日本动画品牌——宫崎骏

提起日本动画,宫崎骏是多数观众脑海中首先会想到的名字。宫崎骏已成为日本动画的标志符号,尤其是“龙猫”的形象深入人心。宫崎骏的动画俨然已成为一个品牌和一张名片,宫崎骏已经成为日本动画的一个代名词,在2001年出品的《千与千寻》获得了“奥斯卡最佳动画长片奖”的荣誉,这是对宫崎骏动画的认可也是对宫崎骏动画传递的人文思想的认同,本文从品牌管理和经营的角度分析宫崎骏动画的魅力和美丽,让我们一同和官崎骏走进他的动画世界。     

对动画后期场景音乐制作和节奏把握的研究

音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐题材。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在场景音乐溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了较大的变化。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系,那么场景音乐及节奏与动画就是骨肉相连。从某种程度上说,音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。     

浅谈全球化语境下中国动画风格化的重要性

随着国外动画风格对中国动画的不断冲击,中国动画的风格性显得越来越重要。所谓的风格化,其实就是能够体现中华民族特色的动画内涵,它既不是简单的传统化,也不是单纯的盲目排外,而是一种以传达时代精神和民族特性为目的的动画风格。应该说,中国动画想要体现出一种民族特征和文化特征,不仅仅要体现在美术风格上,同时还要体现在剧作和视听语言的表达上,更要从一种精神内涵出发。     

定格动画制作艺术探析

定格动画是一种技术手段,也是一种特殊的动画形式,与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。学习定格动画的制作就是认识动画本质、学习动画规律的过程。定格动画教育是动画教育和定格动画产业能否良性循环的关键所在。我们应充分发挥定格动画的独特优势,加快推动中国动漫教育的发展,进而带动动画产业的发展,让定格动画更好地传播中国文化。     

论中国动画艺术的现状与发展

动画艺术是一种世界性的艺术。作为一种具有独立审美意义的艺术形式,动画艺术自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以＂赋予生命＂为概念,将梦想展现于人们面前。中国动画诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。虽然国家越来越重视动画艺术的发展,但目前国内的动画艺术仍然不太景气。中国动画的当前境遇令人尴尬,而本土文化缺失所导致的后果更令人担忧。     

浅谈三维建筑动画技术中的艺术表现

三维建筑动画是通过观者的眼和耳而达到视觉和听觉艺术的双重享受。三维建筑动画发展到今天,虽然有了数量上的累积,但质量上的飞跃却不多见。要想提升建筑动画的艺术品质,对于三维建筑动画的创作,不仅仅是追寻技术上的革新,还要在提升艺术作品的创作高度上进行突破。本文主要从三维建筑动画脚本文案创作、模型创建、灯光材质、分镜渲染、后期合成等五个各阶段中探析三维建筑动画技术中的艺术表现。     

动画大师邓博弘 做彪悍的作品

一个可以将宇宙飞船送上太空的国家,仰视《阿凡达》的距离似乎更遥远。邓博弘在视效创意行业上成为全球动画大师,但功成名就后,他推掉了无数订单,他说不要做工作的奴隶     

培养孩子的伙伴意识

儿子筝筝今年5岁,没事就爱找伙伴玩,但常常是乘兴而去,败兴而归。每次回家,他都把大院的伙伴们声讨一遍:小虎不让我玩球,我才打了他;曼曼太小气,看看她的动画书都不行;不就     

浅谈中国动画艺术短片发展中的问题

动画艺术短片是动画产业的重要组成部分,不是商业动画片的衍生产品。在国家大力扶持电视动画和电影础碗时,也要关注动画艺术短片的发展。中国的动画教育应该从娃娃抓起,从小培养审美的敏感,也就是培养欣赏美得能力。中国艺术动画短片在内容和形式上应该大胆的创新,破而后立。     

中国神话题材动画的现代化创作

十九大开幕报告中将"文化自信"这一理念提出,传统的民族文化也因而得到发展,然而并不是将所有的传统文化照搬,而是让其与现代文化相融合,使其趋近于现代文化的价值观。近些年的动画创作更多的是关注于民族文化,尤其是对中国动画辉煌时期动画的改编与重铸,例如2015年的《西游记之大圣归来》;2016年的《小门神》;2019年的《白蛇:缘起》等系列作品,其动画题材大多都来自中国古典传说、名著等方面。这些代表作品重拾"神话"这一题材,都将文化回归运用到动画题材编著上,然而这些题材的回归并不是一成不变的。     

网络动画广告创意方法浅析

动画广告是利用动画的形式进行创作的广告,它具有非现实性,艺术夸张性、体积小、成本低等特点。随着科技的发展,网络越来越多的影响着人们的生活,它也成为了动画广告重要的传播平台。本文将为您浅析网络动画广告在创意创作上有何特别之处。     

论动画艺术中的戏剧冲突

动画从产生就好像带着戏剧艺术的影子,它是在用另一种方式向你诉说一个故事,"剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面,用电影化的方法使他的任务戏剧化"①动画剧本中的戏剧冲突其实就是整部剧作的内容基础,戏剧冲突这个词来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。正是由于一方面同另一方面存在着这样或那样的矛盾冲突,     

探析中国高校动画教育的现状与发展策略

随着社会的发展和科技的进步,动画产业作为是一个高科技的创意产业以突飞猛进的速度发展着,它被称为21世纪知识经济的核心产业。随着我国动画企业的蓬勃发展,对动画专业的人才需求量越来越大。因此,我国许多高校先后开设了动画专业,在短短几年里就开创了中国动画教育的新局面,然而,实际情况是动画人才的培养远远滞后于动画产业的实际发展,动画人才不能与市场需求密切结合,所以我们应当在遵循教育规律的基础上更新创作理念,建立一套与动画产业相结合的科学的动画教育体系,为动画产业的发展提供优秀的实用型人才。     

日本的三次动画热

第一次动画热：1960年代 可以这么说,广告动画片培育了二战后的日本动画,尤其是电视动画。日本第一部国产动画片诞生于1917年,在1953年之前,播放动画的媒体只有电影一种。     

“动画大师”万籁鸣和他的《大闹天宫》

一代动画大师万籁鸣,是中国动画电影事业的奠基人。他毕生追求进步,历经坎坷,一生充满了传奇色彩。莫名受辱痛恨洋人《国耻挂图》流传全中国万籁鸣,本名万嘉综,1900年1月18日出生在南京一个小商人家庭。他是长子,与二弟万(号古蟾)是一对双胞胎。他6岁入私塾开蒙,厌恶死读古书,不背书不写字,却在课桌上偷偷画老塾师像。一次正巧被发现,老师见这幅人物肖像画画得不错,竟没用戒尺打他,脸上还露出了笑容。万籁鸣读书半年,只会写一个“马”字,但字写得很好,有骨架,有精神,原来他喜欢马,同学们都笑他是“马痴”。他对马情有独钟,各种色彩的马以后…     

“动画大师”万籁鸣

万籁鸣(1950年摄于香港)一代动画大师万籁鸣,是中国动画电影事业的奠基人,他毕生追求进步,历经坎坷,充满了传奇色彩。莫名受辱痛恨洋鬼子“国耻挂图”流传全中国誘誘五年第一期月18日(农历十二月二十八日)出生在南京一个小商人家庭。他是长子,与二弟万嘉(号古蟾)是一对双胞胎。     

“上山下乡”已成为我最大的快乐──王蒙先生慨谈旅游

王蒙先主慨谈旅游当记者走进王蒙的家,见到靠在沙发上聚精会神观看动画节目的王蒙时,似乎很难产生“肃然起敬”的感觉,倒是咂磨出几许淡淡的亲切。王蒙的夫人崔瑞芳女士沏上茶后,嗔怪道：“都60多岁的人了,还喜欢瞅动画片。”由此可见,身为中国严肃文学代表作家的王蒙,同时也是一名普通的观众和通俗文化接受者。和大多数人一样,他晚上也时常看电视,虽然很少有满意的节目,但一般人感兴趣的热点在他这里也能得到点反响。王蒙的生活较有规律,只要不出远门,每天上午总要坐在电脑前忙他的创作。下午和晚上他常进行一些社交活动或陪陪…     

用“苹果”改变世界的人

在当今IT界,如果说是盖茨让微软成为传奇,那么史蒂夫·乔布斯本人就是传奇。他创建了苹果电脑,引领了电脑时尚的潮流;他创立了皮克斯公司,拨动了动画业的风向;他创造了iPod,影响了不只一代人的生活方式。从“无名婴儿”到叛逆青年1955年,在旧金山,一个“无名婴儿”的母亲,将婴儿托付给一对夫妇收     

《起风了》上映后宣布“退休” 宫崎骏,想要换个活法

"以前,我曾因为说要退休引起了一些骚动,不过这次我是认真的。"2013年9月6日,日本动画大师宫崎骏在记者见面会上说出这句话,目光在他的镜片后闪动,白色的胡须轻轻颤抖。动画王国里的宫崎骏,就像IT世界的乔布斯,有着同样敏锐的触觉和过     

动画角色设计思维与方法

动画艺术是一种特殊的艺术形态,也是一种文化形态。无论是传统的二维动画设计还是当下流行的三维动画设计中,动画角色设计在整个动画片的制作过程中都起着非常重要的地位。一部优秀的动画影片要有吸引人的角色造型设计,扣人心弦的故事情节和完美、精良的制作。一部好的动画影片不止是艺术的传承,同时也创造了更多的商业价值。本论文通过对动画角色设计的风格类型和美术基础两个方面阐述了动画角色的设计思维。通过对形象设计的夸张、变形;联想塑造形象;形象的单纯性、符号性;动画造型的体面、动态及个性的表现;动画角色造型组合关系的共性与个性;造型设计中幽默感的培养等六个方面分析了动画角色设计的方法。