丰年留客足鸡豚 优雅健壮话沙鸡

<正>"莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,柱杖无时夜叩门。"(宋·陆游《游山西村》)这是一首描写江南农村日常生活的诗篇,题材普通,但立意新巧;手法白描,却自然成趣。诗人用真挚的感情,明朗的笔调,简笔勾勒出山村那迷人的景色和农家的习俗,生活气息十分浓郁。腊酒在开春后饮用,虽然显得有些浑浊,但它依然醇厚。更     

丰年留客足鸡豚 优雅健壮话沙鸡

正"莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,柱杖无时夜叩门。"(宋·陆游《游山西村》)这是一首描写江南农村日常生活的诗篇,题材普通,但立意新巧;手法白描,却自然成趣。诗人用真挚的感情,明朗的笔调,简笔勾勒出山村那迷人的景色和农家的习俗,生活气息十分浓郁。腊酒在开春后饮用,虽然显得有些浑浊,但它依然醇厚。更     

龚贤《简笔山水轴》析

清初杰出的山水画家龚贤的作品有其鲜明的个性和独特的艺术风格,他流传于世的画幅,大都是描写江南丰饶明丽的风光,直接取材于南京一带的景物,常见的格调是:高树浓荫,山岗重叠,清泉急湍,草木丰茂,技法以水墨渲染,层层积墨,显得深沉厚重,苍翠欲滴。而纯以干笔渴墨,运用简练的线条表现空灵逸秀的完整作品,却不多见,无锡市博物馆所藏的《简笔山水轴》,就是龚贤简疏一路的作品。 《简笔山水轴》,纸本墨笔,纵74、横41厘米,款“龚贤”,钤白文方印“半千”。这幅山水与龚氏以积墨法绘制的作品不同,作者以简疏的笔触绘就几棵挺拔交叉的老杆,树杆空隙处置-朴素无华,然结实高爽的茅亭,若隐若现,予人以静空疏之感,又以凝重的线条顿挫起伏地勾勒出坚硬、嶙峋的山岩,并加浓重的横点苔,整幅画面仅有勾勒线条,无皴擦渲染。手法似白描,技法纯熟,动感极强,显得苍劲秀润。     

谈张渥的《九歌图》

张渥字叔厚,号贞期生,是元代著名的人物画家。他的人物描法继承了李公麟白描画法的长处,在当时已享有较高的声望。明清以来,他的线描技法更被奉为"人物十八描"之一"铁线描"的典范,产生了相应的影响。但是,关于张渥的生平和艺术,文献较少记载,他的真迹也流传不多。白描《九歌图》是一件可以反映张渥艺术成就的代表     

一部充满乡土气息的好书——《湖北竹枝词》读后

竹枝词是唐代诗人刘禹锡等人仿照巴渝地区(即今重庆市辖区加上湖北西部部分地区)民歌所创制的一种乐府诗歌,后来摹写者甚多,成为诗歌的一种特殊体裁。竹枝词的语言和内容有如下几个特点:(一)草根性。历代竹枝词的作者除了少数著名诗人外,多为生活在基层的官员或布衣文人,他们贴近下层,贴近生活,故诗中常反映民间情状,大众疾苦。风格上也受到“下里巴人”的影响;(二)纪实性。竹枝词不论记叙山川形胜、名胜古迹,抑或是描写风土人情、男女恋情,写作常用白描手法,少有雕琢,朴实自然,生动地反映了事物的原生态;(三)通俗性。竹枝词虽     

《搜山图》的内容与艺术表现

《搜山图》流传有好几种本子,有白描粉本,也有绢本设色长卷。白描纸本中,有宋代的稿本(即所谓《道子墨宝》中的一部分残稿),也有明代传摹本。设色绢本在国内已见两本,一在北京故宫博物院,一在昆明云南省博物馆。以故宫藏本年代较早,是元代早期作品。昆明一本较全,时代则已较晚,当为明代临本。     

魏源与郑珍山水诗比较

魏源、郑珍是清代诗坛的佼佼者,创作了大量描写祖国山河壮丽的山水诗。二者创作主题大都集中在抒发对祖国的热爱之情,反映民间疾苦。魏源在山水诗中擅运用对比的表现手法,郑珍在山水诗中擅长运用白描的表现手法。魏源山水诗意象多为山谷,而郑珍山水诗意象多为山。     

辽宁省博物馆藏《白莲社图》卷作者考

两宋之际,由于李公麟白描人物画系统的形成,大量的李公麟派白描作品涌现出来,对于当时及后世画坛影响极大。在流传至今的宋、元白描作品中,有一些传摹李公麟或误定为李公麟的作品,实是宋、元人手笔,这反映了李公麟白描画派既同出一源又发展变化的客观情况。辽宁省博物馆藏《白莲社图》卷就属此类。《白莲社图》卷,纸本,纵35、横849厘米。以长短兰叶白描法绘东晋慧远法师于庐山东林寺白莲结社,法集立誓,共期西方的故实(图一～八)。图卷无作者款识,《秘殿珠林新编》著录为李公麟手笔,以后     

浅析迟子建小说中白描手法的特点

迟子建作为一名当代具有代表性的作家,她的作品具有各自的特点,其中作品中较为擅长使用白描手法,以朴素的语言,简单真实的情感来吸引和打动读者。迟子建小说中白描手法的特点表现在白描中的真实和白描中的幽默等两个方面。     

鳥之灵连载十一丰年留客足鸡豚优雅健壮话沙鸡

“莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚.山重水复疑无路,柳暗花明又一村.箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存.从今若许闲乘月,柱杖无时夜叩门.”(宋·陆游《游山西村》) 这是一首描写江南农村日常生活的诗篇,题材普通,但立意新巧;手法白描,却自然成趣.诗人用真挚的感情,明朗的笔调,简笔勾勒出山村那迷人的景色和农家的习俗,生活气息十分浓郁.腊酒在开春后饮用,虽然显得有些浑浊,但它依然醇厚.更何况农家还备有丰盛的佳肴呢! “莫笑”二字,道出了诗人对山村淳朴民风的赞赏.而那一个“足”字,则表达了农家待客尽其所有的盛情.简单的两句诗,就将村民款待客人那忠厚真挚的情态,以及农家丰收后的欢乐氛围,巧妙地烘托出来.随后的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,自然天成,又极富于哲理,成为了脍炙人口的千古名句.     

改革开放以来“中国特色社会主义”概念的演进逻辑

正"中国特色社会主义"概念的演进逻辑与改革开放以来的历史进程紧密相连。考察40多年来从"建设有中国特色的社会主义"到"有中国特色社会主义"再到"中国特色社会主义"的演进,可以勾勒出改革开放和现代化建设的历史轨迹。深刻地把握中国特色社会主义的内在发展脉络,可以得出以下结论:第一,这一演进逻辑根源于中国共产党领导的改革开放和中国特色社会主义的丰富实践。中国特色社会主义是在新时期改革开放和现代化建设的伟大实     

试析如何用散文笔法美化新闻

在新闻媒介高度发达的今天,许多新闻报道为了追求速度与信息量,对于新闻的可读性并不太重视,导致新闻作品形式单一、枯燥无味。而采用描写、白描等散文写作手法写新闻能够很好地解决这个问题,使枯燥的新闻报道变得生动具体,具有可读性,让读者在获得新闻信息的同时体会到新闻作品的美感。     

敦煌莫高窟中的《福田经变》壁画

艺术的重要职能是反映现实。佛教艺术在历史上也是反映现实的一种形式。敦煌莫高窟现存的四万五千平方米壁画,虽然绝大多数都是用写实手法描绘空幻的"佛国世界"的,可是也有极少数宗教题材的壁画描写了现实生活,尽管这些壁画有它的宗教目的,但是比起大量"净土经变"来,在认识和描写现实方面要直接得多。敦煌莫高窟北周和隋初的两幅《福田经变》就是一例(图版肆、伍)。     

明尤求白描罗汉图卷赏析

正明尤求《白描罗汉图》卷,纸本,纵32、横1271.5厘米,四川博物院藏。这件白描图卷长达十余米,所绘人物众多,场景富于变化,或水波汹涌,云气涌动,或山林幽壑、松柏古茂,或怪石岩岫,奇峰耸峙,或飞瀑流泉,小桥横空……题材多样率皆刻画细腻,生动有致;佛陀、罗汉、天神、护法、鬼、龙、凤、虎、羊、鹿……题材多样,姿态各异,栩栩如生;笔法清秀工整,内容异常丰富。卷尾有作者题识:"此画乃唐李龙眠     

“(分瓜)瓟斝”和“点犀■”——关于红楼梦注释的一点商榷

<正>百二十回本《红楼梦》第四十一回,“贾宝玉品茶栊翠庵,刘姥姥醉卧怡红院”（图1),是本书一回写得鲜明深刻的有名文章,下笔既生动活泼、又蕴藉含蓄。描写叙述虽若完全写实,却又实中有虚。正如一个山水画卷,有大青绿设色的壮丽华美,也有白描淡着色的清秀明朗。更重要是两部分的巧妙结合形成一种节奏感,给人印象不易忘记。但内中有许多属于十八世纪中上层社会流行好尚起居服用东西,现代人读它时不易明自,必然还要查查注解。因此新的注解在本书中也具有一定重要性。懂得透,注得对,能帮助读者深一层领会原作的好处,注得草率,或和原意相反,便给读者带来一种错误印象,把原文也糟蹋了。     

中国工笔人物画白描的研究与分析

中国画人物的基础造型主要以白描为主,也是中国画特有的表现形式,白描主要以具有书写性的线为主,不单单是一条线,它还有其自己的意义,白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。在古代时白描技法就已发展成熟,留下很多名作供后世学习和研究,如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等,白描是学好国画的基本功,每条线都蕴涵深刻的意义,值得我们去认真研究与分析。     

南宋人《白描罗汉册》

《白描罗汉册》三开,原为广州市海幢寺旧藏,有海幢寺朱文藏印一方。现藏广州美术馆。画纵均为26.2厘米,横第一开48厘米,第二开48.2厘米,第三开47.7厘米。名款在末页右边小楷书一行,题作"元丰二年洛佛日李伯时薰脩。"下钤朱文"李伯时□□     

天津文物 拍前预览

此卷明代白描画家汪徵凤的《白描罗汉》,题签为清代乾隆时期“五大臣”之一、著名文人张照(清初大收藏家高士奇的女婿)题写:“汪徵凤白描罗汉,次等,荒一,乾隆九年春月,臣张照等奉敕编次”。这是张照在编撰《秘殿珠林》时所写。此卷落款是“楚黄汪徵凤薰沐谨写”,后钤“徵凤”白文小方印。此卷七玺齐全,上有“乾清宫鉴藏宝”和“秘殿珠林”二印,原是收藏在清宫内的乾清宫,著录于《秘殿珠林》初编卷十,第125页(见《石渠宝笈·秘殿珠林》合卷本,上海书店出版)。汪徵凤是活跃于明代中晚期的画家,其生卒年待考。此卷中罗汉的造型各异,神态自如,衣…     

天津文物

此卷明代白描画家汪徵凤的《白描罗汉》,题签为清代乾隆时期“五大臣”之一,著名文人张照（清初大收藏家高士奇的女婿）题写：“汪徵凤白描罗汉,次等,荒一,乾隆九年春月,臣张照等奉敕编次。”这是张照在编撰《秘殿珠林》时所写。此卷落款是“楚黄汪徵凤薰沐谨写”,后钤“徵凤”白文小方印。     

高剑父白描画稿研究

<正>"岭南画派"创始人之一的高剑父(1879～1951) 以花鸟画见长,兼擅山水、人物,早年吸收恽寿平(1633～1690)、居廉(1828～1904)等一脉的没骨花卉传统,后折中中西,改良中国画,形成了中西融合的绘画风格。他在涉足画坛之初,对中国画的基础技法——白描有所垂注和学习。白描画稿以花卉为主,兼有山水、人物,娴熟而游刃有余的线条反映其在中国画传移模写及造型技巧方面的深厚根基。白描画稿虽然在高剑父的艺术生涯中并不占重要地位,也没有引起美术史学界的关注,但对于了解高剑父艺术的生成及其演变却具有重要意义。因此,全面梳理高剑父的白描画稿并透析其在高剑父早期艺术历程中的作用,也就显得尤为必要。