草圣"的美誉;在绘画上也具有相当的地位,20世纪三四十年代就已以山水画的成就而著称于世,堪称一代山水画大师。《终南纪游图》,是林散之在1943年以自己游览终南山为内容所创制的一件山水画精品。该画的诞生与林散之同国民党的重要将领李宗仁、李品仙的交际有关。20世纪40年代,李宗仁将林散之推